Lamentando El Amor Perdido: ¿Es Realmente Poesía Sin San Valentín?

El día más conocido para celebrar el amor romántico, el Día de San Valentín, está sobre nosotros de nuevo, por lo que puede ser un poco contrario centrarse en poemas sobre el Amor Perdido. Pero seamos realistas: a veces, muchas veces, el amor sale mal; y probablemente, ningún tema inspira versos más sinceros que el Amor Perdido.

Cuando se pierde el amor, ¿cómo responde la gente? Primero puede llegar el lamento, el aullido largo y sin restricciones del corazón roto.

A continuación, podríamos intentar olvidar, negar o simplemente enfrentarnos de alguna manera.

Cuando el olvido parece imposible, podemos hacer lo contrario: quedarnos en recuerdos de Amor Perdido que simplemente no podemos borrar.

Por supuesto, hay poemas hermosos y sorprendentes para todas estas fases. Después de detenernos en algunos de estos poemas, podríamos preguntarnos: con toda la miseria que el amor puede traer, ¿estaríamos mejor sin él? No te sorprenderá que también haya excelentes poemas sobre eso.

Los dolores del Amor Perdido han inspirado tanta poesía encantadora, sabia, conmovedora y duradera, que personalmente no puedo desear acabar con todo el dolor. Hagamos un recorrido por una variedad de poemas centrados en el Amor Perdido.

Al final, aunque el amor ha causado mucho dolor a poetas y no poetas por igual, la mayoría de nosotros no podemos decidirnos a prescindir de él. Irónicamente, esa observación puede ser un sentimiento verdaderamente apropiado para el Día de San Valentín.

nota de Lado: si quieres leer algo un poco más optimista sobre el amor en el Día de San Valentín, echa un vistazo a estas dos publicaciones apropiadas para el Día de San Valentín:

Shakespeare Como te Gusta: ¿ Es El amor real? (Pista: ¡Sí lo es!)

Todo Tipo de Poemas Sobre El Amor

Para continuar el recorrido de Poemas Lamentando el Amor Perdido solo sigue leyendo.

Amor recién Perdido: Lamentos del Corazón Roto

Tantos poemas encantadores, aunque tristes, expresan la miseria del amor perdido, es difícil elegir solo unos pocos. Pero para mí, siempre me vienen a la mente tres poemas.

«Mariana» de Tennyson

Para la expresión de absoluta solitario miseria, tomar un breve viaje al siglo xix para leer Tennyson «Mariana», un poema que describe un solitario pre-Rafaelistas-esque mujer joven cuyo amante parece haber desertado.

El epígrafe del poema (una línea que sin duda inspiró a Tennyson a escribirlo) proviene de la obra de Shakespeare Medida por medida: «Mariana en la granja con foso.»En la obra de Shakespeare, Mariana es abandonada por su amante, Angelo.

En el poema de Tennyson «Mariana», imagina la triste vida cotidiana de la doncella enamorada con todo detalle. En la versión de Tennyson, Mariana deambula por su sombría y deteriorada granja (la» granja con foso») día tras día, pronunciando una conmovedora queja al final de cada estrofa. Estas líneas aparecen en la estrofa 2:

Dibujó su cortina abatible y miró hacia los pisos sombríos.Ella solo dijo: «La noche es triste, Él no viene», ella dijo; Ella dijo: «Estoy cansada, cansada, ¡Ojalá estuviera muerta!»

—»Mariana» de Tennyson

Estas líneas encapsulan tal penumbra que puedes sentirte tentado a pasar de largo este poema, preguntándote si la emoción desmesurada del poema podría no comenzar a tocar lo ridículo. En mi opinión, no es así. Las impresionantes vistas y sonidos descritos en el poema, el molde en las macetas, el pestillo de la puerta tintineante, los murciélagos revoloteando, el canto de la «ave nocturna» y los bueyes rugiendo sobre el pantano oscuro, ponen la escena en un enfoque realista y nítido.

Entonces también, la repetición melancólica de las líneas «I am aweary, aweary, / I would that I were dead!»ayuda a elevar el impacto de la tristeza de la doncella a un nivel operístico.

Además de todo eso, como la mayoría de los poemas de Tennyson, «Mariana» es tan musical en el sonido de su lenguaje y ritmos. No se pierda este, tómese un par de minutos para leerlo y llorar con Mariana.

«Huir de Mí», de Sir Thomas Wyatt

Si vamos un poco más atrás en el Renacimiento, nos encontramos con la elegante soneto de Wyatt, «Huir De Mí.»En este poema, Wyatt imagina a sus amantes perdidos como pequeñas bestias dulces, tal vez como ciervos o antílopes. Una vez vinieron mansos y alegremente a alimentarse de su mano, pero ahora inexplicablemente huyen de él como si fueran cosas salvajes que ya no lo conocen:

Huyen de mí que en algún momento me buscaron Con el pie desnudo, acechando en mi recámara.Los he visto suaves, mansos y mansos,que ahora son salvajes y no recuerdan Que en algún momento se pusieron en peligro Para tomar pan de mi mano;y ahora se extienden, buscando afanosamente con un cambio continuo.

–»They Flee From Me» de Sir Thomas Wyatt

El orador parece más herido por una sensación de deserción. Su amante vino voluntariamente sin ninguna persuasión de él, pero luego, aburriéndose, lo deja caer de repente, incluso fingiendo que es él quien quiere dejarla. Su propia » gentileza «trabaja en su contra, haciendo que sea demasiado fácil para ella abandonarlo a favor de» newfangleness», mientras finge que su división es culpa suya:

Pero todo se vuelve a través de mi gentileza
En una extraña manera de abandonar;
Y tengo permiso para ir de su bondad,
Y ella también, para usar newfangleness.

Recuerda con dolor lo dulces que solían ser sus reuniones:

pero una vez en especial,
En una delgada gama después de un disfraz agradable,
Cuando su vestido suelto de sus hombros se cayó,
Y ella me atrapó en sus brazos largos y pequeños;
Con ello, dulcemente me besó Y en voz baja dijo: «Querido corazón, ¿qué te parece esto?»

No fue un sueño: Me quedé despierto.

Pero todo eso ha desaparecido ahora, y el poeta se lamenta.Wyatt era un cortesano en la corte de Enrique VIII y pudo haber estado involucrado románticamente con Ana Bolena. Según el Interesante blog de Literatura, «‘They Flee from Me’ es uno de los poemas más conocidos de Sir Thomas Wyatt y a menudo se reimprime en antologías de poesía. Es casi una abreviatura de la corte Tudor y la forma en que los hombres y las mujeres usarían a los demás para obtener una ventaja o una posición, solo para descartarlos cuando hubieran servido a su propósito.»

Si quieres saber más sobre Wyatt, mira esta biografía aquí.

Hardy «Una Cita Rota»

regresar al siglo xix, esta vez hacia el final del siglo, llegamos a un famoso poema de Thomas Hardy que representa sus sentimientos cuando su ex amante rompe una última fecha que habían tenido juntos. Lea el corto «Una cita rota» aquí.

Esta reunión acordada fue probablemente la última vez que esperaba verla, pero ella no tuvo la amabilidad ni la cortesía de aparecer:

No viniste, Y el tiempo de marcha se encendió, y me llevaste entumecido,—

Tan triste como le hace no verla por última vez, el orador dice que está aún más triste porque esta cita rota revela algo negativo sobre su carácter que desearía no haber descubierto:

No me amas, Y solo el amor puede prestarte lealtad;
–Lo sé y lo sabía. Pero, a la reserva De hechos humanos divinos en todo menos en el nombre, no valía una hora o más Para agregar aún esto: Una vez que usted, una mujer, vino a calmar a un hombre desgarrado por el tiempo; aunque no me ama?

–»Una cita rota» de Hardy

El hablante ha decidido soportar la pérdida de su relación, pero ahora debe soportar algo peor: una opinión disminuida de alguien que una vez admiró por completo.

Tratando de Olvidar el Amor Perdido, O Incluso Simplemente Sobrellevarlo

Una vez que el amante que sufre acepta el hecho de que una aventura realmente ha terminado, los corazones más valientes simplemente intentan seguir adelante, o al menos encontrar alguna estrategia para sobrellevarlo.

Ciertamente, este es un curso de acción valiente y sensato, pero como muchos poemas detallan, eso no siempre es tan fácil de hacer.

Considere, por ejemplo, este pequeño verso picante de Emily Dickinson, «Heart, We Will Forget Him»:

XLVII
¡HEART, we will forget him!¡Tú y yo, esta noche!Puedes olvidar el calor que él dio,yo olvidaré la luz.

Cuando hayas terminado, por favor dime,
Que mis pensamientos se apaguen;
¡Prisa! ¡no sea que mientras estés rezagado, pueda recordarlo!

–Emily Dickinson

El altavoz le dice a su corazón que olvide el «calor» del ser querido mientras su cerebro está ocupado olvidando su «luz».»Desafortunadamente, como ella reconoce, si el corazón no puede olvidar lo suficientemente rápido, el cerebro entrará en acción de nuevo con memoria tras memoria de las maravillosas cualidades de su amante perdido. Por supuesto, como el poema transmite irónicamente, no siempre puedes olvidar tan fácilmente solo porque quieras hacerlo tú mismo.

Controlar los sentimientos Supurantes: La «Perra»de Kizer

En un poema más reciente de 1984, «Perra», la poeta Carolyn Kizer nos da una imagen vívida de la lucha por mantener una distancia emocional segura de su antiguo amante cuando se encuentra con él de nuevo años más tarde.

En su encuentro casual, se da cuenta de que todavía alberga fuertes sentimientos hacia él, tanto de ira como de amor. Ella imagina estas emociones apenas controlables como un perro excitable dentro de ella, ladrando y tratando de salir hacia él:

Ahora, cuando él y yo nos conocemos, después de todos estos años, Le digo a la perra dentro de mí, no empieces a gruñir.Ya no es un intruso, solo un viejo conocido que se inclina el sombrero.Mi voz dice, «Me alegro de verte», mientras la perra empieza a ladrar histéricamente.

Cuando el hombre le dice algunas palabras amables, La perra cambia de tono; comienza a gemir.Quiere acurrucarse con él, encogerse.
Abajo, chica! Mantén la distancia o te daré una muestra de la cadena de estrangulación.»Bien, estoy bien», le digo.Babea y se arrastra.

–Carolyn Kizer

En el poema semi-humorístico y semi-serio, el orador continúa revelando más sobre la naturaleza de la antigua relación de la pareja y por qué se separaron. A medida que el poema avanza, se las arregla para controlar sus emociones e interactuar apropiadamente, pero tiene que reconocer que sus sentimientos sobre el pasado aún no están completamente vencidos.

Negar Que Duele Mucho: «One Art»

Una estrategia de afrontamiento para pains of love lost es tratar de afirmar que estás bien, realmente, no te duele mucho: «¡Puedo manejar esto!»Siempre me ha gustado la discreta villanelle de Elizabeth Bishop, «One Art», un poema que utiliza la ironía silenciosa para representar la inutilidad última de esta estrategia en acción.

En una villanela, el poeta termina una serie de estrofas de tres líneas con dos líneas que se alternan y repiten que se transforman en significado y significado a medida que el poema se construye. En el poema de Bishop, combina las palabras «maestro» y «desastre» en estas líneas repetidas para contrastar lo que dice en la superficie que está haciendo (controlando con éxito sus emociones) y lo que realmente está sucediendo debajo de la superficie: desastre emocional.

El orador comienza el poema irónicamente como si tutorizara al lector en «el arte de perder»:

El arte de perder no es difícil de dominar;
tantas cosas parecen llenas de la intención de perderse que su pérdida no es un desastre.

La primera lección es «Perder algo todos los días», como las llaves de la puerta, o una «hora mal gastada», para acostumbrarse a la idea de que perder cosas no trae «desastre».El poema continúa basándose en las palabras «maestro» y «desastre», lo que sugiere irónicamente que la mera pérdida por sí sola, incluso la pérdida grande, no es nada para ser destruido. Pero en el momento en que llegamos a la última estrofa, el poema se vuelve personal, el orador se descompone y admite «- Incluso perderte (la voz de broma, un gesto / me encanta «no es imposible vivir con él,» aunque pueda parecer como (¡Escríbelo! como un desastre.»

Esta última línea siempre lee a mí con tanta fuerza, como si la admisión no puede ayudar a la superficie de la cool irónico rechazos en todas las líneas antes.

Lee «Un arte» aquí.

«Algún día lo lamentarás»:»Cuando seas Viejo»

Cuando el amor se pierde, se siente un poco mejor pensar que algún día los amantes perdidos se arrepentirán de sus decisiones. El más musical de los poetas, William Butler Yeats, que sufre durante años de un amor no correspondido por la famosa revolucionaria irlandesa Maude Gonne, convierte ese sentimiento en algo más grande y hermoso en el pequeño verso «When You Are Old.»

En el poema, el orador deleita a su ser querido, » Cuando eres viejo, gris y lleno de sueño,/. . . toma este libro» (con su poema en él, presumiblemente), y» sueña «con lo encantadora que era en su juventud, recordando a los muchos que» amaron tus momentos de gracia alegre, / Y amaron tu belleza con amor falso o verdadero.»

Con la sabiduría que viene con la edad, la oradora espera que reconozca que » un hombre «(él mismo) no amaba su belleza física, sino » el alma peregrina en ti.»En ese momento, tal vez se arrepienta, solo un poco, de haber negado su amor de corazón sincero:

Y agachándose junto a las barras brillantes, Murmullo, un poco triste, cómo el amor huyó y caminó por las montañas y escondió su rostro entre una multitud de estrellas.

–»Cuando seas Viejo» por Yeats

La belleza de la poesía de Yeats nunca falla para aturdir a mí. Aquí convierte el amor perdido de un sentimiento fallido o tonto en un ser hermoso, «Amor», que pasea por encima de una montaña con la cabeza en las estrellas.

La concepción del Amor como algo precioso, aunque fallido, hace que el haber amado a alguien, aunque no tenga éxito, sea más noble y menos de lo que parece.

Renunciar a la lucha para hacer frente: «Mi amor es una fiebre»

Ah, Shakespeare. ¿Qué poder poético no manifestáis? ¿Qué emoción no has explorado y representado en líneas elegantes, elaboradas, irónicas e inteligentes?

Perdón por la efusión-Acabo de encontrarme asombrado por la destreza de Shakespeare cuando, buscando poemas para incluir en este resumen del Día de San Valentín, me encontré con este poderoso soneto que no recordaba haber leído antes: Soneto 147, » Mi amor es como una fiebre, aún anhelante.»

Todos los otros poemas que he incluido en esta sección describen diferentes maneras de tratar de lidiar con el amor perdido.

En este poema, el hablante, por el contrario, simplemente se rinde.

El orador admite que dejarse llevar por los pensamientos del ser querido perdido es malo para él, y solo prolonga la miseria. Sin embargo, es incapaz de detenerlo. Compara su pensamiento obsesivo con una enfermedad:

Mi amor es como una fiebre, anhelando todavía aquello que más tiempo alimenta la enfermedad,alimentándose de aquello que preserva al enfermo,
El incierto apetito enfermizo para complacer.

Su » razón «debe ser el médico para esta enfermedad, ayudándolo a superar estas emociones fuera de control, pero» Enojado porque sus recetas no se cumplen, / Me ha abandonado.»Ahora «Mis pensamientos . . . como locos son, «porque él continúa anhelando irrazonablemente a alguien que es indigno:

Porque te he jurado justo, y te he pensado brillante,Que eres tan negro como el infierno, tan oscuro como la noche.

–Soneto 147 de Shakespeare

Alguien con tanta conciencia de sí mismo sin duda se recuperará de esta «fiebre» y verá que su razón regresa, finalmente ganando algo de distancia de este amor equivocado. Pero tal vez los terapeutas nos dirían que expresar emociones de agonía es mejor que tratar de suprimirlas demasiado rápido. Nada expresa mejor emoción poderosa que la poesía, especialmente la de Shakespeare.

¿Vale la Pena el amor?