Una pregunta que me hacen regularmente es ¿qué ES progressive house? Bueno, empezó así Its en 1992, el periodista Dom Phillips sale con sus amigos donde se encuentra con un DJ que toca un tipo de música que no conoce. «Recuerdo vívidamente esa noche que salí con amigos en Bristol, donde escuchamos por primera vez lo que se llamó progressive house.»Recuerda,» Recuerdo lo emocionante que era el sonido. Era un buen momento para la música, gente muy creativa y original haciendo cosas porque querían, no porque pensaran que mejoraría sus tarifas de DJ.»Un mes o dos después de que escribiera ‘Trance Mission’ para Mixmag, encerando líricamente sobre una nueva forma de música house proveniente de las costas británicas. «Las cosas están cambiando.»Dice,» Hay una nueva generación de casa británica dura pero melodiosa, impactante pero reflexiva, edificante y trancéica que, si bien se siente como en casa con la multitud balear más de moda, es igual de capaz de cautivar a una multitud rave. Una vez más, es posible salir y escuchar música loca pero melódica que te hace querer bailar. Lo llamaremos Casa Progresista. Es simple, es funky, es conducir, y solo podría ser británico» Y así nació.
Sellos seminales como Guerrilla Records de William Orbits, Deconstruction, Soma y Hooj Choons allanaron el camino para una antítesis más melódica al acid house y el techno de Detroit y el house inspirado en el post disco que viene de Chicago. A menudo intercambiables con la escena del trance temprano, el progressive house tenía elementos de dub reggae, deep house e italo house. Por lo general, las pistas de prog house eran potentes registros optimistas de pianos altísimos, líneas de bajo endiabladamente pesadas y eran más largas que las pistas de garaje vocales inspiradas en los Estados Unidos. Los DJs que tocan house progresivo podrían adoptar un estilo más fluido de mezcla de pista a pista. Noches de club como Renaissance en Mansfield y Shelley’s en Stoke salvaron a los clubes del Norte de la escena hardcore feliz cada vez más baja con la introducción del sonido muy basado en el Reino Unido.
Lee Softley de original prog housers, Blue Amazon, recuerda con cariño esos días felices «»Le dio al Reino Unido su propia identidad en términos de música de club», recuerda, «something algo que era único nuestro. Aparte de la escena rave, el lado del club/casa de las cosas se importó principalmente al Reino Unido this ¡esta era nuestra propia música house!»Ally Mac (Dominio Público/Discoworx) retoma la historia», en Escocia, los principales lugares de baile eran casi exclusivamente de 140 bpm. Se había producido una pausa para los amantes de la música house, en la que no había lugares reales o eventos dirigidos por la música house en su verdadero sentido. Los adolescentes estaban instalando reproductores de CD a un ritmo alarmante en sus Ford Escort XR3i….¡y la banda sonora de la música solo podría describirse como»bangin'»!
Continúa: «Los principales promotores de baile de Escocia y todos los buenos chicos de la música house; Streetrave, junto con otros periféricos, quedaron sorprendidos por la reacción del público, debido a las muertes en el legendario Hanger 13 (Pabellón). Para mí, happy hardcore creó un vacío de antiguos miembros del club que quedaron «colgados» (mira lo que hice allí) sin una salida real para que el equipo de la casa se divirtiera sin persecución de legalidades. Organizar un evento era aterrador; los requisitos de la policía, los requisitos del Consejo, los niveles de seguridad, los primeros auxilios, etc. lo hacían casi imposible. La música house básicamente estaba muerta North…..No uno de ellos aprovechó la oportunidad para participar en un evento basado en música house porque los niños estaban atestados con 140 bpm. Los equipos de clubbers que habían experimentado juntos la música house a finales de los ochenta y principios de los noventa tuvieron que centrarse en sus carreras y relaciones.»
» What changed the clubbing landscape in Scotland post 1994? 2 palabras…. bueno, 4 palabras realmente……» Exposición al Norte «acompañado de»Sasha & Digweed». Streetrave, reencarnado como Colours, había formado una fuerte relación con los dos DJs de whippersnapper y, si mal no recuerdo, también les había dado sus primeros conciertos en Escocia. Cuando Ricky anunció que la gira Northern Exposure estaba llegando a The Arches, un enorme suspiro de alivio se extendió por Escocia. En mi libro era el concierto más esperado para lunas. Casa progresista era la palabra de moda. La banda sonora de cars había cambiado; para ser un chico genial, te tiraste a un CD Underground Global. Para relajarte, te metiste en un CD de Café Del Mar (básicamente Progressive House a 100 bpm) La música house era simplemente Progressive House, sin el «progresivo» en su apodo», dice y continúa.
«Los clubbers de mediados de los años 20 tenían algo que llamar suyo de nuevo, la banda sonora sofisticada y en evolución había pasado a primer plano, y había pateado el hardcore feliz bien y verdaderamente en el saco de nueces! Volver a salir de fiesta a los 25 años fue una alegría; un espíritu de comunidad apareció de nuevo. Los productores & DJ’s fueron el sabor del mes y progressive fue el género más grande en la sección de reseñas de Mixmag & DJ Mags. Desde 1995 en adelante, ningún otro género había creado tal zumbido, pero luego se disparó lentamente en el pie, todo por su cuenta. Los medios de comunicación (el anticristo de las culturas de los clubes) comenzaron a sentir el latigazo trasero en los pisos, lo reportaron como» no genial » a pesar de que, hasta ese momento, habían abrazado la música y, por lo tanto, la historia de amor de los medios con progressive se detuvo alrededor de 1998. Sasha & Digweed había tomado la máquina que era Northern Exposure global y la historia de amor, como con muchos géneros pasados de música de club, rápida y repentinamente cayó en desgracia.»
Northern Exposure también tuvo bastante éxito en el sur, pero como muchas cosas, progressive house se hizo popular, y con él, la banda wagoners comenzó a girar ansiosa por cosechar las recompensas con poco o ningún esfuerzo. Al igual que con muchas escenas desde entonces, la saturación equivalía a un embotamiento de la música, incluso cuando prog se movía hacia el subgénero «Epic House» aún más largo, los bandwagons le siguieron. «Realmente creo que un grupo de artistas decidió grabar algunas pistas más largas o música épica porque se sentía bien en ese momento», recuerda Lee. » Los resultados fueron buenos, así que todos se subieron a él y lo llamaron Epic House. Después de eso, terminas con otros tratando intencionalmente de grabar música bajo esa bandera….. como «necesitamos grabar una pista de al menos 13 minutos de duración» need «necesitamos un gran desglose», etc. .. Así que puedes terminar con música hecha por razones equivocadas
«Creo que Progressive house se merecía la reacción negativa que tuvo al principio de los últimos años.»comenta Dave Seaman, creador de house progresivo de los 90, ex editor de Mixmag y jefe de sello de incredible Stress Records. «Había ido de la misma manera que el rock progresivo antes. Pomposo, con cara de po y lleno de su propia importancia. Pero básicamente era bastante aburrido. Fue entonces cuando los DJs que solían tocar lo que anteriormente se conocía como Euro dance hi se llevaron el género y mutó en el sonido comercial que la gente suele llamar Progressive House hoy en día. En estos días, la verdadera casa progresiva tal como la conozco se encuentra disfrazada de Techno ,Tech House o incluso Deep House. ¡Las líneas entre géneros ahora son tan borrosas que rara vez tienen mucho sentido!»
Beatport, entre otros minoristas en línea, ha asumido la culpa de la desaparición de la música dance en general, pero en términos específicos, la parte principal de la culpa se centra en la forma en que las montañas de nuevos archivos se etiquetan incorrectamente por género, de modo que la sección de casa progresiva ahora recuerda a una alineación de escenario principal en Ultra o Electric Daisy Carnival. Terry Church, que escribió para Beatport News en 2009, reflexiona que para el observador causal, la necesidad de la música de baile (leer periodistas) de categorizarse por género es «divertidamente pedante». ¿Pero dónde estaríamos sin orden? Durante una conversación informal que tuve con un famoso DJ hace algunos años, describió las tiendas en línea como » almacenes masivos con todos los discos que se han hecho, que se han lanzado al aire y se han dejado donde cayeron. Creo que en la parte principal eso es cierto. Es un arte recorrer las tiendas web en busca de tesoros ocultos, de la misma manera que excavar en las cajas era un derecho de paso para nosotros, los DJs de vinilo de antaño; uno tiene que adoptar ciertas técnicas y trucos para descubrir buena música. La primera regla aquí es ignorar los géneros porque la casa progresiva que conocíamos no se parece a la casa progresiva moderna. Tienes mucha más suerte encontrando un verdadero prog en la sección de baile indie y, a veces, en el techno.
Entonces, ¿quiénes fueron mis héroes progresivos de la casa cuando crecí? Las verdaderas estrellas del progressive no solo tocaban ‘progressive house’, encarnaban el progressive con todo lo que hacían, el progressive era una elección de estilo de vida, una forma de ser y no simplemente un género musical. Dj’s como Fathers of Sound, Sasha y John Digweed, James Holden y James Zabiela eran chicos que tocaban música en todo el espectro del house, desde el deep deep house hasta el loco techno tribal, y todos unidos por la melodía y el ambiente: su música era, como dijo Dom, «dura pero melodiosa, impactante pero reflexiva, edificante y trancey incorporated» Incorporaron el hardware más reciente en sus configuraciones y, como los pioneros del Acid House en los años 80, abrieron los ojos del mundo a las posibilidades de los CDJ y el DJ Digital, todo para traer a la multitud una experiencia fresca y emocionante nueva perspectiva de la música de baile. De hecho, Sasha solía decir del house progresivo, a medida que disminuía su popularidad, que tocaba trance con una pequeña ‘t’; muchos otros informaron que tocaban house and breaks. Tras el resurgimiento de finales de los noventa, prog se encontró muy rápidamente en una pausa de nuevo, y, a medida que el sonido techno minimalista comenzó a apoderarse de los clubes de Ibiza y Europa continental, los grandes crescendos y tambores tribales fueron reemplazados por un groove más oscuro y sutil. Prog había vuelto a soplar todo el viento de sus velas.
Introduzca el sonido sueco de DJs como Steve Angello & Axwell et al. No voy a golpear a estos tipos, en absoluto. Para ser honesto, al principio, alrededor de 2004/5, fue refrescante escuchar un nuevo sonido que salía a la luz, me aburrió un poco personalmente, y me alegré de ver voces y líneas de sintetizador volviendo a clubland. Francamente, había llegado a la conclusión de que las noches mínimas solían ser frecuentadas por un montón de niños cuyo único objetivo era consumir suficiente ketamina para aplastar a una manada de elefantes, y, en consecuencia, tenían poca consideración por la música o la escena. Como con cualquier música, los niños de 18 años no están tan preocupados por la historia de un género, es nuevo y está sucediendo AHORA. Esta música es de ellos y ellos la inventaron which y creo que es por eso que prog inevitablemente ha recogido su estigma.
Lo que Beatport y el resto de estas tiendas en línea promocionan como progresivo, en realidad no es tan progresivo. Por lo tanto, lo que la nueva generación está recibiendo como ‘prog house’ es en realidad solo un cambio de marca de euro pop, como Dave Seaman mencionó anteriormente. El pop ha comenzado a sangrar en la escena underground, por lo que estaba completamente detrás de la petición de Luke Chable para recatagorar lo que Beatport estaba vendiendo. Paul Thomas (Godskitchen) está de acuerdo, «Si buscas la palabra ‘progresivo’ en un diccionario, encontrarás el significado «sucediendo o desarrollándose gradualmente o en etapas». Esto es lo que Progressive House siempre ha sido para mí. Una pista que crece capa tras capa, construyendo lentamente hacia un crescendo. El significado a menudo se pierde ahora, ya que la mayoría de los registros de ‘progressive house’ duran aproximadamente 5 minutos y están llenos desde el primer lanzamiento.»
Como muchos de ustedes recordarán, Luke Chable fue una estrella global masiva de la escena house progresiva de finales de los noventa. Alrededor de finales de 2012, comenzó una petición con Beatport para cambiar el nombre de su género de house progresivo como Big Room House y Commercial Dance para que los productores y sellos más pequeños tuvieran una oportunidad de luchar para hacer ventas. El sistema actual solo sirve para que las grandes organizaciones inviertan decenas de miles de dólares en promoción y colocación de productos para garantizar un rendimiento decente de su música. Inevitablemente, lo que significa que las etiquetas más pequeñas se tragan en este proceso y nunca se ven. «En mi opinión», comienza, » progressive house fue una vez una versión progresista y vanguardista de la típica casa de piano clásica, a la vez que conservaba algunos de los elementos clave: emoción, melodía y ritmo, sin ser ofensivo. En estos días, de alguna manera, de alguna manera, el término casa progresista tomó un significado que está tan lejos de lo que realmente es, ¡que en realidad es ofensivo! No tengo nada en contra de los productores o la música que a veces se genrefica como house progresivo, pero es como llamar al Jazz algo como Blues, como todos sabemos, son mundos separados. Entonces, ¿por qué pasó esto? Creo que fue en parte debido a que los mayores impulsores de la música de baile del planeta no expandieron sus géneros para agregar términos como «Big Room House», que por cierto es exactamente el término que estos productores, gerentes y DJ también lo llaman. Los empujaron a una esquina donde tuvieron que llamarlo casa progresista. Todos sabemos que no es house progresivo, pero desafortunadamente son los artistas en la verdadera forma del género los que sufren por no ser expuestos en ningún lugar cerca de la cantidad que normalmente serían.»
Esto se describe muy bien en un artículo en Beatport News titulado Becoming One: Anatomy of a # 1 hit. El artículo continúa mostrando cómo Swedish House Mafia obtuvo un gran éxito con el lanzamiento de One y demuestra además que Lukes Point no era house progresivo en absoluto y debería haber tenido su propio género. Dustin Nantais, un DJ y productor canadiense, explica: «Como sabemos ahora, a mediados de la década de 2000, un grupo de DJ’s de house típicamente progresistas se ramificó y comenzó a producir música que se ajustaba mejor a las masas. Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, la lista continúa. Todos tienen una cosa en común. Todos fueron definidos alguna vez como algo progresivos antes de comenzar a producir música pop. La etiqueta ‘progressive house’ se quedó con ellos y la nueva audiencia que ganaron a finales de la década de 2000, como la mayoría de los consumidores de música, los identificó con el nombre del género. Y en el verdadero sentido de la música de baile, continúa diciendo: «No creo que sea culpa de una sola persona que haya ocurrido este secuestro. No hay nada que ganar señalando con el dedo.»
La música cambia, muta y crece. Eso es perfectamente normal y esperaríamos que fuera el caso, pero cuando se nos escapa, cuando hay un mal elemento empeñado en ganar dinero y no arte, entonces surgen los problemas. Le pasó a la música pop convencional, le pasó al hip hop, incluso le pasó a la música rock. Y ahora le pasó a nuestra querida casa progresiva en forma de Trouse, un subgénero musical que se hizo famoso por la Mafia sueca de casas. «A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, viajé mucho con Global Underground», recuerda Dom Philips en una conversación por correo electrónico que tuve en preparación de este artículo, » escuché más de lo que supongo que se llamaría un sonido progresivo global. Y para entonces se había convertido en un sonido real. Creo que como cualquier cosa que se vuelve exitosa, siempre hay una tentación de volverse formulaica porque seguir con la fórmula es exitoso.»
Entonces, ¿qué hacemos al respecto? Bueno, cavamos un poco más profundo. Utilizamos más de un portal de música en línea para encontrar las canciones que nos encantan y apoyamos las pequeñas noches subterráneas para organizar eventos. Todavía hay algunos DJs y productores fantásticos por ahí, pero debido a la fractura de la escena house progresiva, son más difíciles de encontrar. Así que abran sus mentes, dejen el odio y vuelvan a cavar en las cajas. Las gemas ocultas están ahí, solo tienes que buscarlas.