el Dory está subiendo por el gran oleaje y el pescador está tomando ese momento para asegurarse de que puede ver el barco al que tiene que llegar estamos viendo Winslow homers la advertencia de niebla de 1885 y ese bote de remos está inclinado todo el camino hacia adelante ese oleaje que el barco está montando en su pastel y está a punto de volver a bajar está mirando hacia el barco que necesita volver y mientras mira en esa dirección, ve la niebla rodando en cualquier momento, esa nave puede perderse en esa niebla y estará fuera. solo en el océano abierto, esta es una pintura donde vemos al protagonista, este pescador, evaluando su situación y la evaluamos junto con él, excepto que no vemos su cara, muy parecido a la línea de vida, Homero no nos muestra la cara de la figura, no podemos leer exactamente su emoción, pero maravillosamente, eso lo deja abierto para que pensemos en lo que está pensando, sepa que ha tenido un día largo y exitoso, hay al menos dos grandes fletanes en el barco con él y quiere traerlos de vuelta, está frente a la costa de Terranova, en el océano abierto, en las Orillas exteriores. zona de pesca, pero es muy lejos hacia el mar y si no lo hacen de nuevo a la nave ha perdido en su modo es su medio de vida que necesita para hacerla de forma segura a ese barco, y es preciso que lo haga con la pesca del día que necesita para volver y hacer de su vida lo que realmente es acerca de la crueldad de la naturaleza y sentimos que no sólo en la fuerza de la mar, pero, por supuesto, en la oscuridad del elenco de el cielo ¿qué es más poderoso no es sólo el aumento de el surf, sino también el aislamiento de esta figura es un gran océano frío es realmente vacía y él tiene a nadie a confiar en sí mismo que la nave no puede verlo su barco es demasiado pequeño el barco que vemos en el horizonte está muy lejos y tenemos una sensación de la extraordinaria fuerza física que va a tomar de parte del pescador para volver allí, necesita aprovechar estas oportunidades en la cresta de cada una de esas olas para poder navegar su camino de regreso a ese barco, pero aquí está evaluando no solo la dirección, sino también el tiempo que tomará y la oscuridad que caerá, así como la pintura de los jonrones de la línea de vida, tenemos este momento de peligro, este momento donde no sabemos qué va a suceder, este momento cuando los seres humanos intentan para superar los peligros en los que la naturaleza los ha puesto y como en la línea de vida, Homer está usando una variedad de pinceladas para darnos una sensación del agua y el rocío del mar, tenemos amplias pinceladas azules blanquecinas en el primer plano que podemos ver a través del agua oscura debajo que realmente tenemos una sensación de las profundidades del mar, que es la espuma, se puede ver, es una representación tan efectiva de la espuma que queda a raíz del dory, sabes, lo que realmente me llama la atención es que hay una hermosa y pálida puesta de sol y si esta fue una pintura que se hizo en la tierra como una expresión de una hermosa experiencia estética, pero aquí es un presagio de oscuridad y realmente se ha vuelto amenazante, es tan interesante la forma en que el homero ha transformado la forma en que normalmente miraríamos una puesta de sol o una imagen del mar una pintura americana si pensamos en la forma en que el agua está representada en la pintura luminosa, por ejemplo, donde es un hermoso brillo vítreo que da una sensación de reflexión y contemplación nasir el mar es un espacio para el drama y se activa de todas las maneras posibles. esta es una pintura donde la estructura del espacio es absolutamente fluida, tan fluida como el agua y si piensa en la historia de la pintura de paisajes estadounidense, donde los seres humanos no son tanto actores dentro de ese espacio que enfrentan los desafíos de la naturaleza la naturaleza es grandiosa y sublime, por ejemplo, en las pinturas de Albert Bierstadt o Frederick Church, pero aquí no es el paisaje en sí lo sublime lo que contiene fuerza y poder, es la confrontación, es la relación entre el hombre y la naturaleza