Henri Matisse, Ventana Abierta, Collioure

Una explosión de color

En la ventana abierta de Henri Matisse, Colioure los marcos de una gran ventana francesa se proyectan hacia nosotros para revelar una explosión de brillante color mediterráneo. La pintura se aplica muy suelta; incluso en la reproducción podemos ver casi todas las pinceladas. La pintura parece hecha ayer, y en algunos lugares (como la parte inferior derecha donde se ve el lienzo desnudo), parece inacabada. Podemos imaginar el proceso de trabajo de Matisse pincelada a pincelada, y estamos allí con él respondiendo con emoción a la riqueza de color y luz en una ciudad costera mediterránea en verano.

Aunque el estilo implica un proceso de pintura rápido o incluso descuidado, Ventana abierta, Collioure fue cuidadosamente orquestado en todos los aspectos, desde la composición hasta las relaciones de color y la aplicación de pintura. La ventana se coloca ligeramente descentrada hacia la izquierda, lo que da a la composición una sensación informal, de acuerdo con la calidad descuidada de las pinceladas. Sin embargo, la base de esta aparente ligereza es una estructura calculada de rectángulos repetidos y anidados que crea un patrón de superficie fuerte y una serie de ventanas internas.»

El área más brillante de la pintura, la vista central de los barcos en el puerto, está enmarcada por algunos de los tonos más oscuros de la pintura, tanto en el marco literal de la ventana como en un patrón de enredaderas de hojas verdes. Alrededor de esta vista central hay varios paneles de ventanas subsidiarios. Dos ventanas de popa en el marco superior más vistas de la ventana del porche y las vides. Los cristales de las ventanas abatibles reflejan tanto la vista exterior de la ventana francesa como los colores de las paredes.

Los colores brillantes rebotan y resuenan en el lienzo. Matisse utiliza contrastes de color complementarios en todas partes, activando sus rojos y rosas brillantes con verdes frescos. Las paredes son de color fucsia y verde, y los cristales de las ventanas superiores de los marcos reflejan el color de la pared opuesta, realzando la intensidad de los tonos en contraste. Un contraste de colores similar que se intensifica mutuamente aparece donde la franja vertical de pintura naranja vívida, tal vez representando una cortina, se cepilla junto a la franja oscura de color ultramarino del marco de la ventana. Los variados patrones de pinceladas de color rosa pálido y turquesa representan el mar y el cielo en la vista desde la ventana.

Negando la ilusión de profundidad

Ventana abierta, Collioure se involucra con, y en última instancia socava, la concepción post-renacentista de que una pintura es como una ventana. El dibujo de Matisse de la ventana enfatiza su papel como un dispositivo de encuadre ubicado en un espacio tridimensional. Los marcos se abren hacia adentro, creando una vista perspectiva que conduce a la apertura de la ventana. El balcón con macetas en el suelo es un espacio intermedio poco profundo entre la habitación y la vista del puerto, que llega hasta el horizonte. Sin embargo, todas estas indicaciones de profundidad espacial son negadas por la aplicación de color y pintura, que enfatizan la superficie plana del lienzo y no logran crear una escena ilusionista convincente. Nunca olvidamos que estamos mirando una pintura y no por una ventana.

Las pinceladas altamente visibles y las áreas de lienzo sin pintar son la forma más obvia en que Matisse nos niega la ilusión de la realidad, pero su uso del color también es importante. No solo es extremadamente brillante y plana, carente de las modulaciones de claroscuro utilizadas tradicionalmente para sugerir volumen y profundidad, sino que también subvierte repetidamente la clara diferenciación de primer plano y fondo. Por ejemplo, los mástiles distantes de los barcos en el puerto y las verticales mucho más cercanas de los marcos de las ventanas crean un patrón de superficies verticales de color naranja brillante y rojo. Los rojos y naranjas más distantes no se silencian para indicar la profundidad a través de la perspectiva atmosférica. Del mismo modo, las pinceladas azul oscuro y verde que representan los cascos de los barcos se ven reflejadas por los trazos de pintura azul oscuro y verde utilizados para indicar los bordes de los marcos de las ventanas y varios objetos en primer plano.

Una mirada al hombre en un balcón de Gustave Caillebotte, compositivamente similar: Boulevard Haussmann muestra cómo Matisse socava completamente la representación de la profundidad de perspectiva. La escena naturalista de Caillebotte distingue claramente entre el espacio de primer plano dominante más oscuro del balcón y la vista de los edificios iluminados por el sol que se alejan por el bulevar. En la Ventana abierta de Matisse, Collioure, domina la vista del puerto distante, y está enmarcada por la ventana como si fuera en sí una pintura. No tiene una relación espacial definida con el primer plano, a diferencia de la vista de Caillebotte por el bulevar, donde podemos determinar la relación del balcón con la vista con precisión.

El Salon d’Automne de 1905

Ventana abierta, Collioure fue una de las varias pinturas que Matisse exhibió con un grupo de amigos en el Salon d’Automne de 1905 en París. Un simpático crítico de arte, Louis Vauxcelles, nombró inadvertidamente al grupo cuando describió el efecto de sus pinturas de colores brillantes que colgaban en las paredes que rodeaban a dos esculturas clasicistas como Donatello entre los fauves (bestias salvajes). El nombre vino a reflejar la reacción extrema del público a las pinturas, que fueron consideradas perturbadoras e indignantes. Los críticos conservadores se burlaban de las pinturas en la prensa, pero los pintores fauves finalmente se beneficiaron de la notoriedad y encontraron comerciantes, críticos y coleccionistas que apoyaron su trabajo.

Matisse era el líder del grupo, y su Mujer con Sombrero era considerada la pintura más escandalosa del «Museo de Arte Moderno de San Francisco». fauve cage » en la exposición. El uso de colores complementarios brillantes, pinceladas prominentes y áreas aparentemente inacabadas es muy similar a la Ventana Abierta, Collioure, pero su efecto en este retrato de mujer compuesto tradicionalmente fue inquietante.

Los toques crudos de pintura, las características simplificadas ásperas y la representación de las sombras en la cara en turquesa brillante fueron sorprendentes, incluso para los espectadores acostumbrados a las abreviaturas pictóricas y los colores brillantes del impresionismo y el postimpresionismo. Las caras del Día de Verano Impresionista de Morisot y el Autorretrato Postimpresionista de Van Gogh carecen de detalles realistas y llaman la atención sobre las pinceladas de los artistas, pero el color utilizado en ambas pinturas permanece dentro del rango de la representación naturalista en comparación con la Mujer con sombrero de Matisse.

Además de los tonos agresivamente no naturales en la cara, el estilo de Matisse en La Mujer con sombrero es crudo y disyuntivo. La pintura parece inacabada y sin resolver, con algunas partes pintadas en empaste pesado y otras apenas rozadas. El jurado del Salón trató de persuadirlo de que retirara la pintura de su presentación, pero Matisse se negó, indicando que creía que la pintura estaba terminada y lista para la exposición.

El potencial expresivo del color

Las pinturas de Matisse en el Salon d’Automne de 1905, con su pincelada disyuntiva y su color tempestuoso, fueron sus obras fauves más radicales. Después de la exposición, Matisse continuó usando colores brillantes no naturales, pero su aplicación de pintura se hizo más consistente y sus colores menos caóticos. En Portrait of Mme. Matisse: The Green Line y Bonheur de Vivre, los colores brillantes se organizan en áreas más grandes para maximizar su intensidad. En el transcurso de los años siguientes se preocupó cada vez más por la armonía pictórica.

En su 1908 «Notas de un Pintor» Matisse escribió:

a lo Largo de su carrera Matisse fue dedicado a el potencial expresivo del color: «Mi elección de colores se basa en la observación, en la sensibilidad, en el sentido de las experiencias. . . . Simplemente trato de poner colores que transmitan mi sensación . . . llega un momento en que todas las partes han encontrado sus relaciones definidas . . ..»

Aunque «Notas de un pintor» fue escrito algunos años después de que Matisse pintara Una ventana abierta, estos pasajes indican que estaba equilibrando tres proyectos diferentes. Intentaba responder a (1) la información perceptiva que recibía del motivo, (2) los sentimientos que obtenía de él, y (3) las cualidades decorativas formales de la obra de arte en sí. Mantener los tres en juego permite que La Ventana Abierta se lea simultáneamente como una ventana al espacio real, un plano cubierto de colores armoniosos y una expresión de la calidez alegre de un día mediterráneo.

La ventana abierta fue una de las pinturas fauves más radicales de Matisse, pero también es un ejemplo de su perdurable dedicación al color expresivo y a la armonía pictórica. Matisse pintó muchas ventanas a lo largo de su carrera, incluyendo La Ventana Azul y La Lección de Piano, y reflejan las variaciones en su estilo a lo largo del tiempo. La Ventana Abierta de 1905 representa la exuberancia apenas contenida de su período Fauve, mientras que una segunda versión de la Ventana Abierta en Collioure pintada en septiembre de 1914 justo después del comienzo de la Primera Guerra Mundial transmite el estado de ánimo de aquellos días oscuros.

Notas: