Como persona creativa, siempre he encontrado la oportunidad de licenciar mis ideas en lugar de venderlas yo mismo irresistible. A lo largo de los años, no he querido dirigir un negocio tanto como he querido idear nuevas ideas de productos. Tener éxito en la concesión de licencias ha significado que podría concentrarme en eso.
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De hecho, he terminado licenciando mis ideas de productos (incluidos regalos y juguetes novedosos) durante muchos años porque he disfrutado mucho de ser creativo. Por eso creo que los artistas deberían considerar la concesión de licencias como una estrategia de comercialización. ¡Miren a su alrededor, artistas! Un elemento artístico existe como parte de un número aparentemente infinito de productos. El arte tiene el poder de vigorizar y diferenciar los bienes comunes.
Así que, si te gusta crear ilustraciones, considera licenciarlas para colocarlas en productos.
Eso es lo que Joan Smith, una empresaria de muchos años y antigua alumna mía a la que le encanta diseñar arte basado en citas inspiradoras, se enseñó a hacer.
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Después de unos años de ensayo y error, Smith está diseñando obras de arte exclusivas para el mercado a través de acuerdos de licencia. Ha transformado su ajetreo lateral en un lucrativo trabajo independiente, pasando de «soñadora a artista con licencia», como ella lo dice.
Las licencias de arte no son un esquema de enriquecimiento rápido. Pero, si eres creativo, es absolutamente algo a considerar.
Cómo los comentarios del mercado inspiraron a Smith a centrarse en licenciar su obra de arte
Inicialmente, después de que Smith se enterara de la licencia hace varios años, se centró en licenciar sus ideas para nuevos productos de consumo. En las hojas de venta de una bolsa de vino que imaginó, agregó imágenes de su obra de arte a las imágenes del producto (y a otros productos que imaginó). Resulta que un par de las empresas con las que se puso en contacto sobre la bolsa estaban más interesadas en poner sus ilustraciones en tarjetas de felicitación.
Las negociaciones fracasaron, pero Smith se sintió alentado por la validación. «Lo tomé como ‘ calificar el mercado'», me dijo. «Hacer este arte estaba satisfaciendo una pasión perdida hace mucho tiempo, así que seguí haciendo más.»Comenzó a lanzar sus obras de arte a compañías que encontró en foros de licencias de arte e intentó conectarse con un agente de licencias. Lamentablemente, no salió nada de esfuerzo.
Por qué es importante inventar para el mercado
No fue hasta que Smith comenzó a crear obras de arte con un licenciatario específico en mente que encontró oro. Aprovechando el hecho de que su arte presenta citas inspiradoras, se conectó con un proveedor de productos que vendía a empresas Fortune 500 que desean recompensar y alentar a sus empleados. El movimiento funcionó: Smith se inspiró para crear obras específicamente para esa compañía.
Comenzó a diseñar una nueva fase de arte basada en sus respuestas de varias compañías que había lanzado y en su instinto sobre el ajuste perfecto. Contrató a freelancers para dar formato a la obra de arte para su presentación digital. En el otoño de 2016, después de haber presentado unas dos docenas de piezas, un trato se hizo rápidamente, me dijo. De repente, todo hizo clic.
En total, alrededor de 425 de sus piezas artísticas han sido licenciadas y se presentan en una variedad de productos en el mercado, incluidos encantos para llaveros.
«Escultores, alfareros, costureras makers fabricantes de todo tipo pueden tomar su pasión creativa o productos y buscar empresas que puedan usarlos como licencias», dijo Smith. «En lugar de pensar,’ ¿Cómo venderé esto en tiendas o boutiques?’ Pensar: «¿Cómo puedo licenciar esto a una empresa que lo fabrique y luego lo venda?'»
Ella tiene razón. El mes pasado, otra de mis estudiantes, Maria Yiannikkou, firmó un acuerdo de licencia para cinco de sus diseños textiles estampados en bloque. No había dibujado durante 15 años antes de comenzar a trabajar en su obra de arte en 2014 por la noche después de que sus hijos se fueran a la cama, me dijo.
Pero un encuentro casual en un taller de grabado resultó en un trato que se le ofreció (Revelación completa: Mi equipo ayudó a negociar el trato.)
Cuando se centra en la concesión de licencias, minimiza el riesgo de quedarse atascado con una gran cantidad de inventario que no se vende, un gran beneficio. Como joven empresario, una de las primeras lecciones que aprendí personalmente fue que para comer con regularidad, tenía que centrarme en crear algo que la gente quisiera y ofrecerlo rápidamente.
Razones para considerar la concesión de licencias a su obra de arte
1. Un gran número de productos cuentan con ilustraciones. «La gente piensa: ‘Tarjetas de felicitación, arte mural'», señaló Smith. «Pero cuando empiezas a prestar atención, te das cuenta de que el arte está en todo. Cuando salgo de compras y veo cosas que me gustan, las recojo y anoto el fabricante. Pensar fuera de la caja!»
2. No necesitas ser un buen artista. Como la consultora de negocios de arte Laura C. George ha explicado en su sitio: «La concesión de licencias no es una industria en la que solo los artistas más expertos y de élite puedan tener éxito. Es una industria que recompensa el profesionalismo y el trabajo que se vende bien para que cualquier artista pueda encontrar su nicho y obtener una maravillosa fuente de ingresos de las licencias de arte.»
3. Puedes vivir en cualquier lugar y hacerlo. Smith es Canadiense. Cuando vivía en Florida por el trabajo de su marido, la licencia de su obra de arte no era un problema. No hay límites geográficos para la concesión de licencias. Por lo tanto, puede considerar la concesión de licencias a empresas de otros países.
4. Puedes hacer más. Muchas empresas que otorgan licencias de arte tienen una política estándar de pago por pieza. Eso no significa que no pueda proponer un acuerdo de licencia. Algunas compañías no te darán la hora del día, pero otras podrían hacerlo.
«¿Por qué no entablar al menos un diálogo sobre el potencial de un acuerdo de licencia?»Smith apuntalado. «Especialmente si parecen bastante interesados en tu estilo, y tienes una colección que ofrecerles.»Dijo que ha aprendido a no asumir nada. «La conversación que se desarrolla en mi cabeza generalmente no es lo que acabo escuchando de la persona que toma las decisiones en el otro extremo.»
Algunas de las compañías con las que negoció parecían sorprendidas cuando pidió derechos adicionales, lo que la llevó a creer que muchos artistas pueden ser ingenuos. Trata esto como un negocio, aconsejó. Determine cómo establecerá y mantendrá la propiedad sobre lo que crea. (Smith se basa en los derechos de autor.)
Además, tenga en cuenta que si su obra de arte se vende bien en, por ejemplo, un póster, su licenciatario puede decidir incluirla en una taza. Esa es otra fuente de ingresos pasivos.
Consejos de licencias de bricolaje para artistas
1. Envíe una colección de piezas. Los patrones y conjuntos de ilustraciones son los que más se desean. Esto es lo que se conoce como una guía de estilo. «Esto es algo estándar en la industria. Puede obtener acuerdos de licencia sin tener ninguna guía de estilo, pero si tiene una, se verá más profesional y tendrá más probabilidades de obtener un acuerdo de licencia lucrativo», explicó Laura George en How to Get Started in Art Licensing.
2. Concéntrate en diseñar para tus empresas favoritas. En mi experiencia, una vez que juegas con una empresa y le gusta tu estilo, tu próximo acuerdo de licencia tiende a unirse rápidamente. Eso era cierto para Smith. Inicialmente, presentó alrededor de 22 piezas de su trabajo a su licenciatario. «Pero noté que tenían otras categorías», dijo. «Así que, cuando finalmente recibí a la persona adecuada al teléfono y estábamos hablando, y me sentí bien con la dirección de nuestra conversación, pregunté: ‘¿ Hay otras cosas que te gustaría que creara en mi estilo?»
Eso fue inteligente. Su contacto recomendó otras categorías para diseñar, y Smith terminó licenciando nueve obras adicionales. «Estaban tan felices que no necesitaban buscar a otro freelancer», señaló.
3. Siga las pautas de envío. En la experiencia de Smith, las dimensiones que desean las empresas están » en todas partes.»Entonces, haz tu tarea. No traiga una imagen visual de 3 por 3 pulgadas a una empresa que quiere un diseño para un delantal.
4. No tengas miedo de pedir ayuda. Recomiendo seguir el proceso de 10 pasos del que escribí en mi libro Una Idea Simple. Y pedir ayuda es importante: Smith no dudaba en conectarse con expertos para ayudarla a alcanzar sus metas. Cuando necesitaba ayuda para armar sus hojas de venta, contrató a alguien y aprendió todo lo que pudo sobre cada paso. Ahora, crea sus propias hojas de venta y negocia sus propios contratos. Se mantiene delgada the el signo de un verdadero emprendedor.
También ha superado su miedo a presionar «enviar» en un lanzamiento y a ser directa, diciendo: «Soy una artista y espero que puedas ayudarme.»Este es su enfoque, y funciona. Ahora, cuando se pone en contacto con un nuevo licenciatario potencial, llega a la toma de decisiones nueve de cada 10 veces, dijo.
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5. Familiarícese con los estándares de la industria, incluidas las tasas de regalías. A Smith se le ofreció de 3 por ciento a 7 por ciento a 7.5 por ciento. Eso podría haber parecido bajo, pero sabía qué esperar. Un buen recurso sobre licencias de arte es el artículo de Kedma Ough, » 5 Consejos para que los Creativos Licencien Su Trabajo de Manera Rentable.»
Puede licenciar cualquier cosa
Como modelo de negocio, la licencia está lejos de limitarse a las ideas de productos de consumo. El otro día, alguien tuiteó sobre haber usado mis estrategias para licenciar un concepto de cortometraje. El cielo es el límite!
Smith lo sabía y se negó a rendirse después de ser rechazado. Ahora que ha desarrollado una estrategia para licenciar colecciones de su arte, ella también siente que todo es posible. «Una vez que entendí los fundamentos de la concesión de licencias, la concesión de licencias de arte se sintió alcanzable», dijo. «Dejé de pensar en licenciar productos. Ahora, literalmente, no puedo ir a ningún lado sin pensar, ‘ ¿Tienen obras de arte, sin duda con licencia, también?'»