Pero no todo es electro-Stella también ama los kits acústicos vintage y los tonos cálidos y ricos.
Eso es evidente en su fascinación por el equipo vintage Slingerland y Ludwig y su amor por los kits C&C, que ve como un puente entre los tonos retro y la confiabilidad moderna. Cuando llegó el momento de rastrear el Heads Up, la vendimia era la única forma en que Stella iba a ir y así salió un viejo amigo olvidado.
«Usé el mismo kit para la mayor parte del disco y ese kit fue una sorpresa», dice. «Era un kit de jazz pequeño que no suelo usar. Era un viejo Slingerland de los 60 con toms rotos y platillos mínimos. Usamos ese kit durante todo el disco, era más un caso de tocar con el estudio y el equipo externo cuando queríamos cambiar el tono.»
Ahí yace otro ejemplo de la madurez continua de Stella y Warpaint. Primero se pusieron manos a la obra y redujeron su tiempo de grabación, y luego Stella se quitó el equipo. Este último desató la creatividad del baterista y la sacó de la costumbre de agregar más y más a su equipo.
«Cuando era más joven, todo se trataba de cuántos platillos cabía en el kit, era como una insignia de honor», explica. «Esta vez quería jugar menos para poder usar lo que hay de una manera más creativa e interesante. Muchos bateristas pasan por este proceso. Además, no quiero cargar una batería masiva y un montón de platillos, eso es una pesadilla para mí, solo quiero lo esencial.»
Cuando era más joven, todo se trataba de cuántos platillos cabía en el kit, era como una insignia de honor.
Que el sello musical de Stella, desde ritmos electrónicos y kits de espalda despojados hasta exuberantes tonos vintage, se encuentre a lo largo del álbum, nos devuelve al hecho de que se ha sumergido en el mundo de Warpaint. No tiene interés en rastrear sus tambores y volver a casa. En cambio, está profundamente arraigada en el núcleo de la banda, desempeñando un papel fundamental en todo, desde la composición y los arreglos hasta la producción.
«Estar en una banda son cuatro personas que se expresan y colaboran», dice. «Si solo tocara la batería, me sentiría como si estuviera tratando de levantar todos mis comestibles del auto con el dedo meñique. Si quiero jugar una sesión con un artista que me respeto, estoy feliz de que ellos para mí y jugar justo lo que están buscando, pero cuando se trata de tocar en una banda que no es relevante para mí ser un baterista.»
Ahora, con las giras por Estados Unidos, Europa y el Reino Unido que se avecinan a lo largo del resto del año y más allá, todo lo que le queda a Stella es averiguar cómo va a hacer que las ricas capas de acústica y electrónica del disco se traduzcan y trabajen en el escenario en vivo.
Si solo estuviera tocando la batería, se sentiría como si estuviera tratando de levantar todos mis comestibles del auto con el dedo meñique.
«Para el último registro fue sólo un SPD-S y algunos desencadenantes,» ella dice. «No tocamos canciones en vivo. Tocar este disco en directo, aunque me imagino que estará un poco más relacionado con la electrónica. Me encantaría evitar tocar en una pista y un clic tanto como sea posible. Sería más interesante ser creativo y encontrar otra forma de evitarlo.
» Probablemente esté tocando los ritmos que se programaron en el disco porque hay muchas capas. Es un rompecabezas que voy a tener que resolver. No puedo imaginar que se involucre demasiado, sin embargo, no tendré una cueva de sintetizador loca en la parte posterior del escenario. Lo mantendré lo más mínimo posible.»