Durante un siglo y medio, las mujeres han demostrado su pasión y talento para el diseño y la arquitectura en una profesión dominada por los hombres. Es una paradoja que, incluso en el siglo XXI, la arquitectura todavía puede ser una carrera desafiante para las mujeres, y la desigualdad de género sigue siendo motivo de preocupación. Sin embargo, hay arquitectas que desafían todos los días al club de niños de la profesión y han tenido un profundo impacto en la arquitectura tal como la conocemos hoy en día. La lista, por supuesto, es corta y muchos nombres importantes pueden omitirse, pero aquí debe conocer 10 de ellos.
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Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , fotografía por © Bob Wolfenson
Doña Lina dedicado su trabajo a una misión: explorar las posibilidades sociales del diseño y promover una nueva forma de vida colectiva. Buscó conceptos de diseño sólidos y se basó en un vocabulario formal simple, pero con un uso expresivo paralelo de materiales que resaltaba su sensibilidad. Para ella, la arquitectura debe ser considerada «no como una obra construida, sino como un medio posible para ser y enfrentar diferentes situaciones». En abril de 1989, a la edad de 74 años, la arquitecta fue honrada con la primera exposición de su obra, de la misma universidad que le negó un puesto de docente permanente 30 años antes: la Universidade de São Paolo.
la fotografía © Maria Gonzalez
Uno de sus edificios más emblemáticos es el SESC Pompeia, realizado en 1982, en Sao Paolo, Brasil. Es una fábrica convertida, con tres enormes torres de hormigón, con pasarelas aéreas y ojos de buey asimétricos en lugar de ventanas. Con su diseño radical y el enfoque casi brutal de la célula industrial, Bo Bardi dio vida a su visión del mundo, lo que llamó un «experimento socialista».
Maya Lin
de Maya Lin , fotografía por © Jackie Johnston
Maya Lin es un arquitecto, escultor y artista de la tierra. Con casi 30 años de práctica, ha completado una serie de proyectos que incluyen instalaciones de arte a gran escala, arquitectura residencial e institucional y monumentos conmemorativos. Su trabajo se enfatiza en la naturaleza y la sostenibilidad, seguido de un diseño minimalista y su ideal de hacer un lugar para las personas dentro del paisaje. Se inspira para su escultura y arquitectura en diversas fuentes culturales, incluidos jardines japoneses, montículos de tierra indios Hopewell y obras de artistas estadounidenses de movimiento de tierras de los años 60 y 70.
A los 21 años, se convirtió en la arquitecta más joven y la primera mujer en diseñar un monumento en el National Mall. El Monumento a los Veteranos de Vietnam es una parcela de dos acres enmarcada por una pared, que muestra los nombres de todos los soldados estadounidenses perdidos en el conflicto. Su diseño fue considerado controvertido e insultante, «una cicatriz negra» como lo describió un veterano de Vietnam, y después de muchos retrasos, finalmente fue construido en 1982. Hoy en día se reconoce como la definición de un enfoque moderno de la guerra, con su concepto mínimo, poco sentimental y de ojos claros.
Imagen © usuario de Flickr derekskey con licencia CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , fotografía de © Franck Juery
Odile Decq es una arquitecta y académica francesa galardonado con el Premio Jane Drew 2016 por ser «una potencia creativa, rompedora de reglas y defensora de la igualdad.»Es directora de la firma parisina Studio Odile Decq con proyectos que van desde galerías de arte y museos hasta viviendas sociales e infraestructura. La gótica francesa, como a menudo se la llama, hizo una entrada radical al paisaje de la arquitectura, introduciendo un nuevo lenguaje de alta tecnología aderezado con el color rojo intenso que usa en la mayoría de sus edificios.
© Odile Decq -fotografía por © Roland Halbe
Su proyecto Fantasma Restaurante en París es un estudio en el que chocan temporalidades. Con formas biomórficas rojas y blancas, experimenta con superficies que se doblan y ondulan. Una alfombra roja fluye dramáticamente por los escalones de la escalera principal, corriendo debajo de las mesas hasta que llega al borde de la fachada de vidrio. El concepto de este diseño era crear un espacio temporal extraíble que respetara el monumento existente, la Ópera Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , fotografía de © Jonathan Lattif
Amale Andraos es Decana de la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación de la Universidad de Columbia y Preservación (GSAPP) y cofundador de WORKac, una práctica arquitectónica y urbana con sede en Nueva York con alcance internacional. WORKac se centra en reimaginar la arquitectura en la intersección de lo urbano, lo rural y lo natural. Adoptando la reinvención y la colaboración con otros campos, imaginan escenarios alternativos para el futuro de las ciudades. Andraos está comprometido con la investigación y las publicaciones. Su trabajo ha explorado recientemente la cuestión de la representación reexaminando el concepto de «Ciudad Árabe».»
Smart School, Irkutsk. Cortesía de Workac
En el proyecto Smart School, WORKac explora la posibilidad de una comunidad única dedicada a un nuevo concepto de educación entrelazando paisaje y programa. El parque genera alimentos para la comunidad y recicla sus desechos. A medida que cambia la relación de los niños con el aprendizaje, también cambia su relación con el paisaje. El proyecto crea una serie de experiencias diversas, combinando arquitectura y paisaje, espacios públicos y privados centrados en una estrategia de energía sostenible.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografía de Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima es el cofundador de la oficina de arquitectura con sede en Tokio Atelier Bow-Wow, una de las firmas líderes de Japón. La firma es bien conocida por su arquitectura doméstica y cultural y su investigación que explora las condiciones urbanas de la micro arquitectura ad hoc. Con su pareja Yoshiharu Tsukamoto, han estado experimentando con teorías de diseño que introducen un nuevo vocabulario a los estudios urbanos y nuevos conceptos para el espacio público, como la conductología arquitectónica y el microespacio público. Sus proyectos van desde casas hasta edificios públicos y comerciales y obras de arte públicas, en Japón, así como en Europa y Estados Unidos.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Cortesía Atelier Bow-Wow
División Tradicional es una casa privada que creó en Tokio para una pareja y una sola mujer, que se compone de dos reflejado estructuras conectado con un patio central. Estaban influenciados por la estética de la Machiya, un tipo de edificio tradicional japonés del período Edo, y utilizaron su enfoque mínimo para crear una casa completamente funcional en un espacio muy limitado.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografía por © Elena Seiber.
Fundadora y directora de Sharon Davis Design, es una profesional galardonada cuyo trabajo está impulsado por su creencia en el poder transformador del diseño. Cree que el éxito de los diseños se mide por el grado en que amplían el acceso al derecho humano fundamental a la justicia social, el empoderamiento económico y un medio ambiente saludable y sostenible. Su visión de la arquitectura son los edificios que pueden alterar el futuro de las comunidades.
Centro de Oportunidades para la Mujer, Rwanda. fotografía de © Elizabeth Felicella
Su filosofía sobre el diseño social cobró vida con su proyecto Centro de Oportunidades para la Mujer en Ruanda. El propósito era crear un centro educativo y comunitario con visión de futuro en Kayonza para capacitar y educar a las mujeres locales mediante la agricultura. La idea principal era utilizar la forma de una aldea vernácula de Ruanda como principio organizador: una serie de pabellones a escala humana se agruparon para crear seguridad y comunidad para hasta 300 mujeres. El proyecto también incluye una granja de demostración que ayuda a las mujeres a producir y comercializar sus propios productos.
Neri Oxman
Neri Oxman , fotografía por Noah Kalina
Neri Oxman es un Estadounidense-Israelí, diseñador, arquitecto, artista y fundador de la Mediada por la Materia group del MIT Media Lab. Su trabajo encarna el diseño ambiental y la morfogénesis digital, con formas y propiedades que están determinadas por su contexto. Acuñó la frase «ecología de materiales» para definir su trabajo, aplicando hallazgos de la biología y la informática a la arquitectura, utilizando técnicas de impresión y fabricación en 3D. Oxman ve el mundo y el medio ambiente como organismos, que cambian regularmente y responden al uso, por eso se inspira principalmente en formas y texturas biológicas.
de Seda Pavillion. Cortesía de Mediated Matter Group, fotografía de © © Steven Keating
En su proyecto Silk Pavillion, explora formas de superar las limitaciones existentes de la fabricación aditiva a escala arquitectónica. Usó un brazo robótico para imitar la forma en que un gusano de seda deposita la seda para construir su capullo, creando 26 paneles de seda que formaban una cúpula suspendida del techo.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , fotografía de © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy es un arquitecto cuyo trabajo se esfuerza por lograr un equilibrio entre los nuevos conceptos espaciales y el contexto existente: cultura, tradición, morfología urbana. El arquitecto con sede en El Cairo está liderando el camino de la arquitectura egipcia al demostrar que el diseño arquitectónico puede y debe elevar el ámbito público, con un enfoque holístico que combina el análisis contextual, la experimentación lúdica y un espíritu de responsabilidad social.
Block 36, Cairo. Cortesía de Shahira H. Fahmy Architects
El bloque 36 es un bloque de apartamentos residenciales inspirado en los patrones y formas de parcelas agrícolas urbanizadas. La seguridad y la separación entre las zonas públicas y privadas son cuestiones sociales y culturales importantes que se han tenido en cuenta para la disposición de las puertas y los límites.
Amanda Levete
Amanda Levete. fotografía de © peter guenzel
Amanda Levete es una arquitecta ganadora del Premio RIBA Stirling, fundadora y directora de AL_A, un estudio de diseño y arquitectura galardonado a nivel internacional. El enfoque de diseño de AL_A equilibra lo intuitivo con la investigación estratégica e inquieta, la innovación, la colaboración y la atención al detalle. Exploran constantemente la aplicación de nuevos materiales y técnicas en la arquitectura y el diseño y buscan nuevas formas de crear un impacto significativo y positivo más allá del edificio, en el contexto de la comunidad y la ciudad.
EDP Centro Cultural de Lisboa. Cortesía de AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, fotografía de © Takashi Okamoto
Sejima, socio del estudio de arquitectura SANAA, es conocido por diseños con elementos modernistas limpios, como superficies lisas, limpias y brillantes hechas de vidrio, mármol y metales. Se preocupa por explorar las posibilidades cognitivas de la arquitectura, cómo el trabajo construido puede impactar la forma en que conocemos nuestro mundo y a nosotros mismos, y los procesos mediante los cuales el conocimiento y la comprensión se adquieren a través de la experiencia. También desarrolla un interés particular en explorar la relación entre el interior y el exterior.
el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, de Nueva York. fotografía de © Iwan Baan
En su diseño para el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, utiliza un esquema bastante mínimo: una serie de cubos apilados en una disposición compensada que le da al edificio dinamismo y una forma atractiva, siendo diferente pero similar a las construcciones cercanas.
De A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi y la Arquitectura de la Cultura Cotidiana. Recuperado de https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). «Radical goth» Odile Decq está desafiando la educación arquitectónica en Francia. Recuperado de https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Biografía de Maya Lin. Recuperado de http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). From A to Zaha: 26 Women Who Changed Architecture (en inglés). Recuperado de http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/