Historial de grabación
El 13 de abril de 1966, su quinta fecha de grabación para lo que se convirtió en el álbum» Revolver», The Beatles entraron en EMI Studio Three a las 8 pm, su segunda sesión ese día, para concentrarse en lo que se convertiría en el lado A de su siguiente sencillo. La sesión anterior en este día (2:30 a 6:a las 30 pm) se completó la canción de George «Love You To», que permitió un descanso de hora y media para cambiar de marcha completamente en preparación para una pista más orientada al pop.
Richard Lush hizo su debut en la sesión de los Beatles en este día como segundo ingeniero, un papel que estaba destinado a repetir con frecuencia durante su carrera discográfica. Lush, de dieciocho años, recuerda: «Estaba bastante nervioso knew Sabía que las sesiones de los Beatles eran privadas. A uno rara vez se le permitía abrir la puerta y asomarse, y ciertamente tardé un tiempo antes de que me conocieran como Richard. Hasta entonces era ‘ ¿Quién es ese chico sentado en la esquina escuchando toda nuestra música? Pero todo salió bien al final.»
El ingeniero principal de esta sesión, el igualmente joven Geoff Emerick, recuerda muchos detalles específicos sobre esta sesión en su libro «Aquí, Allí Y en Todas Partes.»Emerick relata:» Paul entró en el estudio, marchó directamente hacia el piano y proclamó con confianza: ‘Reúnanse, muchachos, y escuchen nuestro próximo single.»John le dio a Paul una mirada de desaprobación-nunca le gustó perder-pero, sin embargo, se unió a Ringo y a los dos Georges para un concierto privado. Paul cantó una melodía pegadiza, instantáneamente hummable, llena de ganchos memorables. No pude distinguir la letra por completo, pero parecía involucrar la escritura de libros. Cada vez que venía al coro, Paul dejaba de tocar y hacía gestos a John y George Harrison, señalando la parte de alta armonía que planeaba asignar a cada uno. En el momento en que terminó el primer recorrido, era obvio para todos en la sala que este fue un éxito instantáneo.»
Desde el principio, Paul quería una nueva técnica ideada en relación con el sonido del bajo en esta canción. «Incluso antes de comenzar a enseñar a los demás sus partes», continúa Emerick, » Paul se volvió hacia mí. – Geoff-comenzó -, necesito que te pongas la gorra para pensar. Esta canción realmente está pidiendo ese sonido de bajo Motown profundo del que hemos estado hablando, así que quiero que saques todas las paradas esta vez. Bien, entonces?'»
«asentí con la cabeza una señal afirmativa. Paul se había quejado durante mucho tiempo de que el bajo de los discos de los Beatles no era tan fuerte o tan lleno como el bajo de los discos estadounidenses que tanto amaba. Él y yo a menudo nos reuníamos en la sala de masterización para escuchar atentamente el extremo inferior de alguna nueva importación que había recibido de los Estados Unidos, la mayoría de las veces una pista de Motown. A pesar de que teníamos cajas DI (Inyección directa) disponibles, rara vez las usé para grabar el bajo de Paul Instead En su lugar, seguí la directiva EMI estándar de colocar un micrófono delante de su amplificador de bajo. Los sonidos de bajo que estábamos recibiendo eran decentes, en parte porque Paul había cambiado de su característico bajo ‘Beatle’ de violín Hofner a un Rickenbacker más robusto, pero aún no tan bueno como lo que estábamos escuchando en esos discos estadounidenses. Para el registro, como se explica en el libro de Mark Lewisohn «The Beatles Recording Sessions», el ingeniero Jerry Boys tiene un claro recuerdo de John Lennon exigiendo saber por qué el bajo en un determinado disco de Wilson Pickett excedía con creces a cualquier disco de los Beatles.»Por lo tanto, John y Paul fueron muy vocales acerca de querer una calidad de bajo aumentada para sus discos.
Emerick continúa, » Afortunadamente, cuando Paul y John se dirigieron a George Harrison y comenzaron a mostrarle los acordes a ‘Escritor de bolsillo’, la inspiración golpeó. Se me ocurrió que, dado que los micrófonos son, de hecho, simplemente altavoces cableados al revés, ¿por qué no intentar usar un altavoz como micrófono? Lógicamente, parecía que todo lo que puede expulsar la señal de graves también puede absorberla – y que un altavoz grande debería ser capaz de responder a frecuencias bajas mejor que un micrófono pequeño. Cuanto más lo pensaba, más sentido tenía.»Sin embargo, como indican otros datos, este experimento se dejó para el día siguiente.
«‘ Paperback Writer ‘es hijo de’ Day Tripper’, que significa una canción de rock’n’roll con una lamida de guitarra en una guitarra borrosa y ruidosa», declaró John Lennon en 1980. Sin embargo, ¿quién tocó la «guitarra borrosa y ruidosa»? «Bueno, lo que pasó fue que nos enamoramos de nuevo de mi Casino Epiphone», explicó McCartney en la revista Guitar Player de noviembre de 2005, » que toqué en muchos discos de los Beatles: el riff de ‘Escritor de bolsillo’, el solo de ‘Taxman’, y así sucesivamente. Siempre se retroalimenta bien.»
Al escuchar el primer intento de las dos pistas rítmicas grabadas en este día, el bajo vibrantemente en auge no está presente, esto obviamente está sobregrabado en la segunda toma completa de la canción. En su lugar, escuchamos a Ringo en la batería (tocando un ritmo en el hi-hat durante lo que serían las secciones vocales a capella de la canción, John tocando el ritmo en su recién adquirida guitarra eléctrica Gretsch «Chet Atkins» 6120 (también rasgueando silenciosamente los acordes de guitarra durante las mismas secciones), la guitarra principal «difusa» y un bajo sutil, casi indescifrable.
Dada la cita de Paul anterior, parece que de hecho fue Paul tocando la guitarra principal, lo que deja el trabajo de bajo a George Harrison, ya que esta pista de ritmo no tenía overdubs en este momento. A esta conclusión se añaden las fotos de la sesión de este día en la que se muestra a George tocando otro instrumento nuevo para la formación de los Beatles, un bajo Burns Nu-Sonic. La guitarra eléctrica Gretsch de John aparentemente nunca más fue usada por el grupo después de este día. George, sin embargo, parece haber usado este bajo de Burns a corta escala un par de veces más durante las sesiones de «Revolver».
El libro «The Beatles Recording Sessions» indica que algunos overdubs de la canción también se grabaron en este día, posiblemente siendo la voz principal de Paul, que luego fueron de doble pista, y la pandereta de Ringo. Después de que se completaron, la sesión terminó por el día (o debería decir, al día siguiente) a las 2:30 am. Se necesitan seis horas y media para obtener solo la pista de ritmo y algunos overdubs simples pueden parecer excesivos, pero, como relata Geoff Emerick, «Los Beatles no habían ensayado de antemano; no había habido preproducción en absoluto. ¡Qué increíble experiencia fue ver cada una de las canciones desarrollarse y florecer dentro de los confines de esas cuatro paredes!»
Al día siguiente, 14 de abril de 1966, el grupo regresó a EMI Studio Three para realizar el resto de los overdubs necesarios para completar la grabación de «Paperback Writer».»Se utilizaron cinco horas para llevar a cabo estas tareas, de 2:30 a 7:30 pm con Phil McDonald de vuelta en su papel habitual como segundo ingeniero. Sus notas manuscritas, como se ve en el libro «The Beatles Recording Sessions», muestran que mucha experimentación tuvo lugar en este día, así como sobregrabaciones que terminaron sin ser utilizadas.
Esta experimentación incluyó intentar crear el sonido de bajo más robusto que Paul pidió el día anterior. «Planteé mi plan, con cautela, a Phil McDonald», recuerda Geoff Emerick. «Su respuesta fue algo predecible:’ Eres tonto; has cambiado completamente el giro. Ignorándolo, caminé por el pasillo y lo hablé con Ken Townsend, nuestro ingeniero de mantenimiento. Pensó que mi idea tenía algún mérito. ‘Suena plausible», dijo. Conectemos un altavoz por ahí y probémoslo.»
» Durante las siguientes horas, mientras los chicos ensayaban con George Martin, Ken y yo realizamos algunos experimentos. Para mi deleite, la idea de usar un altavoz como micrófono parecía funcionar bastante bien. A pesar de que no entregaba mucha señal y estaba un poco amortiguado, pude lograr un buen sonido de graves colocándolo contra la rejilla de un amplificador de bajos, altavoz a altavoz, y luego enrutando la señal a través de una configuración complicada de compresores y filtros, incluida una enorme unidad experimental que tomé prestada secretamente de la oficina del Sr. Cook, el gerente del departamento de mantenimiento.»
«Con renovada confianza, me volvió al estudio para probarlo de verdad. Paul looked me miró de una manera divertida mientras colocaba el altavoz grande y voluminoso frente a su amplificador en lugar del micrófono habitual, pero no dijo nada, y tampoco George Martin returned Volvieron a prestar atención a los ensayos, dándome la oportunidad de levantar con cautela el atenuador que llevaba la señal de bajo.»
Paul luego sobregrabó su distintiva interpretación de bajo para la canción usando su Rickenbacker 4001S. Emerick continúa: «La línea de bajo distintivamente fluida de Paul consisted consistía principalmente de notas tocadas en las cuerdas más bajas, lo que ayudaba a redondear el tono aún más. Sonaba absolutamente enorme, tanto que me preocupé un poco de que en realidad podría hacer que la aguja salte de la ranura cuando finalmente se cortara en vinilo. Pero a Paul le encantaba el sonido.»
Al mismo tiempo que Paul tocaba su overdub de bajo, las voces de armonía de John y George, algunas de ellas cantadas en falsete. De acuerdo con las notas de Phil McDonald, estas overdubs se grabaron en la única pista abierta de la cinta de cuatro pistas, la pista dos, que posiblemente eliminó el trabajo de bajo de George de la pista de ritmo que se grabó el día anterior. La más notable de estas armonías es la línea del título de la rima infantil «Frere Jacques» como se escucha en el tercer y cuarto verso. «Fue idea de Paul que John y George reavivaran los recuerdos de la infancia con esta voz de respaldo inusual», dice el libro «The Beatles Recording Sessions».»»Realmente no puedes escuchar las palabras», explica George Martin, » porque son muy suaves. Debo confesar, no vi esta pequeña distracción en el número, pero George (Harrison) me aseguró que era solo una de esas cosas raras que sucedieron por el bien de ello. No había ninguna conexión entre el famoso Hermano Jack y la habilidad de escribir libros de bolsillo.»
Las notas de Phil McDonald también indican que, simultáneamente a estas voces de armonía y el bajo de Paul, George Harrison estaba «tocando rellenos de guitarra. Mientras que la cita de 2005 de Paul estipula que tocó los riffs de guitarra icónicos de la canción, y que ‘take one’ de la pista de ritmo grabada el día anterior ya incluye estos riffs que suenan idénticos al producto terminado, George parece haber tocado algo de guitarra en este overdub mientras Paul tocaba el bajo simultáneamente.
«De acuerdo con la documentación del estudio», afirma el libro de Andy Babiuk «Beatles Gear», «otro sonido nuevo probado para» Escritor de libros de bolsillo «vino de una» caja de tintineo » puesta a través de un altavoz giratorio Leslie. El jangle box también era conocido como el’ piano tack’, y era el piano vertical Steinway modificado de Abbey Road. Los martillos del instrumento fueron cepillados con celulosa, que luego se secó duro, y algunas de sus cuerdas fueron re-afinadas. El resultado fue un sonido de piano de percusión.»Este primer overdub, interpretado por George Martin de acuerdo con las notas de Phil McDonald, se consideró inadecuado y abandonado, al igual que George Martin tratando de proporcionar una parte de órgano. Las notas de Phil McDonald indican, sin embargo, que todos estaban «pasando un buen rato.»
A las 7: 30 pm, la sesión había terminado; dando al grupo un descanso de una hora antes de comenzar lo que se convertiría en el lado B del sencillo, a saber, «Rain.»
Mientras tanto, de 7:30 a 8:00, George Martin, Geoff Emerick y Phil McDonald se acurrucaron en la sala de control de EMI Studio Three para crear la mezcla mono que se utilizó para el lanzamiento mundial. Se hicieron dos intentos para crear esta mezcla mono, presumiblemente su segundo intento fue the keeper.
Crear esta mezcla mono fue mucho más complicado que la mayoría. «Es la primera vez que tenemos eco en una canción de los Beatles», recuerda George Martin. Geoff Emerick explica cómo lograron el «eco aleteante al final de cada coro agregado en la etapa de mezcla». Se logró enrutando las voces en una máquina de dos pistas separada y luego conectando la salida de esa máquina a su entrada. Al final de cada coro, Phil tenía el trabajo de aumentar lentamente el nivel del disco hasta que solo alcanzara el punto de retroalimentación. Si iba un poco demasiado lejos, el eco se descontrolaría, así que hubo muchos intentos de hacer la mezcla. Cada vez que iba más allá de ese punto, o no lo suficientemente lejos, teníamos que parar y remezclar la canción entera de nuevo.»
» Esto se debe a que, en la arcaica forma de pensar de EMI, las ediciones estaban mal vistas. La dirección no quería que nadie llevara una maquinilla de afeitar a cintas maestras, por lo que la edición de multritrack, que nos permitiría unir el inicio de una toma al final de otra, rara vez se permitía en esos días.teníamos que obtener la mezcla correcta de principio a fin. Si nos equivocamos en el medio, o incluso en el final del desvanecimiento no estaba del todo bien, tendríamos que empezar de nuevo again…As como resultado, conseguiste esa adrenalina, y las mezclas se convirtieron en actuaciones.»
La «máquina de dos pistas separada» mencionada anteriormente finalmente terminó en manos de uno de Los Beatles. «Le compré a EMI esta máquina grande por 3 libras», explica George Harrison, » con una especie de cosa de velocidad. Nos dio la cabeza de repetición. Fue lo que hicimos «Escritor de bolsillo» en, ya sabes, » Escritor de bolsillo, escritor, escritor, escritor, escritor. Es antiguo. Parece que tiene una especie de horno en el fondo. Es sólo una antigüedad…se llaman Corceles. Lo tengo en la cocina ahora.»
Facilitando la preocupación de Geoff Emerick sobre la aguja saltando del surco del disco, recuerda: «Finalmente se le dejó a mi compañero Tony Clark cortar la laca maestra. Tony Clark explica: «Fue el primer corte de alto nivel de EMI y utilicé una nueva y maravillosa máquina inventada por los chicos de la trastienda, ATOC-Control Automático de Sobrecarga Transitoria. Era una caja enorme con luces intermitentes y lo que parecía el ojo de un Cíclope mirando a usted. Pero funcionó. Hice dos cortes, uno con ATOC y otro sin, se los jugué a George Martin y él aprobó el de alto nivel.»
Dado que la canción estaba destinada para el siguiente sencillo y no para ser incluida en el álbum «Revolver», no se hizo ninguna mezcla estéreo en ese momento. Sin embargo, dado que no se lanzaría ningún nuevo álbum de los Beatles para la temporada de compras navideñas de ese año, EMI decidió lanzar su primer paquete de «grandes éxitos», titulado «A Collection Of Beatles Oldies». Dado que» Paperback Writer » definitivamente se incluiría en este set, y habría copias estéreo del álbum disponibles, se tendría que hacer una mezcla estéreo.
Esta mezcla estéreo fue hecha el 31 de octubre de 1966 en la sala de control de EMI Studio One por el mismo equipo de Martin, Emerick y McDonald. Tenían la intención de mezclar esta canción junto con «I Want To Hold Your Hand» y «She Loves You» en estéreo por primera vez, pero, como «Paperback Writer» tomó dos horas, dejaron las otras dos para otro día. «Desafortunadamente, la mezcla estéreo does no hace justicia a la canción», admite Emerick. «Está completamente inconexo,y no es en absoluto el equilibrio que pretendíamos. Para mí, la mezcla mono es mucho más emocionante.»
La mezcla estéreo coloca la pista de ritmo completamente en el canal izquierdo junto con la pandereta, mientras que el bajo sobregrabado y un conjunto aislado de armonías (las armonías de tono más alto» paperba… «que comienzan cada coro y las armonías de» Frere Jacques») están completamente en el canal derecho. La voz principal, así como las otras armonías, se centran en la mezcla. La mezcla estéreo también es ligeramente más corta, las frases de» escritor de bolsillo » al final suman un poco más de cuatro en lugar de seis en la mezcla mono. La voz principal de Paul en los coros armonizados también es notablemente más alta en volumen en esta mezcla estéreo. Por cierto, los canales se invirtieron cuando la mezcla estéreo se lanzó por primera vez en los Estados Unidos.
Una nueva mezcla estéreo de «Paperback Writer» fue hecha por Giles Martin (hijo de George Martin) y Sam Okell en Abbey Road Studios en 2015 para incluirla en el relanzamiento del álbum recopilatorio «Beatles 1″.»Esta excelente mezcla estéreo posiciona los elementos de la grabación de una manera más coherente con una separación menos drástica entre los canales izquierdo y derecho. Y dado que el» eco aleteante » que se escucha periódicamente en la canción se hizo inicialmente durante la etapa de mezcla, y esta era una nueva mezcla, Giles Martin tuvo que recrear el efecto, lo que resulta en algo menos contundente pero más apetecible para el oyente. Un trabajo muy bien hecho!
Entre el 22 de marzo y el 15 de junio de 1993, Paul McCartney y su banda grabaron una versión de la canción que fue lanzada en su álbum «Paul Is Live» a finales de ese año. También, en algún momento entre el 17 y el 21 de julio de 2009, otra versión en vivo de la canción fue grabada por Paul en el Citi Field de Nueva York para el álbum en vivo «Good Evening New York City».»