Greta Kline acababa de llegar al Campo de Tiro con Arco en el complejo deportivo Gelora Bung Karno (GBK) en el Centro de Yakarta para interpretar su actuación como Frankie Cosmos en el Festival Joyland 2019 el domingo, cuando un grupo de fanáticos se le acercaron.
Con grandes sonrisas, habló con ellos de una manera amable y humilde fuera de la valla entre bastidores, mientras Jakarta rock unit Jirapah tocaba en el escenario más pequeño cercano.
«Estoy muy emocionada de estar aquí. Hemos estado de gira desde mediados de septiembre y hemos dado como 50 conciertos en los últimos dos meses. En realidad, me siento un poco mal, pero estamos seguros de que va a ser un gran espectáculo», dijo al Jakarta Post mientras se sentaba para una entrevista.
Mientras hablaba, se puso un jersey blanco que de alguna manera resaltaba la tez pálida pero rosada de su cara. Su cabello castaño corto estaba recortado con varios alfileres de plástico rojos en forma de estrella.
Con su comportamiento infantil, tranquilo, casi susurrante sonido twee, la música de Greta ha tocado la fibra sensible de muchas niñas (y niños) que escuchan el lado más segmentado del indie actual. Su fandom puede ser pequeño, pero son sinceros y mantienen su universo fresco y subestimado.Greta, hija de exitosos actores de Hollywood, el ganador del Premio de la Academia Kevin Kline y una de las estrellas más grandes de la década de 1980, Phoebe Cates, dijo que tuvo suerte de poder permitirse hacer música de corriente secundaria sin la presión de venderse, gracias a su educación.
«Debido a que mis padres son exitosos y me apoyan, no siento la misma presión para hacer algo musicalmente digerible, mientras que alguien que es un artista hambriento puede sentir que necesita hacer un éxito pop para poder comer, ya sabes, así que creo que también afecta la forma en que suena la música», dijo.
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En la primera etapa de su carrera, Greta era conocida por rechazar la oferta de sus padres de conectarla con grandes productores en Los Ángeles y en su lugar eligió impulsar su musicalidad en la humilde pero animada escena indie de Manhattan.
El mes pasado, la cronología de Twitter de Indonesia se inundó con una discusión sobre privilegios después de que la escritora Ika Natassa tuiteara su agradecimiento al ver a otras personas permanecer pobres y estancadas durante décadas, lo que desencadenó un debate público sobre la pobreza estructural.
Greta, por otro lado, reconoció humildemente sus antecedentes por cómo puede permitirse el lujo de sonar de la manera que lo hace.
«Incluso si no estoy trabajando con grandes productores y mis padres me pagan para hacer un álbum o algo así, aún así creo que el privilegio juega una gran parte de por qué he llegado a tocar música», dijo.
Greta agregó que la música no es parte de la educación formal y que la gente tiene que pagar para tomar clases de música.
En entrevistas anteriores, Greta dijo que tomó clases de piano clásico durante 10 años antes de aprender el bajo de su ex novio y dijo que descubrió las guitarras por sí misma.
» Así que creo que estar bien informado sobre la teoría musical proviene de un lugar de privilegio y también de tener un tiempo y los recursos para tocar una gira o hacer canciones, o tener una computadora para hacer canciones. El acceso a Internet y cosas por el estilo es obviamente instrumental», dijo.
También reconoció que la capacidad de elegir ser independiente y subestimado es en sí mismo un privilegio.
«Creo que hay todo tipo de educaciones diversas en la escena musical, pero también creo que se inclina hacia personas privilegiadas que terminan haciendo música indie porque es quien tiene Internet y tiempo y no tiene que trabajar después de la escuela para mantener a su familia o lo que sea, y es más como una apuesta para hacer un trabajo como este y no funciona para todos», dijo.
En Indonesia, las animadas escenas musicales florecen fácilmente en grandes ciudades estudiantiles como Yogyakarta, Bandung y Malang, pero en esta economía no todo el mundo tiene la suerte de ganarse la vida solo siendo músico de club. Muchas bandas que comenzaron como bandas de estudiantes por lo general tienen que dejar de tocar a medida que sus miembros cambian a carreras más prometedoras.
«Es difícil porque todo el mundo tiene voz y todo el mundo quiere poder hacer música, pero obviamente no es accesible para todos, así que es difícil», dijo Greta.
Dijo que el Festival Joyland fue el único festival que tocó este año.
«Somos más una banda de club. No creo que vayamos a tocar en otros festivales este año», dijo.
«Los festivales son raros: Nunca son tan buenos como tocar tu propio show como cabeza de cartel, como en un club o algo así, pero hemos tocado un par de festivales realmente buenos. Este es uno que es genial. Se nota que todos aquí saben lo que están haciendo, que está bien planeado y que todos son muy amables. Eso es lo que hace un buen festival para mí: que todo el mundo sea realmente agradable.»
Frankie Cosmos tocó 19 canciones en Joyland esa noche para un grupo de fans. Ella no era muy hablador en el escenario y no jugó ningún encore a pesar de que la audiencia pidiendo uno.
Greta podría preferir tocar en clubes en lugar de en festivales, pero su conjunto de esa noche fue un buen calmante para los niños y niñas que gritaban y que habían esperado a que la banda viniera a Yakarta durante mucho tiempo. (kes)