Jerzy Grotowski tenía 6 años cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939. Durante la guerra, Grotowski, con su madre y su hermano, se mudó de Rzeszów al pueblo de Nienadówka.
Careereditar
Teatro de produccioneseditar
Grotowski hizo su debut como director en 1958 con la producción Gods of Rain, que introdujo el audaz enfoque del texto de Grotowski, que continuó desarrollando a lo largo de su carrera, influyendo en muchos artistas teatrales posteriores. Más tarde, en 1958, Grotowski se mudó a Opole, donde fue invitado por el crítico de teatro y dramaturgo Ludwik Flaszen para servir como Director del Teatro de las 13 Filas. Allí comenzó a reunir una compañía de actores y colaboradores artísticos que le ayudarían a realizar su visión única. También fue allí donde comenzó a experimentar con enfoques de formación escénica que le permitieron dar forma a los jóvenes actores, asignados inicialmente a su teatro provincial, en los artistas transformacionales que finalmente se convirtieron. Aunque sus métodos a menudo contrastaban con Konstantin Stanislavski, admiraba a Stanslavski como «el primer gran creador de un método de actuación en el teatro» y lo elogió por hacer «todas las preguntas relevantes que se podían hacer sobre la técnica teatral».»
Entre las muchas producciones por las que su compañía de teatro se hizo famosa se encontraban» Orpheus «de Jean Cocteau,» Shakuntala «basada en texto de Kalidasa,» Dziady (La víspera de los antepasados) «de Adam Mickiewicz y» Akropolis » de Stanisław Wyspiański. Esta última producción fue la primera realización completa de la noción de teatro pobre de Grotowski.»En él, la compañía de actores (que representan a prisioneros de campos de concentración) construye la estructura de un crematorio alrededor de la audiencia mientras interpreta historias de la Biblia y la mitología griega. Esta conceptualización tuvo una resonancia particular para el público de Opole, ya que el campo de concentración de Auschwitz estaba a solo sesenta millas de distancia. «Akropolis» recibió mucha atención, y se podría decir que lanzó la carrera de Grotowski a nivel internacional debido a la promoción creativa y agresiva de académicos extranjeros y profesionales del teatro visitantes. Se hizo una película de la producción con una introducción de Peter Brook, que constituye uno de los registros más accesibles y concretos de la obra de Grotowski.
En 1964 Grotowski siguió el éxito con éxito cuando su teatro estrenó «The Tragical History of Doctor Faustus» basada en el drama isabelino de Christopher Marlowe, con Zbigniew Cynkutis en el papel principal. Prescindiendo del uso de accesorios por completo, Grotowski dejó que los cuerpos de los actores representaran diferentes objetos, estableciendo una dinámica íntima de relación entre los actores y los espectadores al sentar a los miembros del público como invitados en la última cena de Fausto, con la acción desarrollándose sobre y alrededor de la mesa donde estaban sentados.
En 1965 Grotowski trasladó su compañía a Wrocław reetiquetándolos como un «Teatr Laboratorium», en parte para evitar la pesada censura a la que estaban sometidos los «teatros» profesionales en Polonia en ese momento. El trabajo ya había comenzado en una de sus producciones más famosas, El Príncipe Constante (basada en la traducción de Juliusz Słowacki de la obra de Calderón). Debutando en 1967, esta producción es considerada por muchos como una de las mejores obras teatrales del siglo XX. La actuación de Ryszard Cieslak en el papel principal se considera el apogeo del enfoque de Grotowski a la actuación. En uno de sus ensayos finales, Grotowski detalló cómo trabajó individualmente con Cieslak durante más de un año para desarrollar los detalles de la partitura física del actor antes de combinar este elemento central de la actuación con el trabajo de otros actores y el contexto de tortura y martirio intrínseco a la obra. Su influencia internacional generó emocionantes compañías que aún trabajaban en Wrocław con devotos como el poeta de performance Hedwig Gorski entre el público, allí como un erudito Fulbright.
La última producción profesional de Grotowski como director fue en 1969. Titulado «Apocalypsis Cum Figuris» es ampliamente admirado. Una vez más, utilizando texto de la Biblia, esta vez combinado con escritos contemporáneos de autores como T. S. Eliot y Simone Weil, esta producción fue citada por miembros de la compañía como un ejemplo de un «acto total» grupal. El desarrollo de Apocalypsis tomó más de tres años, comenzando como una puesta en escena de Samuel Zborowski de Słowacki y pasando por una etapa separada de desarrollo como una puesta en escena de los Evangelios, Ewangelie (elaborada como una representación completa aunque nunca presentada al público) antes de llegar a su forma final. A lo largo de este proceso, Grotowski ya puede verse abandonando las convenciones del teatro tradicional, esforzándose en los límites de lo que más tarde denominó Arte como presentación.
Grotowski revolucionó el teatro y, junto con su primer aprendiz Eugenio Barba, líder y fundador de Odin Teatret, es considerado un padre del teatro experimental contemporáneo. Barba fue instrumental en revelar a Grotowski al mundo fuera de la cortina de hierro. Fue el editor del libro seminal, Towards a Poor Theatre (1968), que Grotowski escribió junto con Ludwik Flaszen, en el que se declara que el teatro no debe, porque no puede, competir contra el espectáculo abrumador del cine y debe centrarse en la raíz misma del acto teatral: los actores co-crean el evento teatral con sus espectadores.
El teatro – a través de la técnica del actor, su arte en el que el organismo vivo se esfuerza por motivos superiores-ofrece una oportunidad para lo que podría llamarse integración, el descarte de máscaras, la revelación de la sustancia real: una totalidad de reacciones físicas y mentales. Esta oportunidad debe tratarse de manera disciplinada, con plena conciencia de las responsabilidades que entraña. Aquí podemos ver la función terapéutica del teatro para la gente de nuestra civilización actual. Es cierto que el actor realiza este acto, pero solo puede hacerlo a través de un encuentro con el espectador – íntima y visiblemente, sin esconderse detrás de un camarógrafo, una guardarropa, una escenógrafa o una maquilladora-en confrontación directa con él, y de alguna manera «en lugar de» él. El acto del actor-descartar medias tintas, revelar, abrirse, emerger de sí mismo en lugar de cerrarse – es una invitación al espectador. Este acto podría compararse con un acto del amor más arraigado y genuino entre dos seres humanos, esto es solo una comparación, ya que solo podemos referirnos a este «surgimiento de uno mismo» a través de la analogía. Este acto, paradójico y limítrofe, lo llamamos un acto total. En nuestra opinión, personifica la vocación más profunda del actor.
Debut en el westEdit
El año 1968 marcó el debut de Grotowski en el Oeste. Su compañía interpretó la obra de Stanisław Wyspiański Akropolis/Acropolis (1964) en el Festival de Edimburgo. Este fue un vehículo apropiado para Grotowski y su Pobre Teatro porque su tratamiento de la obra en Polonia ya había logrado un reconocimiento más amplio, y fue publicado en Pamiętnik Teatralny (Varsovia, 1964), Allá Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965) y Tulane Drama Review (Nueva Orleans, 1965). Fue la primera vez que muchos en Gran Bretaña fueron expuestos al «Teatro Pobre». El mismo año apareció en danés su libro titulado Towards A Poor Theatre, publicado por Odin Teatrets Forlag. Apareció en inglés al año siguiente, publicado por Methuen and Co. Ltd., con una introducción de Peter Brook, entonces Director Asociado de la Royal Shakespeare Company. En él escribe con emoción sobre la consultoría privada de Grotowski para la Compañía; sintió que el trabajo de Grotowski era único, pero igualmente entendió que su valor disminuía si se hablaba demasiado, si se rompía la fe con el consultor.
La compañía de Grotowski hizo su debut en los Estados Unidos bajo los auspicios de la Academia de Música de Brooklyn en el otoño de 1969. BAM construyó un teatro para la compañía de Grotowski en la Iglesia Metodista de Washington Square en Greenwich Village. Se presentaron tres producciones: Akropolis, El Príncipe Constante y Apocalypsis Cum Figuris durante una carrera de tres semanas.
Fase parateatricaeditar
En 1973 Grotowski publicó Holiday, que esbozaba un nuevo curso de investigación. Seguiría esta fase ‘parateatral’ hasta 1978. Esta fase se conoce como la fase ‘parateátrica’ de su carrera porque fue un intento de trascender la separación entre intérprete y espectador. Grotowski intentó esto a través de la organización de ritos comunales y simples intercambios interactivos que a veces duraban largos períodos, tratando de provocar en los participantes pobres un descondicionamiento del impulso. La descripción más difundida de uno de estos eventos post-teatrales (una «colmena») la da Andre Gregory, el viejo amigo de Grotowski y el director estadounidense cuyo trabajo respaldó con más fuerza, en My Dinner With Andre. Varios colaboradores que habían sido importantes para el trabajo de Grotowski en lo que él denominó su fase de «Teatro de Producciones» tuvieron dificultades para seguirle en estas exploraciones más allá de los límites del teatro convencional. Otros miembros más jóvenes del grupo pasaron a primer plano, en particular Jacek Zmysłowski, a quien muchos considerarían el colaborador más cercano de Grotowski en este período. Los críticos de teatro a menudo han exotizado y desconcertado el trabajo de Grotowski sobre la base de estos experimentos parateátricos, sugiriendo que su trabajo debería verse en el linaje de Antonin Artaud, una sugerencia que Grotowski resistió fuertemente. Más tarde en la vida, aclaró que rápidamente encontró que esta dirección de la investigación era limitante, al darse cuenta de que el trabajo no estructurado con frecuencia provoca banalidades y clichés culturales de los participantes.
Teatro de Sourceseditar
En este período de su trabajo, Grotowski viajó intensamente por la India, México, Haití y otros lugares, buscando identificar elementos de técnica en las prácticas tradicionales de varias culturas que pudieran tener un efecto preciso y discernible en los participantes. Colaboradores clave en esta fase de trabajo incluyen a Włodzimierz Staniewski, posteriormente fundador del Teatro Gardzienice, Jairo Cuesta y Magda Złotowska, que viajó con Grotowski en sus expediciones internacionales. Su interés por las técnicas rituales vinculadas a la práctica haitiana llevó a Grotowski a una colaboración de larga data con Maud Robart y Jean-Claude Tiga de Saint Soleil. Siempre un maestro estratega, Grotowski hizo uso de sus lazos internacionales y la relativa libertad de viaje le permitió seguir este programa de investigación cultural para huir de Polonia tras la imposición de la ley marcial. Pasó un tiempo en Haití y en Roma, donde pronunció una serie de importantes conferencias sobre el tema de la antropología teatral en la Universidad Sapienza de Roma en 1982 antes de buscar asilo político en los Estados Unidos. Sus queridos amigos Andre y Mercedes Gregory ayudaron a Grotowski a establecerse en los Estados Unidos, donde enseñó en la Universidad de Columbia durante un año mientras intentaba encontrar apoyo para un nuevo programa de investigación.
Drama objetivoeditar
Incapaz (a pesar de los mejores esfuerzos de Richard Schechner) de obtener recursos para su investigación proyectada en Manhattan, en 1983 Grotowski fue invitado por el profesor Robert Cohen a la Universidad de California, Irvine, donde comenzó un curso de trabajo conocido como ‘Drama Objetivo’. Esta fase de investigación se caracterizó por una investigación del impacto psicofisiológico de canciones seleccionadas y otras herramientas performativas derivadas de culturas tradicionales en los participantes, centrándose específicamente en técnicas relativamente simples que podrían ejercer un impacto discernible y predecible en el autor, independientemente de sus estructuras de creencias o cultura de origen. Las canciones rituales y los elementos performativos relacionados con las tradiciones haitianas y de la diáspora africana se convirtieron en una herramienta de investigación especialmente fructífera. Durante este tiempo, Grotowski continuó varias relaciones de colaboración importantes que comenzaron en fases anteriores, con Maud Robart, Jairo Cuesta y Pablo Jiménez asumiendo roles significativos como intérpretes y líderes de investigación en el proyecto. También inició una relación creativa con el profesor estadounidense Keith Fowler y su alumno, el director James Slowiak, y descubrió a la persona a la que finalmente pasaría la responsabilidad de su investigación de toda la vida, Thomas Richards, hijo del director norteamericano Lloyd Richards.