Mientras que el tono de un guitarrista está formado, en gran parte por su estilo de juego, su equipo también forma parte integral. En particular, los amplificadores, guitarras y efectos de Carlos Santana se combinaron para crear el tono cálido y de canto por el que es famoso.
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Guitarra, Guitarras, Guitarras
El primer eslabón de la «cadena de señales», una guitarra eléctrica, es una pieza única de equipo. Vive tanto en el mundo acústico como en el electrónico, traduciendo los movimientos de las manos de un jugador en una señal analógica. Como tal, un jugador elige una guitarra tanto por su «sensación» como por su tono.
Para sus primeros álbumes, Carlos eligió una guitarra Gibson Les Paul Special, primero con pastillas P-90, y más tarde con Humbuckers estándar. Las pastillas P-90 estaban más cerca de las pastillas de bobina simple creadas en los años 40 que las usadas más tarde en Fender Strats y Teles.
Este instrumento es bastante cercano en tonalidad a la guitarra Gibson SG, con la que se le representa más a menudo en el escenario durante ese período.
Nota: El SG es un instrumento inusual. Si bien se ve fresco, el tablero de trastes es rígido, el equilibrio es incómodo (quita las manos del hacha y su cabezal cae hacia el suelo) y el sonido es limitado. Sin embargo, el doble corte en el SG permite el acceso a los trastes más altos, aunque con solo 22, la nota más alta accesible (sin doblar) es una «Re» dos octavas por encima de «Do» medio.Esto puede haber afectado la elección de tocar muchas de las primeras canciones en las teclas de «Sol» y «Re».
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La Les Paul Special estaba lejos de ser una guitarra de primera línea, y no tenía la riqueza carnosa o el sostén cálido de los modelos Deluxe y Personalizados más caros. Sin embargo, fueron, en parte, esas mismas deficiencias las que ayudaron a Carlos a crear el sonido desigual y crudo que impulsó sus primeros años. Al usar el control de volumen como ajustador de señal a bordo, Santana inyectó una sensación de dinámica en su interpretación que, combinada con su fraseo apasionado, le dio un toque característico.
Para el tercer álbum, Santana (a menudo llamado Santana III, Carlos había cambiado a usar una Gibson Les Paul Standard, así como una SG con pastillas humbuckers. Se puede escuchar un poco más de carne en su tono, aunque aún no había logrado el sostén cálido y cantado por el que se hizo conocido.
En 1977, la guitarra principal de Santana era una Yamaha SG2000, también con un estilo de cuerpo de doble corte, que le daba el acceso necesario a los trastes más altos. Esta guitarra, en particular, podría considerarse, junto con los amplificadores de Mesa Boogie (ver más abajo), el comienzo del famoso tono «Santana», con su redondez suave, incluso sustain y calidad tonal gruesa. (Aunque a menudo se dice que tocó la Yamaha SG175, ese fue el modelo original de Yamaha a partir del cual la SG2000 fue desarrollada por Carlos y Yamaha juntos.)
Este sonido característico alcanzó prominencia por primera vez en Moonflower de 1977, una combinación de pistas en vivo y de estudio que fue el último éxito comercial de Santana hasta el lanzamiento de Supernatural en 1999. Carlos tocó la Yamaha de forma bastante constante durante unos cinco o seis años, hasta 1982.
Al descubrir a Paul Reed Smith a finales de los 70, Santana comenzó a usar un modelo PRS personalizado, y a principios de los 80, se había convertido en su instrumento principal. Aunque Carlos ha tocado varios modelos diferentes en las últimas décadas, todos han sido similares, incluidos cuerpos de doble corte, 24 trastes y pastillas humbuckers.
El equipo de Carlos
Lo que usa actualmente, así como la historia de los amplificadores, guitarras, efectos y más que ha estado usando a lo largo de su carrera.
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Amplificadores que Boogie
A finales de los años 60, los amplificadores principales en uso eran Marshalls y guardabarros. Si bien ambos tenían cualidades interesantes, ninguno de los dos ofrecía la distorsión suave y rica en tonos y el sustain que los guitarristas anhelaban. La única manera de mejorar su rendimiento era modificarlos. Así, Jerry García (Grateful Dead), Mike Bloomfield y otros tenían sus amplificadores trabajados para obtener un tono más agradable.
Primero en los dos primeros álbumes, Carlos Santana usó una reverberación Fender Twin, completamente hacia arriba. Es probable que el amplificador se modificara (incluido el interruptor a un altavoz Altec) para crear más ganancia, pero aún así no proporcionó tanto sustain como le hubiera gustado. Para compensar, Carlos usaría varias técnicas, incluyendo: 1) el control de volumen de la guitarra al final de las notas; 2) girar la guitarra hacia el amplificador para generar retroalimentación; y 3) doblar algunas de las notas sostenidas (en el estudio) para agregar grosor.
Pero en 1970, un ingeniero llamado Randall Smith sacó las tripas de un Fender Princeton e instaló circuitos diseñados para producir la máxima ganancia.
Cuando Carlos oyó el amplificador amplificado, gritó: «¡Hombre, esa cosita realmente es un Boogies!»Así nació la marca Mesa / Boogie. Durante más de cinco décadas, Santana ha seguido utilizando los amplificadores. Solo recientemente ha incorporado amplificadores Dumble a su equipo. Utiliza un conmutador de amplificador Jim Dunlop para moverse de un lado a otro entre esos dos modelos, así como una reverberación Fender Twin. (Y, en el verdadero estilo Santana, varía sus elecciones de noche en noche.)
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Efectos de sonido
Prefiriendo obtener su sonido de pastillas humbuckers y un amplificador de tubo sobre accionado, Santana emplea efectos con moderación. Su pedalera actual incluye un pedal Mu-Tron Volume/Wah Wah que ha usado durante casi toda su carrera, así como un Screamer de tubo Ibanez (agregado mucho más recientemente y usado muy raramente) y un Delay de modulación Ibanez.
Aunque es difícil detectar efectos en la mayoría de los álbumes de Santana, a veces ha utilizado una técnica en particular donde encuentra un lugar dentro del rango del pedal de Wah Wah que le gusta, y luego lo deja allí. Esto es especialmente evidente en la balada instrumental de Abraxas, » Samba Pa Ti.»
Además, hay otros ejemplos de él usando el Wah Wah de una manera más convencional, como pasajes de «She’s Not There», «Soul Sacrifice (Head, Hands and Feet» y «Dance Sister Dance (Baila Me Hermana)», todos de Moonflower.