Tabla de Contenidos
- 10 Famosos Fotógrafos de Paisajes Que Debes Conocer
- 1. Ansel Adams (1902-1984)
- 2. Michael Kenna (1953 -)
- 3. Nadav Kander (1961 -)
- 4. Sebastião Salgado (1944 -)
- 5. Brett Weston (1911-1993)
- 6. Franco Fontana (1933 -)
- 7. Takeshi Mizukoshi (1938- )
- 8. David Brookover (1954 -)
- 9. Galen Rowell (1940-2002)
- 10. Carr Clifton (1957 -)
- ¿Qué Leer a continuación:
10 Famosos Fotógrafos de Paisajes Que Debes Conocer
La fotografía de paisajes es, sin duda, uno de los miembros más famosos (si no el más) de la disciplinada familia de la Fotografía Recta.
1. Ansel Adams (1902-1984)
Conocido como el Maestro Supremo de la Fotografía de Paisajes, Ansel Adams es, con mucho, el nombre más importante entre los fotógrafos de paisajes famosos.
Ansel Adams fue un fotógrafo y ambientalista estadounidense cuyas impresiones son las perfectas la evidencia de que el trabajo que ocurre después de presionar el botón del obturador es extremadamente importante. En su conjunto, sus imágenes representan una fascinación pura por la naturaleza, ya que sus fotografías de paisajes del Oeste de Estados Unidos, especialmente el Parque Nacional de Yosemite, son su obra más icónica.
Cada vez que alguien escucha la frase «Fotografía de paisajes», no es de extrañar que Adams sea probablemente el primero en venir a la mente, ya que su pasión por la fotografía de paisajes transformó sus habilidades en una maestría impresionante.
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Además de popularizar la Fotografía de Paisajes, dio al mundo una gran herramienta para obtener los mejores tonos para cada parte de una fotografía impresa, que es la cumbre del flujo de trabajo de cada fotógrafo. Este regalo de valor incalculable se llama el Sistema de Zonas, que Adams desarrolló junto a Fred Archer. Básicamente, el Sistema de Zonas se refiere a la cantidad de luz que una porción específica del negativo necesita para imprimir los mejores tonos en el papel.
Ted Forbes creó un gran video que explica la técnica de manera transparente y efectiva.
Adams utilizó principalmente cámaras de gran formato, que también se conocen como cámaras de visión o cámaras de campo. Utilizó estas cámaras en particular debido a su capacidad para garantizar una resolución y nitidez extremadamente altas al renderizar imágenes.
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El formato grande comienza en 4″ x 5″. Para tener una idea de la cantidad de información que este formato es capaz de capturar, puede colocar 15 negativos de 35 mm dentro de un negativo de 4″ x 5″ (el más pequeño de gran formato).
Dentro de un 8″ x 10″ (otro estándar de gran formato), se obtiene la misma cantidad de información con 60 negativos de 35 mm.
Además de su trabajo en el Sistema de Zonas, Adams también fundó el grupo de fotografía conocido como Grupo f/64 junto con sus compañeros fotógrafos Willard Van Dyke y Edward Weston. El grupo es muy parecido a Magnum Photo, pero para la Fotografía Recta.
También creó tres magníficos libros que se consideran las biblias de la fotografía: La Cámara, El Negativo y La Impresión. Estos tres libros muy densos y técnicos cubren todo el flujo de trabajo fotográfico, incluido el Sistema de Zonas.
En la cámara, Adams habló de todo, desde la visualización hasta los equipos y técnicas de propósito especial. En el negativo, cubrió una amplia gama de temas, desde los valores de las imágenes hasta el control de valores en el procesamiento, y enfatizó la importancia de los procesos, equipos y procedimientos del cuarto oscuro. Y, en la Impresión, habló de la imagen expresiva y las aplicaciones especiales de impresión.
Entre otras numerosas obras publicadas, Adams’ fotografías también se puede disfrutar prácticamente aquí. Si alguna vez tienes la oportunidad de ver sus huellas en persona, te animo a hacerlo. Quedará impresionado por su trabajo y comprenderá mejor cuán profundamente apasionado estaba por obtener los mejores tonos en sus imágenes durante la impresión.
2. Michael Kenna (1953 -)
Originario de Gran Bretaña, Michael Kenna es famoso por sus paisajes en blanco y negro que son inusuales y casi etéreos. Para lograr su estilo icónico, ha adoptado un enfoque extremo de disparar por la noche con exposiciones de hasta diez horas de duración.
La naturaleza detrás de la obra de Kenna tiene una cualidad muy característica y peculiar que está llena de composiciones mínimas y una naturaleza altamente reflexiva o meditativa.
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A lo largo de los años, nos ha introducido en un mundo Zen y altamente invisible que realmente existe, pero que solo se revela a él. Como resultado, la calidad detrás de su trabajo ha sido ampliamente premiada y es un recordatorio constante para los fotógrafos de que los paisajes no están simplemente esperando a que los fotografiemos. En cambio, debemos esperar a que los paisajes se abran a nosotros.
Obtener su comienzo como fotógrafo comercial, Kenna con gratitud a la deriva aparte del mundo del trabajo comercial y, finalmente, descubrió su propio estilo después de trabajar junto a grandes fotógrafos como Ruth Bernhard.
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Deléitese visitando su sitio web para ver más de su increíble talento.
3. Nadav Kander (1961 -)
Nadav Kander ha creado una obra que nos invita a otro mundo como se ve en sus imágenes que componen el libro titulado Dust. Fotografiando los paisajes desolados del Mar de Aral, capturó las imágenes abandonadas y fascinantes de las zonas militares restringidas de Priozersk y Kurtchatov, dos lugares que no aparecieron en ningún mapa hasta mucho después del final de la Guerra Fría.
Estos paisajes fantasmales se convirtieron en el tema principal del Polvo donde la consistencia impecable del proyecto sirve como un recordatorio para todos los fotógrafos para esforzarse en sus propios proyectos.
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Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.
4. Sebastião Salgado (1944 -)
Formado como economista y, finalmente, con una Maestría en Economía, la aventura de Sebastião Salgado en la fotografía tomó un camino diferente al trabajar como economista para la Organización Internacional del Café (ICO).
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Viajando con frecuencia con el ICO y a menudo terminando en África en misiones para el Banco Mundial, Salgado comenzó a tomar fotografías de su viaje y se volvió cada vez más serio sobre su nuevo pasatiempo. De hecho, se volvió tan serio que abandonó su carrera como economista para convertirse en fotógrafo a tiempo completo en 1973.
Primero trabajando en tareas de noticias, Salgado más tarde se interesó más en el trabajo documental. En 1979, se unió a Magnum Photos y dejó el grupo en 1994 para formar equipo con su esposa, Lélia Wanick Salgado, para formar su propia agencia conocida como Amazonas Images en París para representar su trabajo.
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Después de fotografiar las tragedias de la raza humana, cambió a la fotografía de naturaleza y vida silvestre. Compiló su trabajo con Taschen y publicó un impresionante libro titulado Génesis, donde afirma que su trabajo es un verdadero homenaje a la naturaleza y su intento de dar algo al medio ambiente a cambio. El libro tiene algunas de las más hermosas fotografías de paisajes que he visto y la calidad de impresión sólo es verdaderamente notable.
Salgado ha sido un Embajador de buena Voluntad de UNICEF desde el año 2001. Hay un espléndido documental dirigido por Wim Wenders que detalla toda la filosofía detrás de Génesis y el arte de la obra de Salgado y Taschen.
También puedes ver esta inspiradora y reveladora charla TED para obtener más información. Consulte la página de Sebastiao Salgado en Artsy, que proporciona a los visitantes la biografía de Salgado, más de 200 de sus obras, artículos exclusivos y listados actualizados de exposiciones de Salgado.
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5. Brett Weston (1911-1993)
Los paisajes de Brett Wilson, una vez conocidos como el genio infantil de la fotografía estadounidense por Van Deren Coke, son una prueba innegable de su genio y su increíble talento. Estudiando con su padre, el magistral Edward Weston, Brett se convirtió en un talentoso fotógrafo por derecho propio con la influencia de su padre en su trabajo botánico y sus paisajes verdaderamente únicos que encarnan su estilo característico.
Lo más valioso que podemos aprender de Weston es que los paisajes se pueden capturar con lentes anchas y largas. Muchas de sus imágenes tienen una sensación de enfoque apretado que puede sonar como una contradicción, pero, al ver su trabajo, nos anima a pensar fuera de la caja y desenmascarar los prejuicios y las reglas estándar de la fotografía.
Usted puede ver más de su trabajo en línea en el Brett Weston archivo.
6. Franco Fontana (1933 -)
Presentando un estilo bastante interesante de fotografía de paisajes, la visión del mundo de Fontana es simplemente hermosa. Sus paisajes han sido definidos como abstractos y coloridos, y no podría estar más de acuerdo.
a Través de su fotografía, la Fontana nos enseña que todavía hay cosas que se pueden descubrir en la fotografía de paisaje. Capta la interrelación y el juego de colores en escenas naturales.
Trabajando principalmente con una cámara de 35 mm el estudio es el mundo, Fontana persigue su propia visión de hacer visible lo invisible a través del arte. Mientras exploraba su trabajo, recordé una foto polémica tomada por Frans Lanting para National Geographic que mostraba un paisaje completamente surrealista, que ocurría de forma natural dentro de la cámara.
Fontana minimalista y abstracto a la de los paisajes es, sin duda vale la pena estudiar. Cada vez que intentemos capturar algo diferente, intente una distancia focal ajustada para ver pequeñas porciones del paisaje que eventualmente representarán la abstracción de toda la naturaleza frente a sus propios ojos. Una gran fuente para entrenar a nuestros ojos para ver abstracciones sin fisuras del mundo es a través de la contemplación constante de pinturas abstractas.
Nunca puedes equivocarte con Kandinsky o Miró.
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7. Takeshi Mizukoshi (1938- )
Después de abandonar la Facultad de Silvicultura de la Universidad de Agricultura de Tokio, Takeshi Mizukoshi trabajó como naturalista y más tarde como fotógrafo de montaña después de estudiar con el fallecido Yukio Tabuchi, un talentoso fotógrafo de paisajes de Japón.
Aunque Mizukoshi es uno de esos fotógrafos de paisajes difíciles de encontrar con muy poco trabajo disponible en Internet para contemplar y apreciar, las pocas cosas que puedes encontrar son una oda completa a la naturaleza misma. Sus obras se exhiben en varios museos nacionales e internacionales y galerías de arte que, creo que además de libros, es la única manera de apreciar adecuadamente su trabajo.
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En su conjunto, su trabajo retrata paisajes serenos que nos recuerdan nuestra verdadera pequeñez en comparación con la abrumadora belleza de la naturaleza.
Fujifilm publicado un breve extracto de Mizukoshi del trabajo aquí.
8. David Brookover (1954 -)
Al igual que Ansel Adams, David Brookover es experto en capturar la belleza y formar imágenes a través de su lente antes de crear a mano la imagen en una impresión excepcional, que es la verdadera base de su arte.
Además de su enfoque en las técnicas tradicionales que van desde la planificación hasta la impresión, los detalles artísticos intuitivos en sus fotografías de vida silvestre, paisajes, abstractas y occidentales constituyen la filosofía central de su trabajo.
Practica la impresión de platino y paladio, así como la impresión de gelatina de plata. Puedes ver parte de su trabajo en su portafolio en línea o, si alguna vez estás en el área de Jackson, Wyoming, puedes pasar por su galería y ver su talento de primera mano.
Con un gran sentido de la estética y la belleza, Brookover los paisajes son prestados de conformidad con su propia visión natural del mundo.
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9. Galen Rowell (1940-2002)
Fotógrafo de naturaleza, fotoperiodista de aventuras y escalador, Galen Rowell inició su carrera como fotógrafo a tiempo completo en 1972 a pesar de que nunca fue entrenado formalmente como tal.Lleno de pasión y paciencia por la fotografía, Rainbow over the Potala Palace es una prueba excepcional de su talento inconmensurable.
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En lugar de usar una cámara de gran formato, Galen usó la confiable y popular Nikon FE y FM2, que es un gran ejemplo de que «la mejor cámara es la que tienes contigo.»No solo es portátil, también está extremadamente bien construido.
Durante su vida, construyó su famosa reputación más allá del objetivo al responder a «f/8.0 «con gran orgullo cada vez que alguien le preguntaba,» ¿Cómo conseguiste esa gran toma?»Es una gran respuesta, de hecho.
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Excepcionalmente disciplinado, Galen pasó mucho tiempo al aire libre para asegurarse de que estaba en los lugares perfectos cuando la luz era correcta. A su vez, esto le dio una gran ventaja, lo que es obvio al comparar su trabajo con el de otros fotógrafos menos disciplinados.
10. Carr Clifton (1957 -)
Fotógrafo estadounidense de paisajes, naturaleza y naturaleza, Carr Clifton nos enseña la importancia de la conversación y de no sentirnos cómodos con el status quo, ni siquiera cuando se trata de formato. Usando una cámara de cine de gran formato 4×5 y, más recientemente, una cámara digital, Clifton ha creado un gran cuerpo de trabajo con imágenes que son los retratos perfectos de la naturaleza en su forma más pura y su realidad masiva.
Personalmente, creo que ha sido a la vez humilde y entusiasta suficiente para cambiar y evolucionar con el tiempo. Como uno de los primeros en adoptar la fotografía a principios de la década de 1970, Clifton quería crear imágenes atractivas de lugares hermosos. Hoy, ese mismo deseo lo empuja un poco más al aire libre.
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Mientras que los Parques Nacionales han sido durante mucho tiempo un tema favorito de los fotógrafos, Clifton cree que la belleza sigue ahí y que queda mucho más por capturar. En resumen, cree que a pesar de que un solo lugar ha sido fotografiado sin fin, siempre queda mucho por ver a través de la lente porque los paisajes siempre cambian y siempre revelan nuevas partes de sí mismos.
Con su filosofía, podemos comenzar a pensar profundamente en la importancia de explorar nuestros lugares de origen y recordarnos a nosotros mismos no tomar ningún lugar, en ningún lugar por sentado.
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Y, para el tesoro del día y el huevo de oro de esta lista, asegúrese de echar un vistazo a Per Bak Jensen y sus paisajes minimalistas efímeros y de ensueño.