Programa de Cinematografía de Conservatorio Práctico de 1 Año

Descripción general de nuestro Programa de Cinematografía de 1 Año

DESCRIPCIÓN GENERAL DE la ESCUELA DE CINEMATOGRAFÍA

Los directores de fotografía tienen uno de los trabajos más esenciales en cualquier producción cinematográfica: dar vida a la visión de un director. Considerada entre las mejores escuelas de cinematografía del mundo, la Academia de Cine de Nueva York está entrenando a la próxima ola de directores de fotografía. El plan de estudios de NYFA refina la experiencia artística y técnica de los estudiantes a través de la experiencia práctica creando películas con cámaras estándar de la industria. En nuestro programa intensivo de un año, los estudiantes de cinematografía aprenden más en menos tiempo.El Programa de Cinematografía de 1 Año de la Academia de Cine de Nueva York (NYFA) es un programa de dos semestres, basado en el conservatorio, a tiempo completo y sin título. Esto significa que los estudiantes trabajarán a un ritmo acelerado, con el máximo compromiso, a medida que desarrollan nuevas habilidades y crean un cuerpo de trabajo. El plan de estudios está diseñado para sumergir a los futuros directores de fotografía en todos los aspectos de la disciplina. NYFA proporciona un entorno creativo para desafiar, inspirar y desarrollar los talentos de aspirantes a directores de fotografía a través de un plan de estudios intensivo. Ya sea que nuestros estudiantes de cinematografía estén buscando forjar un nuevo camino de vida como directores de fotografía o que ya tengan experiencia y estén buscando actualizar sus habilidades, nuestros cursos sobre los fundamentos de exposición, composición, etiqueta e iluminación los impulsarán a desarrollar un nuevo dominio para finales de año.
FORMATO DE PROGRAMA DE CINEMATOGRAFÍA DE 1 AÑO
La filosofía de aprendizaje práctico de NYFA significa que nuestros estudiantes de cinematografía de un año desarrollan sus habilidades técnicas e identidades artísticas a través de una combinación dinámica de experiencia en el aula, talleres prácticos prácticos, proyectos individuales y colaborativos y producciones dirigidas por instructores. Los estudiantes de cinematografía colaboran con sus compañeros en sets de filmación activos y se les anima a desarrollar sus habilidades de networking buscando trabajo de proyecto adicional con sus compañeros en el programa de filmación.
Este es un programa riguroso de estudio en el aula, proyectos autodirigidos y talleres dirigidos por instructores. Al graduarse, los estudiantes serán competentes con muchos sistemas de cámaras de última generación y podrán supervisar con confianza la creación de esquemas de iluminación sofisticados. Lo que es más importante, podrán aprovechar eficazmente las herramientas visuales del cine para contar historias significativas.

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PRIMER SEMESTRE
En el primer semestre del Programa de Cinematografía de 1 Año, los estudiantes desarrollarán sus habilidades de iluminación y cinematografía para varios formatos, incluidos ejercicios de fotografía fija, película de 16 mm y video de alta definición. Los estudiantes fotografiarán al menos cuatro proyectos individuales, lo que les permitirá practicar sus habilidades en el campo a medida que desarrollan la capacidad de contar historias visualmente a medida que aprenden los fundamentos del arte y el oficio de la cinematografía. Las clases prácticas cubrirán temas de óptica, técnicas de medición de luz para medidores de incidentes y puntos, carga y utilización de cámaras de video de 16 mm y HD, iluminación básica, fundamentos de composición, teoría del color, química de película y movimiento de cámara con el carro básico.
Los estudiantes de cinematografía crearán varios proyectos originales durante su primer semestre, incluida una película de puesta en escena fotografiada en negro & blanco sobre película de 16 mm. A continuación, el proyecto continuidad ofrece la primera oportunidad de trabajar con el color como elemento creativo, y los estudiantes se centrarán en el diseño de tomas a medida que crean una escena que se puede cortar de acuerdo con las reglas de la edición de continuidad clásica.Después de esto, los estudiantes usarán una cámara digital para filmar un proyecto de montaje donde los estudiantes emplean técnicas de narración no lineales para contar una historia o transmitir un mensaje.
OBJETIVOS DEL PRIMER SEMESTRE
Objetivos de aprendizaje

  • Diseñar y ejecutar imágenes específicas para producciones narrativas.
  • Demostrar el control técnico sobre los elementos básicos de la fotografía, incluida la exposición, la iluminación y la composición.
  • Desarrollar una comprensión de la colaboración entre el director de fotografía y el director.
  • Preparar materiales básicos de preproducción para apoyar la producción de un cortometraje.
  • Demostrar habilidades básicas en los roles de asistente de cámara, garfio y agarre de llaves.
  • Explora la progresión de la tecnología y las grandes tendencias artísticas a lo largo de la historia del cine.
  • Completar con éxito una variedad de proyectos de cortometrajes, gestionando cada proyecto a través de las fases de preproducción, producción y postproducción.

Objetivos de producción
Los Ángeles

  • Fotografíe un mínimo de cuatro proyectos utilizando cámaras fotográficas fijas, película de 16 mm y cámaras digitales de alta definición.
  • Equipo en películas de colegas en posiciones creativas clave, como garfio, empuñadura de llave, asistente de cámara y operador de cámara.

Nueva York

  • Además, los estudiantes también completan un proyecto de película final acumulativo para el primer semestre.

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL SEMESTRE DOS
El semestre dos se basa en la complejidad, presentando sistemas de cámara digital roja de 35 mm y avanzados, así como instrumentos de iluminación y agarre más avanzados. A medida que aumenta la capacidad de los estudiantes, también lo hace su conjunto de herramientas. A medida que los estudiantes exploran una gama ampliada de equipos, se espera que exhiban un control más preciso de todas las herramientas disponibles para ellos. Se espera que los estudiantes demuestren un enfoque visual consistente mientras toman decisiones diseñadas para contar la historia visualmente. Los estudiantes colaboran con los estudiantes de cine y apoyan los proyectos de sus compañeros trabajando en puestos clave de equipo para obtener experiencia adicional.
Los estudiantes de cinematografía del semestre dos aprenden a ensamblar y operar paquetes de cámaras profesionales de 35 mm y equipos avanzados de cine digital rojo. Las producciones dirigidas por instructores asesoran a los estudiantes en estos nuevos sistemas en el campo, con un enfoque en el profesionalismo y las operaciones estándar de la industria. Los estudiantes habrán fotografiado proyectos adicionales para su carrete de exhibición al final del segundo semestre, incluyendo la final del primer semestre, un proyecto de Punto de Vista y la final del segundo semestre.
Los estudiantes tendrán múltiples oportunidades durante el tiempo de clase para dominar las extraordinarias herramientas que ofrece la cámara roja, incluida la aceleración de velocidad en la cámara, la cámara lenta a altas velocidades de fotogramas y un flujo de trabajo de imágenes RAW. Durante el semestre, los estudiantes fotografiarán dos proyectos fuera de clase con las cámaras avanzadas que ahora están disponibles para ellos, incluido el Dragón Épico Rojo y el formato de película de 35 mm, con oportunidades potenciales de colaborar con los estudiantes de cine en sus proyectos finales. Juntos, estos proyectos contribuirán a un carrete de espectáculo cinematográfico profesional que incorpora sus mejores trabajos.
DOS OBJETIVOS DEL SEMESTRE
Objetivos de aprendizaje:

  • Demostrar la capacidad de colaborar con un director y un equipo en un entorno creativo de alta presión.
  • Demostrar el uso seguro y eficaz de una amplia gama de sistemas profesionales de cámara, iluminación y agarre, y utilizar estas herramientas de manera efectiva en la producción de varios proyectos cortos.
  • Utilizar un flujo de trabajo de producción que permita al equipo creativo mantener el control sobre la imagen en todas las fases de producción, desde la fotografía principal hasta la distribución final.
  • Mantener un aspecto uniforme para cada cortometraje y gestionar el aspecto a lo largo de cada paso del proceso de producción
  • Analizar un guion desde la perspectiva de un director de fotografía.
  • Utilice herramientas de corrección de color para lograr los objetivos visuales del director de fotografía.

Objetivos de producción:

  • Grabar un proyecto POV de 2-5 minutos en sonido sincronizado en el Dragón Rojo.
  • Filma una película final, una película narrativa con sonido sincronizado de hasta 15 minutos, en Ultra HD, 16 mm o 35 mm.
  • Filma un proyecto de tesis de estudiante de un Programa de Cine de 1 Año en Ultra HD, 16 mm o 35 mm.
  • Participe como miembro del equipo en películas y proyectos grupales de otros estudiantes.
  • Grado de color Ultra HD, HD, 16 mm y 35 mm.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.