(Traducción de/ Traducido por Matteo Nicoli)
Ferdinand» Jelly Roll Morton » LaMothe (1890) fue un pianista criollo de color negro (pero de piel muy clara) que se erige como el primer gran compositor de jazz; mezclando los estilos de blues y ragtime: una fusión que probablemente representará los orígenes del jazz más que cualquier otra cosa. Su Roll Blues (septiembre de 1915) fue la primera pieza de música Morton dejó NE o Orleans en 1908, tocó en California de 1917 a 1922, luego en Chicago, luego se mudó a NEOR Descubierto por la publicidad de Walter Melrose, Morton se lanzó en un sexteto dirigido por trompa, clarinete, trombón y saxofón, con quien grabaron Big Foot Ham (junio de 1923) y Muddy Water Blues (junio de 1923), y se emparejó con los New Orleans Rhythm Kings tocando tres de sus piezas (el primer álbum de jazz de the multi-ethnic): Mr Jelly Lord, The London Blues and Milenberg Joys (julio de 1923). Ambos registros muestran las habilidades de Morton para concebir un buen número de soluciones tonales y dinámicas.Sentó las bases de su conjunto Muscal con un puñado de perlas tempranas, la mayoría para piano solo, como Solv Duster Blues (publicado en febrero de 1923, versión en solitario grabada en julio) y muchas piezas similares al ragtime: the Pearls (julio de 1923), Kansas CIT Stomp (julio de 1923), King Porter Stomp (julio de 1923), Shreveport Stomp (junio de 1924), Froggie more (mayo de 1924), más tarde renombrado Shoe shiner’s drag (1928) en la versión «banda». También es emblemático King Porter Stomp (diciembre de 1924) en colaboración con King Oliver, uno de los primeros duetos de piano y trompeta. Morton perferzionò su estilo en la grabación anarquista de Chicago con su banda the Red Hot Peppers, creado exclusivamente para grabaciones de estudio por misicisti (de diferentes etnias) que estaban familiarizados con el nuevo estilo «hot» de Nueva Orleans (algunos provenientes de los sincopadores de Dreamland de Louis Armstrong), como el trompetista Edward «Kid» Ory, y el clarinetista Johnny Dodds. Black Bottom Stomp (septiembre de 1926), su obra maestra, que consta de tres temas, dos tempos y siete instrumentos; the touching Dead Man Blues (septiembre de 1926), otra interpretación de Polifonía jazz (con un trío de clarinetes), Sidealkalk Blues (septiembre de 1926), que es la reescritura de su Fish Tail Blues (1924), Steamboat Stomp (septiembre de 1926), Grandpa’s Spells (diciembre de 1926) ,ung (julio de 1927), serenata (julio de 1928) para un cuarteto compuesto por piano, clarinete, trombón y percusión, etc. El estilo del grupo era básicamente ragtime orquestado, aunque era rico en «decoraciones» (variedades tonales, dinámicas creativas). No menos creativo fue Shreveport Stomp (junio de 1928), uno de los primeros duetos de piano y clarinete.Durante su estancia en Nueva York continuó dando a las piezas de luz influyentes como Freakish (julio de 1929), una de sus piezas para piano solo y para los más atrevidos, y cómo – con los Red Hot Peppers – Mint Julep (noviembre de 1929), Ponchartrain (marzo de 1930), y Voluble Fay Creep (octubre de 1930). básicamente Morton liberó el ragtime de su propio límite: la intrincada geometría de la melodía y el ritmo. El síncope de ragtime solo se podía usar para ciertos temas, mientras que el síncope de Morton se podía aplicar a prácticamente cualquier cosa. El secreto era la creatividad rítmica sin límites, con reminiscencias que iban desde el blues hasta la marcha, desde la Cuadrilla hasta las danzas latinoamericanas. Sin embargo, el arte de Morton funcionó como un reloj, en el sentido de que las actuaciones fueron cuidadosamente planificadas, con pocos espacios para la improvisación. Su orquesta era prácticamente una extensión del piano. Ninguna otra orquesta de la época alcanzó tales niveles de sofisticación rítmica y sónica. Los arreglos de su banda crearon el estereotipo del Tridente cornoMorton también fue el músico que cambió los propósitos de la música. Su música nació como música De ahí la atención a la arquitectura del grupo y las partes solistas. De ahí las reservas sobre la improvisación: Morton quería grabar solo ese sonido, no un matiz que solo la improvisación podía producir. De ahí su banda de estudio, que prácticamente no existía fuera. Hubo al menos dos razones por las que Morton prefería la grabación a la actuación en vivo. El primero fue Mel, el segundo fueron los problemas de Morton con el crimen de Chicago: su banda solo existía en el estudio porque no eran bienvenidos en los clubes de la ciudad.murió en 1941.