Ayer en el New York Film Festival, el director de J. C. Chandor, reveló una de las mejores fotos de la fiesta: «Todo Está Perdido.»Un drama magistral y tenso que eleva inmediatamente al cineasta de «Margin Call» de un prometedor director independiente a un prometedor reloj de autor nuevo a partir de ahora. «Todo está perdido» no solo es conmovedor y conmovedor, es un logro increíble. Audazmente austero y silencioso, el drama narra la historia de un ingenioso marinero, que después de una colisión con un contenedor en el océano Índico, se encuentra mirando su mortalidad a la cara a pesar de todos sus esfuerzos.
Su lucha se realiza y ejecuta con valiente minimalismo. Robert Redford es el protagonista, el único personaje en la pantalla y apenas pronuncia una palabra a lo largo de toda la imagen y, sin embargo, gracias a una pequeña línea de teaser al principio y a la cara y expresión del actor, todavía entendemos mucho de quién es como hombre y sus fortalezas y fallas como persona. Una narrativa de supervivencia no muy diferente a decir, «Gravedad», la escasez de la película es casi el polo opuesto al maximalismo IMAX en 3D de Alfonso Cuarón (pero en la mente de este escritor es la película muy superior). Redford logra una actuación increíble como el hombre silencioso que intenta luchar con resistencia contra los elementos y perdurar mientras que la producción cinematográfica, el uso de la edición, el sonido y la música de Chandor son de primera clase. Chandor y Redford se reunieron ayer con press en el Festival de Cine de Nueva York para discutir este triste y existencial examen de la mortalidad, el espíritu humano y la desesperación (aquí está nuestra reseña de Cannes). Aquí están los muchos aspectos destacados.
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El script solo tenía 31 páginas.Chandor describe su guion minimalista. «Envié el guion unas 2 o 3 semanas después de haberlo completado. Era un documento de 31 páginas en forma de guión. Es en gran medida la película», explicó. «Obviamente no fue mucho diálogo, pero fue muy descriptivo, compás a compás, escena a escena, momento a momento. La idea había estado en mi cabeza durante aproximadamente un año, creciendo….lo bueno del documento, después de superar el hecho de que era tan corto, es que tienes una idea de lo que era la película.»
Robert Redford aceptó asumir el proyecto tan rápidamente que sorprendió al director JC Chandor.Cuando lanzó la película por primera vez a Redford, Chandor dijo que se preparó para hacer una presentación muy profunda. «Para un tipo que escribió una película sin diálogo, hablas mucho», se rió Chandor, recordando uno de los primeros comentarios de Redford. A Redford le gustó tanto el guion que no necesitaba mucho convencimiento.
«fue probablemente diez minutos en este encuentro, y él solo me miró y dijo,» yo sólo quería asegurarme de que no estabas loco, pero parecen haber pensado,» Chandor, dijo, recordando su incredulidad de Redford querer estar a bordo casi de inmediato. «Se dio palmaditas en las rodillas y dijo:’ Hagamos esto. Estaba sentado en la oficina de Robert Redford haciendo «Uhhhh», y desde ese momento en adelante hubo un fideicomiso. No se de donde vino esa confianza, pero fue un proceso increíble.»
Redford nunca había conocido a Chandor antes y «Margin Call» acababa de estrenarse en Sundance, meses antes de su lanzamiento y la subsiguiente aclamación de la crítica. «Mi película fue bien recibida, pero no fue un éxito rotundo. Había algo en esta idea que lo atraía», dijo Chandor sobre la tormenta perfecta de su idea y el interés de Redford.
Redford dijo que simplemente se vendió en el material y que su intuición después de conocer a Chandor que él era el verdadero negocio.»Fue solo una de esas raras situaciones en las que te metes en la vibra y el instinto y te pones en manos de otra persona porque confías en ellos», dijo Redford al conocer al joven cineasta. «Cuando recibí el guion de J.C., había muchas cosas que me impresionaron y me atrajeron, sin diálogos, audaces, pero fue detallado de una manera que sabía que esta persona sabía lo que estaba haciendo y tenía una visión fuerte. Así que cuando nos conocimos ya estaba inclinado, solo necesitaba saber que no estaba loco.»
Redford dijo que el resto llegó bastante rápido y que estaba intrigado por los desafíos de la película. «Lo que me atrajo de eso fue que puedes estar completamente absorto en tu personaje y el público podría acompañarte. Me inclinaba a ir y confiar en él y me alegro de haberlo hecho.»
La propia experiencia de Chandor en el mar en una tormenta fue parte de la inspiración.El cineasta dijo que había navegado casualmente creciendo con su familia,pero no era un experto. Hizo una vela en mar abierto con un experto, se metieron en una tormenta y la experiencia nunca lo abandonó.
«Era un gran miedo para mí», admitió Chandor. «Probablemente tenía 20 años y esos sentimientos se quedaron conmigo. Hay una tremenda combinación de claustrofobia y apertura. Todo está un poco aumentado. Es como una casa vacía. El barco casi actúa como un tambor. Recuerdo intentar dormir en uno de estos ambientes y era como dormir dentro de un tambor. El diseño de sonido The la película casi no existe sin él.»
¿El personaje sobrevive al final? Spoilers por delante.Los pensamientos de Chandor sobre cómo leer el final de la película son sublimes y muestran a un cineasta que entiende el arte del cine. Chandor dijo que un buen porcentaje de la audiencia en cada proyección cree que el personaje muere y algunos creen que sobrevive.
Chandor dijo que se trataba menos de ser ambiguo y más en el diseño de la película, entregarla al público y dejarlos decidir «Para el tercer acto, si hemos hecho nuestro trabajo se ha convertido en un conducto o un recipiente para ti como miembro del público y mi intención era tuya en ese momento. Así que la experiencia se convierte en tuya.»
Así que Chandor dijo que le encanta que los miembros de la audiencia tengan fuertes opiniones sobre el final de una forma u otra. «No sabíamos si esto iba a funcionar. La confianza me hace feliz. No quería que el final fuera ambiguo para ti como un solo miembro de la audiencia», enfatizó Chandor. «Lo estoy entregando. Es una reflexión sobre el final de nuestras vidas. De una manera extraña, espero que estés aprendiendo sobre ti mismo y tu punto de vista sobre el final de tu vida. De ahí es de donde venía.»*spoiler final *
Una escena tiene una gran ironía que hizo reír a todo el equipo.Hay una escena en la película donde el personaje de Redford, cerca de su ingenio, lanza un pedazo de plástico al mar. «Aquí está este maravilloso ambientalista, y corta el pedazo de plástico y lo arroja sobre la cabeza y vuelve sobre su hombro y había 10 personas y todos nos reímos porque conseguimos que Robert Redford lanzara un pedazo de plástico al océano», se rió Chandor.
Parte del tono de la película cambió en el set.Chandor dijo que la película » se suponía que era una aventura de espadachín. Se supone que es estresante e intenso. Así que en el momento en que llegas a ese tercer acto, sientes, como audiencia, por lo que ha pasado.»Si bien eso es cierto. No es una película de acción y aventura y, en cambio, presenta momentos profundos de existencialismo.
Redford puede haber tenido algo que ver con este cambio. «Le dije a J.C. ,’ Gran parte de esto es la tormenta, ¿podemos al menos tener algunos momentos para pensar? ¿Dónde hay un momento o un callejón sin salida para mirar, pensar y estar?»Redford recordó haber preguntado. «En mi cabeza, te estabas volviendo hacia esa vasta extensión de océano y era interminable, pero lo que había debajo de ti era una vasta profundidad de millas y millas de mar profundo. Lo que se debe sentir al ver la inmensidad del espacio en la línea del horizonte y millas de agua debajo de ti y solo de ti. Eso me llevó al tamaño del océano en mi cabeza.»
J.C. Chandor se negó a hablar con Redford sobre la historia de fondo del personaje a propósito.»He tried!»Dijo Chandor. Redford pronto se dio cuenta de que había un método para esta locura.
» Hice los movimientos normales- ‘ ¿Qué tienes en mente?¿Tienes algo de lo que quieras hablar con esta historia?- y fue bastante evasivo», dijo el actor. «Y pensé,’ Huh. No respondía a preguntas fundamentales. Pero lo que resultó de ello fue que había una razón: lo que tenía en la página era todo lo que quería. Una vez que me enganché a eso, me gustó mucho. Mi personaje dice, ‘Lo intenté, sabes que lo intenté’, pero falta algo. Y tal vez este viaje tiene que ver con él tratando de averiguarlo.»
«Lo que me atrajo fue un poco existencial, tenías espacio que podía permitir que otros lo interpretaran», continuó Redford.. «Dejar ese espacio fue realmente genial. Lo último que me gustó fue que no era un sobrehumano. No era un superhéroe ni un súper marinero. No estaba en el equipo de Larry Ellison. Y eso dejó espacio para la improvisación. Porque cuando las cosas se ponían mal, tenía que aprender en el trabajo. Me pareció muy interesante.»
Una de las secuencias más llamativas de la película también es un poco extraña.
En la película, el personaje se prepara para una tormenta y, a medida que avanza por las escotillas y se prepara para lo que seguramente es su perdición, comienza a afeitarse rápidamente antes de volver a salir a luchar contra los elementos.
Redford dijo que tenía sentimientos encontrados sobre la escena cuando la leyó por primera vez en el guion, le gustaban las excentricidades de la misma, pero quería entenderla primero. Una vez que Chandor le explicó las intenciones de la escena, le encantó.
«Parece extraño y la gente podría encontrarlo desagradable», admitió Redford, » Pero lo que me gustó de esto es que el personaje siempre se enfrenta al pánico o al manejo . Así que a veces tratas de reducirlo a un elemento de normalidad. El personaje estaba tratando de realinearse y tratar las cosas lo más normal posible.»
También provocó ideas temáticas más grandes para el actor. «La cuestión filosófica más amplia, cuando las cosas parecen imposibles, todo está perdido, todas las probabilidades están en contra, nada es posible, así que te rindes o los demás siguen adelante. Y este personaje quiere continuar. Porque es todo lo que sabe hacer. Sentí que la película tenía eso y que el personaje tenía que lidiar con eso. Eso fue atractivo.»
«All Is Lost» llega a los cines el 18 de octubre. – Reporting de Drew Taylor
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