Las transiciones aparecen cada vez menos en los guiones modernos.
A veces se pueden usar, pero debe hacerlo con moderación.
Si alguna vez lees un guion antiguo, notarás lo densamente escrito que está. La descripción no solo es más detallada (y, a veces, bordea la prosa), sino que también encontrarás direcciones de cámara y todo tipo de transiciones. Esto fue en la época en que los guionistas usaban máquinas de escribir y, por lo general, eran antiguos dramaturgos y novelistas.
Hoy en día, gracias al software de escritura de guiones, la escritura de guiones se ha convertido en una naturaleza igualitaria. Como resultado, el guionista contemporáneo ha simplificado el oficio y ha eliminado gran parte de la jerga técnica. La prioridad es transmitir una historia atractiva y cinematográfica de la manera más económica posible. En este sentido, el guion se ha convertido en un tono de largometraje para una película en lugar del plano compás por compás que solía ser.
Esto no significa que deba desechar todos los rastros de formato adecuado. Un guion debe tener encabezados de escena, nombres de personajes sobre el diálogo, y más o menos parecerse a lo que siempre ha sido un guion. Debería ser más delgado y más fácil para los ojos. No se requiere nada que no sea esencial para contar historias. A menudo, las transiciones caen bajo «no esenciales».
Cuando entré por primera vez en el negocio, hace aproximadamente 10 años, mis guiones estaban llenos de direcciones de cámara y transiciones superfluas. Esto se debía a que los únicos guiones que había leído eran viejos. Afortunadamente, mi guión de tarjeta de visita se consideró lo suficientemente fuerte como para que a nadie le importara. No fue hasta las secuelas de mi primera venta de guiones que un productor me dijo: «No necesitas todos estos CORTES».
«¡Sin CORTES!»mis pensamientos se resistieron. ¿No es el formato adecuado? ¡Está incluido en todo el software de escritura de guiones como una opción de formato!
El productor me explicó por qué no eran necesarios: Todos hemos visto películas; sabemos que cortan de escena en escena. Tenía razón: Es una edición bastante estándar para cortar. Tal vez en la década de 1940 tenías la TOALLITA o el IRIS DENTRO o FUERA del IRIS, pero a falta de una película de Star Wars, la mayoría de las películas modernas se cortan en cada escena. Si se entiende que estamos cortando de una escena a la siguiente, ¿por qué tomar una línea con sangría completa con la frase CORTADA A? El productor también me dijo que leyera cualquier guion contemporáneo y descubriré que ya nadie usaba CUT TO. Seguí su consejo y leí un guion que se había vendido recientemente y, por supuesto, tenía razón: ni un solo CORTE.
Genial. Estaba encantado de dejar de insertar CORTE EN.
Se guarda una cantidad considerable de tiempo y espacio de página, y guardó mi flujo se interrumpe.
La única razón para usar un CORTE es si desea transmitir un cambio visual repentino o abrupto. Aquí es donde se usa mejor el CORTE SMASH. Esto es hacer el trabajo del editor, pero como escribí en mi último artículo sobre el montaje, a veces te beneficia hacer el guion lo más visual y cinematográfico posible. Esto no significa direcciones de cámara y mucha jerga técnica, pero si desea transmitir un » BAM!», un CORTE APLASTANTE logrará este objetivo.
Un CORTE SMASH o un CORTE regular A también puede ser útil cuando se hace la transición a un FLASHBACK. El DISOLVER A, y especialmente el ONDULADO DISOLVER A, se consideran anticuados. Si toma nota, la mayoría de las películas modernas simplemente se cortan al hacer un flash o una secuencia de sueños. Todo lo que necesita hacer es transmitir que algo diferente está sucediendo en la pantalla. Incluso puedes escribir un FLASHBACK DE INICIO o una SECUENCIA DE SUEÑOS como una línea de babosa. Y luego un simple REGRESO A cuando regresas a la narrativa principal.
Un CORTE RÁPIDO es lo mismo que un CORTE SMASH. Un CORTE DE SALTO es una técnica de edición muy específica popularizada por el cineasta francés Jean-Luc Godard en la década de 1960; es cuando una escena corta a la siguiente de una manera entrecortada o aparentemente desordenada. A menos que estés haciendo una parodia de la New Wave francesa o un programa al estilo de MTV, no saltes. EL CORTE DE TIEMPO es una transición que aparece con frecuencia en los scripts de metraje encontrado. Es esencialmente lo mismo que un corte de salto, transmitiendo un cambio de tiempo abrupto en el material de archivo. Algunos escritores usan MATCH CUT, que es cuando haces un paralelo visual de una escena a la siguiente. Al igual que con todas las transiciones, esto debe usarse con moderación. Tu trabajo es contar una historia, no imágenes artísticas.
Quizás la transición más superflua es el FUNDIDO DE ENTRADA y el FUNDIDO DE SALIDA.
Nada grita «novato» más que leer FADE IN al principio de un script de especificaciones.
Piénsalo. ¿Qué es un FUNDIDO? Es una técnica anticuada usada en películas antiguas. Después de las tarjetas de título, estas películas utilizaron un FUNDIDO para la toma de apertura. Esta es la razón por la que se convirtió en una frase comúnmente asociada con la escritura de guiones. ¿Qué es más evocador del arte de escribir guiones que una página en blanco en una máquina de escribir con las palabras DESVANECIDAS en la parte superior? Por supuesto, ya nadie usa máquinas de escribir y las películas no se desvanecen al principio.
A menos que estés viendo Películas Clásicas de Turner, es poco probable que cualquier película que estés viendo use esta técnica. Los editores dejaron de utilizar desvanecimientos tan pronto como la tecnología les permitió hacer transiciones más suaves. Del mismo modo, un guionista debe usar un formato suave y discreto. Si las películas ya no se desvanecen, ¿por qué querría un guionista abrir un guion de esta manera? ¿Para la ceremonia? La tradición? Bueno, también puedes usar una máquina de escribir, vivir en un bungalow de 1930, y usar una pajarita. O puedes elegir ser un guionista contemporáneo y escribir un guion contemporáneo. Y, al hacer do, nija el FUNDIDO de ENTRADA y el FUNDIDO DE SALIDA.
De nuevo, si buscas una estética determinada, todas estas transiciones están disponibles para ti.Pero pregúntate primero: ¿Necesito esta transición?
¿Transmite lo que ya está implícito sin él?