Las 10 Tendencias Más Grandes de 2017 (y Si aún Existirán El próximo Año)

A medida que este año termina, hemos resumido sus aspectos más destacados para traerte lo mejor de 2017 en moda, zapatillas, calzado, música, películas y más.

Es esa época del año otra vez. La intersección de la moda callejera, la moda y las zapatillas de deporte, el «punto dulce» de Highsnobiety, ha evolucionado de un millón de maneras diferentes este año, como siempre lo hace.

El estilo de hombre solía ser lento, tradicional y centrado en la calidad, pero hoy en día se está moviendo hacia la ropa de mujer: más rápido, más moderno y más barato. Vivimos en una era de gratificación instantánea, y eso, combinado con el hecho de que este espacio es el más grande que ha sido, significa que las marcas, tendencias y piezas pueden vivir y morir en un santiamén. El segundo algo está dentro, está en todo Instagram y luego se ha ido (vierte uno para la moda de IKEA, que vivió y murió en el transcurso de, como, un mes).

Entonces, echemos un vistazo a las más grandes modas y manías de los últimos 365 días, y contemplemos la bola de cristal Highsnobiety para ver cuáles tendrán algo de poder de permanencia y cuáles se romperán el próximo año.

Estas fueron las 10 tendencias de moda más grandes de 2017:

Los diseñadores llegaron a la Cima

Las redes sociales han transformado por completo la forma en que nos comunicamos, pero ya lo sabías. Lo que fue diferente de este año, sin embargo, fue que los diseñadores comenzaron a aprovechar realmente la cultura de Internet para sus propios fines. Los chicos que realmente consiguieron las redes sociales — Demna Gvasalia de Vetements/Balenciaga, Alessandro Michele de Gucci y Virgil Abloh de OFF-WHITE-fueron los que dominaron la conversación (y las billeteras de los compradores) este año. No es una coincidencia.

El sentido del humor ultra irónico de Demna y la comprensión nítida de cómo nos comunicamos en la era de los teléfonos inteligentes han hecho que el diseñador, una vez desconocido, se convierta en la figura líder en la industria. Este año, sus pistas de Balenciaga tenían cocodrilos de color rosa brillante, ropa para niños, bicicletas de montaña, bolsas de compras (más sobre ellas más adelante) y zapatillas de deporte cómicas de gran tamaño (de nuevo, hablaremos de ellas en un momento), así como reconocimientos a Bernie Sanders y Kering, el holding corporativo de Balenciaga.

Su propio sello, mientras tanto, ha hecho de los precios astronómicos su tarjeta de presentación. No hay nada especial en la construcción de las zapatillas Reebok de Vet 900 o los calcetines de Vet 85 de Vetements, pero sus escandalosas etiquetas de precio significan que todo el mundo escribe sobre ellas. Fue un año bastante tranquilo para Vetements, teniendo en cuenta que básicamente se apoderó del mundo en 2016, pero la marca se consolidó en una nueva sede en Zurich, recorrió Hong Kong con una ventana emergente en el aeropuerto y anunció una tonelada de colaboraciones para la próxima temporada, por lo que sin duda veremos un montón de Demna en 2018.

Alessandro Michele de Gucci, mientras tanto, hizo sus propios memes para la campaña de relojes «#TFWGucci» de la casa a principios de año, que fue creada en asociación con un grupo de bromistas de Internet. La visión de Alessandro de la casa es un remix gigante: choca épocas, estilos y culturas de una manera que es muy internet y muy 2017. Los productos reales de Gucci se han diseñado para causar el máximo daño en las zapatillas de deporte «Rhyton» de imitación de gramo, las cintas de sudor de $270 y las camisetas con logotipo pre — garabateadas.

Luego hubo la supuesta controversia en torno al «homenaje» de Gucci a las piezas de contrabando OG de Dapper Dan, que parecían un intento de captar titulares cuando surgió unos meses más tarde que los dos en realidad estarían colaborando. Las acusaciones de imitación llegaron gruesas y rápidas para Michele este año, a quien se acusó de plagiar al menos a tres diseñadores separados este año.

Virgil Abloh también fue ineludible este año. Su exitosa colaboración Nike, correas DIY Louis Vuitton, cinturones de construcción imprescindibles y productos con cremallera proporcionaron mucho alimento para los blogs y el ‘Gram, pero fue su uso casi constante de comillas lo que demostró que realmente entiende cómo funcionan las cosas en estos días. Al poner todo y cualquier cosa dentro de comillas, Abloh agrega una capa de ironía a su trabajo, y cualquiera que siga incluso una cuenta de meme sabe que la ironía es la forma predeterminada de expresarse en línea. De hecho, Virgil recibe tanto el espíritu de la época que todos estamos bastante sorprendidos de que no haya sido contratado por una casa de moda, a pesar de los rumores incumplidos que lo vinculan con Givenchy y luego con Versace.

El uso de Abloh de Internet se extendió mucho más allá de sus colecciones, sin embargo. Dio conferencias a la vista libre en las universidades de Harvard y Columbia, así como el evento «FUERA DEL CAMPUS» que incluyó más charlas y paneles gratuitos. No importa lo que pienses del trabajo del chico, no puedes culpar a su compromiso de inspirar e interactuar con los jóvenes.

Con menos éxito, Maria Grazia Chiuri de Dior utilizó la pasarela para hacer declaraciones feministas que se pueden compartir: en su show del SS18 en septiembre, un top preguntó: «¿Por qué No ha Habido Grandes Artistas Femeninas?»(un ensayo de la historiadora del arte Linda Nochlin). A AP AP Rocky también llevaba una de las camisetas feministas de Chiuri, esta vez diciendo «Todos deberíamos ser feministas» (llamada así por el ensayo de Chimamanda Ngozi Adichie). El apoyo de Rocky a la causa fue, como era de esperar, visto como más que un poco problemático. Si bien las declaraciones de Chiuri eran admirables en su intención y planteaban puntos muy válidos sobre el estatus de la mujer en la sociedad moderna, no prendieron fuego al mundo de la misma manera que lo hicieron Demna, Alessandro y Virgilio.

Los diseñadores han estado cortejando la controversia desde siempre, pero lo que separó los memes de diseñador de 2017 fue que los clics, los artículos de opinión y los comentarios de odio no eran un efecto secundario de la visión de un diseñador, sino que eran todo el punto. Cuando Rick Owens pone bailarinas de pasos o pollas en la pasarela, lo hace para hacer una declaración. Los cocodrilos Balenciaga de Demna, por el contrario, son provocativos solo por el bien de ellos. Para una crítica más exhaustiva del amor de la moda por la cultura de los memes, lee Let’s Stop Pretending de Alex Rakestraw, El cebo para memes de Balenciaga Es Genial.

La bola de cristal Dice: En la era de los teléfonos inteligentes, no puedes simplemente lanzar una colección y esperar que a la gente le siga importando seis meses después, necesitas estar siempre activo, y eso es mucho más fácil cuando estás produciendo lo que los profesionales de las redes sociales llaman «momentos compartibles».»Todo el mundo quiere, no, necesita, que su trabajo se vuelva viral en estos días, así que a menos que la gente de alguna manera deje de usar Internet en 2018, esta tendencia no irá a ninguna parte.

Puffer Jackets Explotó

Foto: Shezi Manezi / Highsnobiety

Cada otoño, la industria cambia sus colecciones para clima frío, y una nueva prenda de abrigo se declara «imprescindible» de la temporada (¿de qué otra manera conseguirás que la gente compre abrigos nuevos?). Los últimos inviernos han visto a los pardillos, los abrigos y los motociclistas de cuero caer y perder el favor, pero para 2017, la chaqueta acolchada fue el movimiento.

Acogedor gracias a sus forros rellenos de plumón, los puffers han sido uno de los favoritos de la moda urbana durante décadas, y la base de colecciones de expertos en ropa de abrigo como Moncler, Stone Island y The North Face. La chaqueta encontró un estatus de tendencia en 2017 gracias a las versiones dignas del grial de Balenciaga y Supreme Stone Island y las colaboraciones de The North Face. Vetements, que nunca se ajustó a las reglas, convirtió sus chaquetas acolchadas en sacos de dormir portátiles, mientras que Moncler decidió hacer algunos del tamaño de un perro para las personas que tienen $450 para gastar en la ropa de su mascota, mientras que The North Face desplegó la alfombra roja para su chaqueta Nuptse insignia.

Los notables momentos de puffer incluyeron el combo NYFW rojo y naranja de A AP AP Rocky y el caleidoscópico número con sabor a los años 90 de Vic Mensa de Faith Connexion, mientras que Drake y Rocky usaban puffers de manga corta confusamente (¿no se te enfrían los brazos? en un color amarillo brillante que parecía chalecos salvavidas eran la nueva tendencia en el estilo rap.

Peak Puffer™ llegó a través de Skepta, sin embargo, cuando el London MC posó para una instantánea rápida en una de las locas creaciones de dos piezas para hombre Michelin de Moncler x Craig Green, como si usar una chaqueta acolchada con pantalones acolchados fuera la cosa más normal del mundo. Ni siquiera dejó su café. Glorioso.

La chaqueta no solo era popular en escenas de alta gama y rap. El puffer apareció básicamente en todas las tiendas este año, y por una buena razón: como todas las tendencias comerciales, fue un gran éxito porque se podía lanzar sobre cualquier cosa, y estaba disponible a todos los precios imaginables.

La bola de cristal Dice: Al igual que la chaqueta de recuerdo de 2016, el globo probablemente haya sido reemplazado por otra cosa el próximo año (¿Peacoats? ¿Bolsas? ¿Chaquetas de vela?). Sin embargo, eso no evitará que sea una droga, así que piénsalo dos veces antes de tirar tu chaqueta por otra cosa en 2018.

Zapatillas de deporte Ugly-Cool de tendencia Dura

Foto: Asia Typek / Highsnobiety

Agredir al público en general con calzado visualmente discordante no es nada nuevo, solo pregúntale a Rick y Raf, pero 2017 fue el año en que la tendencia de las zapatillas feas y geniales se volvió turbo este año, con toneladas de hermosos problemas visuales en las calles.

Las menciones de honor incluyen Tactical Sneaker de OAMC, Eytys’s Angel, Vetements x Reebok y Sofiane de Acne Studios, quienes produjeron zapatos feos y geniales que tenían cabezas de zapatillas y la multitud de la semana de la moda espumando en igual medida. Salomon ganó puntos extra, no solo por su excelente colaboración Boris Bidjan Saberi, sino por el hecho de que puedes correr montañas en sus zapatos. Mientras tanto, la línea de zapatillas adidas de Kanye, que induce la histeria, se puso un poco más a la moda y mucho más gruesa, con las 700 Wave Runner.

Los hijinks no se acercan a la escandalosa creación de Triple S de Balenciaga, sin embargo. La casa de alta costura parisina causó un terremoto cuando debutó con sus corredores de lujo locos que no tenían una, sino tres suelas apiladas una encima de la otra, cordones de millas de largo y parte superior pre-usada. El zapato resultó irresistible para los niños de hype que arrojaron sus billeteras a las monstruosidades de 7 720 cuando se cayeron en septiembre. «Esta es la zapatilla de deporte más de moda» espumó a los Instagramers ricos en efectivo después de que bajaron el alquiler de un mes en el último meme de pasarela de Demna Gvasalia.

Lejos de la pasarela, los grandes gigantes de la ropa deportiva también participaron en la acción. «La gente está gravitando más hacia las zapatillas gruesas a medida que los zapatos minimalistas como Stan Smiths y los proyectos comunes caen en desgracia», explica el editor de zapatillas Highsnobiety, Chris Danforth. «La categoría de zapatillas gruesas también fue impulsada por ciertas siluetas de baloncesto de los 90 que regresaron en 2017, como las Nike Air More Uptempo o la colaboración Nike Air Pippen 1 de Kith.»

La Bola de cristal Dice: Las tendencias del calzado van y vienen (¿recuerdas la Carrera de Roshe?), por lo que esos zapatos meme de 7 780 podrían no valer tanto cuando llegue el 2019. Dado que el mal gusto y la estética que deja cicatrices en la retina son tan dominantes en este momento, probablemente le quede un poco de longevidad a este, e incluso si la tendencia muere, eso no impedirá que zapatos como los Ozweegos de Raf y los springblades de Rick Owens sean gloriosamente monstruosos.

…y así lo Hizo Vans

Foto: Asia Typek / Highsnobiety

Las monstruosidades del calzado podrían haber estado de moda con los cabezas de estilo hardcore, pero la zapatilla que realmente golpeó la corriente principal, Roshe (RIP) de 2017, fue la Vieja escuela de Vans. Inusual dado que ha existido durante tanto tiempo, el icono del skate logró el estatus de «zapato de centro comercial» este año gracias a los signos de todos los mega influencers habituales: A AP AP Rocky, Kanye West, Biebs, Jenner, Kardashians, lo que sea.

Las celebridades sucias y ricas han querido vestirse como patinadores durante años, así que supongo que este no fue sorprendente, pero el zapato fue muy popular gracias a las colaboraciones de Patta, JJJJound, Dover Street Market y Alyx Studios (cuyo zapato llegó con el apodo original de Vans de Style 36). Esta versión de lanzamiento general adornada con llamas, mientras tanto, golpeó un doble golpe de disponibilidad y vibraciones nostálgicas de los años 00.

Barato, simple y con una parte superior fácil de garabatear, el Old-Skool era el lienzo perfecto para golpear, personalizar y, en general, maltratar, que encaja perfectamente con la obsesión del rap y la ropa callejera con todas las cosas desaliñadas. Al igual que la chaqueta acolchada, esta se volvió turbo porque literalmente cualquiera podía tener en sus manos un par.

«Al igual que el Converse Chuck Taylor All-Star o las Nike Air Force 1, las Vans Old Skool son básicamente impermeables a las tendencias o modas cambiantes, lo que las ayuda a recorrer la demografía a medida que diferentes grupos lo descubren por primera vez o lo vuelven a experimentar», explica el editor de zapatillas Highsnobiety, Chris Danforth.

Crystal Ball Dice: Los mega ricos mega básicos pasarán a otra cosa el año que viene, pero eso no detendrá a los viejos de ser un zapato atemporal. De hecho, será aún mejor una vez que la asociación Jenner y Bieber haya desaparecido.

Los pantalones a rayas laterales Eran Grandes

Foto: Eva Al Desnudo / Highsnobiety

¿Recuerdas la moda de los vaqueros rasgados del año pasado? Bueno, el denim triturado todavía existía en 2016, pero el nuevo pantalón de elección para los raperos ricos asquerosos y las personas que hacen imitaciones de moda rápida era el pantalón de pista a rayas laterales.

Tal vez sea un efecto secundario de la fiebre de adidas que se ha apoderado del mundo, o simplemente porque se ven muy bien, pero las calles y la abuela estaban inundadas de chándales de rayas laterales este año. Los números A AP AP de Purple bangers y Needles de Palm Angels fueron un gran éxito entre la multitud del rap, mientras que Gucci produjo algunos chándales con cicatrices de retina predecibles y algunos chinos de rayas laterales mucho más domados (aunque aún odiosamente caros). Balenciaga incluso tenía rayas en sus jeans.

Un saludo especial a Jerry Lorenzo, a quien le arrancaron sus pantalones de chándal Fear Of God a izquierda, derecha y centro: no solo por las marcas de moda rápida, sino por una nueva generación de marcas de ropa urbana que están construyendo sus negocios completos en torno a productos de réplica. El cordón extra largo, el corte drásticamente cónico y los bolsillos con cremallera que se encuentran en los diseños de Lorenzo, fueron replicados descaradamente por marcas imitadoras como dsrcv, NDG Studio y Represent.

Las articulaciones de OG Fear Of God cuestan la mejor parte de los grandes, así que supongo que eso es de esperar, no está de más que el trabajo de Lorenzo fuera nuevamente el centro de atención cuando diseñó un dos piezas de color amarillo brillante para Kendrick Lamar’s DAMN. guardarropa turístico.

De nuevo, al igual que el puffer, este llegó a la corriente principal porque los imitadores de la moda rápida se apresuraron a saltar a la tendencia con versiones asequibles propias. Adidas, H&M y Zara tenían muchas ofertas a rayas, como de costumbre.

La bola de cristal Dice: Al igual que la chaqueta acolchada, le recomendamos que mantenga sus brazaletes de rayas laterales escondidos durante un tiempo. Sus tejidos deportivos, su corte relajado y sus favorecedoras rayas laterales son una obviedad para los atuendos informales. Claro, puede que no sean tendencia de hashtag para esta época del año que viene, pero eso no evitará que sean una adición digna a tu guardarropa.

…Así Fueron airbags laterales

Foto: Eva Al Desnudo / Highsnobiety

Riñonera, bolso lateral, bolso para vagabundos, como quieras llamarlo, el bolso para hombre colgado al hombro fue un gran éxito este año. El equipo berlinés de Highsnobiety ha estado abrazando las alegrías de la mochila durante un tiempo, ya que ha sido un espectáculo común en las esquinas de las calles europeas durante años, pero 2017 fue el año en que la manada finalmente se hizo popular en el extranjero.

Útiles para guardar todos tus elementos esenciales sin arruinar tu silueta con bolsillos abultados, los bolsos para hombre estaban de moda con ropa de calle para niños, tipos de la semana de la moda y raperos, con todos los sospechosos habituales pegando sus logotipos sobre bolsas de varios tamaños y precios (Gucci aumentó a la competencia con un paquete triple de bolsas, como si una bolsa de más de $1,000 no fuera suficiente).

A Rocky AP Rocky no tomó mucho convencimiento, y fue visto escondiendo sus elementos esenciales en números de Gucci, Balenciaga y Goyard, mientras que Jaiden Smith en realidad usó su paquete Sup x LV para los Premios GQ británicos como si no fuera nada (bromas). Los bolsos laterales también fueron una necesidad en la semana de la moda, apareciendo y apareciendo en nuestros informes de estilo callejero de Oslo, París y Nueva York, así como en las alineaciones de millas de largo en Supreme drop day.

La bola de cristal Dice: La bolsa lateral puede haberse sentido dolorosamente a la moda este año, pero tendrá algo de poder de permanencia porque es muy útil. La bolsa de hombre es una opción fácil de usar para guardar lo esencial de un día, por ejemplo, gafas de sol, teléfono, billetera, llaves, tal vez un paquete de baterías, sin interrumpir las líneas de su ajuste. Esto es especialmente cierto en verano, cuando es difícil conseguir espacio de bolsillo.

La ropa de trabajo funcionó

La ropa de trabajo estaba de moda a finales de los años 00, cuando #menswear gobernaba el gallinero y los chicos aspiraban a vestirse como trabajadores ferroviarios del siglo XIX. En ese entonces, los movimientos de elección eran abrigos para tareas, botas de ala roja y mezclilla cruda tan rígida como una vía de tren. Si los iconos de estilo de #menswear eran leñadores de cuello azul (que en realidad hacían blancos planos para ganarse la vida), la interpretación de los uniformes de trabajo de 2017 se centró en los acechadores de cubículos corporativos, el tipo de tipos que analizan hojas de cálculo para fabricantes de doble acristalamiento.

De nuevo, Demna Gvasalia lideró el camino con este. Desde que Demna se hizo cargo de Balenciaga, sus espectáculos de ropa masculina para la casa parisina han girado en torno a siluetas rígidas y de hombros anchos y ataques de sastrería gris, con logotipos corporativos lanzados para los lol (gritar que el holding de Balenciaga, Kering, era puro genio). La fascinación de Demna por los papás de cuello blanco ha visto a la casa renovar sus desfiles, campañas y tiendas insignia con lúgubres y sofocantes ataques grises.

La colección FW17 de Gosha Rubchinskiy giraba en torno a una robusta colaboración de ropa deportiva con adidas Football, pero el diseñador de Moscú también recreó varios tipos de gestión como parte de su equipo de fútbol imaginario, a través de sastrería de doble botonadura, rayas y camisas de popelina con corbatas. Prada y Dries Van Noten también incursionaron con ropa de papá tapada, aunque hasta la fecha ningún rapero se ha atrevido a flexionar una corbata IRL — todavía.

Los diseñadores de gama alta podrían haber sido grandes en el ambiente de oficina este año, pero los prósperos chicos de la calle de lujo han estado jugando con los motivos de los trabajadores de la construcción durante un tiempo. Virgil Abloh ha hecho de los clips de construcción una de las tarjetas de visita de OFF-WHITE, y su viejo amigo DONDA Heron Preston está fascinado por el trabajador cotidiano. El año pasado, Heron honró a los trabajadores de saneamiento de Nueva York con su proyecto DSNY, y las telas de alta visibilidad y las rayas reflectantes del hombre de la basura también se abrieron camino en la colección debut de ropa masculina de Preston.

Big up Heron por honrar la lucha cotidiana en un mundo donde la ropa callejera está siendo invadida por adolescentes sucios y ricos y corporaciones globales.

El antiguo jefe de Virgil y Heron, el Sr. Kanye West, estaba en la punta de construcción en abril del año pasado, por cierto.

La Bola de cristal dice: La ola de ropa de trabajo nu podría no durar para siempre, pero la moda ha estado fascinada con la vida cotidiana durante siglos, y es probable que eso no termine pronto. Hablando de lo cual…

IKEA Fue una Cosa

Foto: Eva Al Desnudo / Highsnobiety

La fijación de la moda con todas las cosas humildes y cotidianas se intensificó a principios de año cuando Demna Gvasalia dio a conocer el tributo de Bal 2,000 de Balenciaga a la bolsa de compras» Frakta » de IKEA 0.99 de IKEA. El diseñador de Vetements y Balenciaga también ha hecho imitaciones de lujo de bolsas de lavandería asiáticas y bolsas de compras de cartón, pero su versión del bolso de mano azul brillante del gigante de los muebles puso en marcha una mini moda propia cuando se cayó más adelante en el año.

La bolsa fue, como es el caso de cualquier cosa que toque Gvasalia, divisiva y ampliamente diseccionada en comentarios y piezas de reflexión en la prensa de moda. Poco después de que la bolsa de dos grandes de Balenciaga llegara a los estantes, IKEA aplaudió con su propia campaña burlándose del tributo exorbitante de la casa a la bolsa de tote 0.99. Todo ese alboroto dio inicio a una ola de imitadores que llevaron el homenaje de Demna un paso más allá y cortaron Fraktas y las convirtieron en prendas de vestir.

Chinatown Market and Pleasures se adelantó a la competencia en mayo, con algunas tapas que cayeron una semana después de la campaña de regreso de IKEA. Las compuertas pronto se abrieron, e Internet estaba inundado de máscaras faciales de IKEA, Air Force 1, Jordans, correas para cámaras, imitaciones de las zapatillas de deporte «Speed Trainer» de Balenciaga, sudaderas con capucha y, eh, tangas.

Byredo incluso anunció un perfume inspirado en IKEA, y Virgil Abloh pronto puso comillas en el Frakta, y luego una alfombra, como parte de una colaboración oficial de x IKEA en color BLANQUECINO.

Cuando la histeria finalmente murió, el hermano de Demna, Guram, reveló que Vetements había estado trabajando en una colaboración de IKEA a principios de año, pero la desechó, lo que demuestra que los hermanos Gvasalia son básicamente los titiriteros de la moda en este momento.

La Bola de cristal Dice: Muerto, muerto, muerto. Las alfombras blanquecinas de Virgil todavía podrían estar en la tubería, pero todas las creaciones de Frakta que los diseñadores sacaron a toda prisa ahora están acumulando polvo, habiendo cumplido su único propósito: hacer dos toques dobles en el ‘Gramo’. Comenzó en mayo, y ni siquiera llegó a fin de año, vierte uno para la moda IKEA de 2017.

El amarillo Era el Nuevo Negro (también era el Nuevo Naranja)

Foto: Eva Al Desnudo / Highsnobiety

Al igual que las telas y las chaquetas y los colores entran y salen del favor de los amantes de la moda ávidos de tendencias. El año pasado, el cono de tráfico naranja entró en la estratosfera, mientras que 2015 fue el año en que el» rosa milenario » se convirtió en algo que la gente realmente dijo IRL. Antes de eso, todo se trataba de tonos arenosos lavados, y cuanto menos se diga sobre la locura de todo negro de 2013, mejor. Sin embargo, este año fue el momento de que el amarillo brillara, y el color obtuvo un estatus de tendencia gracias a la colaboración de The North Face y el chándal de Fear Of God mencionado de Supreme, Kendrick Lamar.

Mientras que esos dos eran un caso sencillo de amarillo abejorro audaz, la versión más interesante y moderna del color vino en una versión de desechos tóxicos que desde entonces se ha apodado amarillo «congelado». Como suele ser el caso en el estilo masculino, puedes rastrear este hasta Kanye, que ha estado jugando con amarillo ácido desde la temporada 3 de YEEZY. El enamoramiento de Kanye con el color se volvió tan intenso que al final de 2016, en realidad puso el color en su cabello.

Este año, sin embargo, aparecieron amarillos de neón por todas partes: Palace x adidas, Calabasas zine de Kanye y zapatillas YEEZY Boost 350, Nuestro legado FW17, SOPHNET. x Burton, los cocodrilos de carnada de meme de Balenciaga e incluso la versión FW17 de la sudadera con capucha con el logotipo de Supreme.

La bola de cristal Dice: Como dijimos, los colores entran y salen de moda, por lo que imaginamos que en esta época del año que viene cantaremos alabanzas de otra cosa (tal vez sea borgoña, otro tono respaldado por Kanye).

La pana Volvió

En una época regida por todo lo deportivo y callejero, la pana no parece el tejido más obvio para enfurecerse en 2017, pero sí lo hizo, ya que la ropa callejera y las casas de lujo revitalizaron el tejido rusty dad. Veteranos de la moda callejera como Stüssy, Patta, Supreme y Palace han estado usando cord durante años, pero el material obtuvo puntos de moda cuando Vetements y Acne Studios lo usaron en sus pantalones articulados raros y zapatillas con paneles.

Hablando de zapatillas, cord apareció en muchos pies este año. El fundador de la Segunda Ronda de Hollywood, Sean Wotherspoon, celebró el Día de las Air Max con una versión extrañamente salpicada de cuerdas del icono retrofuturista de Nike, las Air Max 97, mientras que Jordan collab de Aleali May y Converse One Star de A AP AP Nast también le dieron a cord una inyección de credibilidad en la calle.

Con la multitud de la moda, cord apareció en colecciones de Nuestro Legado, Prada y Dries Van Noten. En agosto, se lanzó una pana dedicada con un valiente despliegue de buques insignia globales. Las cuerdas & Co afirma ser la primera marca de pana de primera calidad del mundo, buenas noticias para los fanáticos de las cuerdas y sus padres, entonces.

La bola de cristal Dice: Cord ha existido básicamente desde siempre (bueno, el siglo XVIII, según Wiki), y es un miembro de larga data del diccionario de ropa masculina, por lo que es seguro decir que esta no es la respuesta de 2017 al Neopreno (RASGAR, verter uno). Bibliotecarios, padres y fanáticos de la ropa callejera, alégrense.

Nunca imaginarías que estas ocho tendencias de moda horteras llegarían a la pasarela.

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