Andy Warhol, el icono pop que nos dio latas de sopa y Superestrellas, podría haber sido tímido y solitario por naturaleza, pero tenía sus musas como el siguiente art bro. Sus influencias más publicitadas podrían haber sido las Marilyn y los Maos del mundo, pero el tímido ilustrador convertido en pintor se mantuvo en compañía de las jóvenes más deslumbrantes de su época en sus lugares favoritos de la ciudad de Nueva York como Max’s Kansas City y, por supuesto, the Factory.
Muchos de estos aturdidores aparecieron no solo en el brazo de Andy, sino también en sus películas underground, siendo las más famosas Chelsea Girls, dándoles el apodo de «Las Superestrellas de Andy».»Aunque más conocidas por su tiempo en el círculo íntimo de Warhol, algunas de ellas convirtiéndose en íconos por asociación, estas mujeres tuvieron vidas y carreras antes y después del apogeo de la escena de la fábrica, así que para iluminarlas, hemos reunido una lista de los quién es quién de la fábrica.
Antes de que existiera Edie, no fue de Baby Jane, «Chica del Año» y Andy primera estrella. Jane Holzer era una autoproclamada ama de casa aburrida de Park Avenue y socialite cuando se encontró con Warhol en Lexington Avenue. «¿Quieres estar en el cine?», preguntó, y por supuesto, ella lo hizo. Dos días después, comenzaron a filmar telenovelas.
Jane no funcionó con la escena social de la fábrica tanto como las superestrellas posteriores, desanimada por su excentricidad y consumo de drogas. Pero a pesar de esto (o tal vez por ello), su amistad con Warhol fue una de las más estables y duraderas de todas las mujeres de su vida, durando hasta la vejez.
Su carrera como actriz beyond Andy fue de corta duración; en 1979, Jane hizo una aparición en un musical llamado Got Tu Go Disco, que duró solo cinco días. Pero eso no quiere decir que su trabajo en el cine comenzó y terminó con Warhol, sino que produjo varias películas, la más reciente de ellas, Spring Breakers, de Harmony Korine.
Como tributo a sus días en la fábrica, en 1984 Jane abrió una heladería llamada Sweet Baby Jane’s en Palm Beach, Florida, y el propio Andy honró la apertura. Por desgracia, el negocio de los helados no era para ella, y hoy, Jane Holzer pasa sus días en su lujoso apartamento del Upper East Side, lleno de Warhols, por supuesto.
Quizás la más icónica de las Superestrellas y, con mucho, la más famosa de la corriente principal, Edie Sedgwick se convirtió en la It Girl de los 60, en parte a través de su relación con Warhol. Pero no se deje engañar: Andy no la convirtió en quien era; simplemente le abrió un nuevo mundo y una nueva etapa.
Un niño salvaje de una familia de patricios estadounidenses, Edie creció en la costa Oeste antes de cambiar la escena universitaria de Cambridge por el centro, decidido a convertirse en la estrella más grande de Nueva York. Su tensa relación con su familia tuvo un profundo impacto en su corta pero brillante vida.
Cuando llegó a la escena, Edie era encantadora, con una apariencia magnética que impresionaba a todos los que se cruzaba, hambrienta de fama y afecto. Pronto, conoció a un hombre en una fiesta que le prometió ambos: Andy Warhol. Era marzo de 1965, y Andy estaba empezando a meterse en el cine underground, buscando la nueva cara perfecta para convertirla en su próxima estrella. Cuando le ofreció a Edie un papel en una de sus películas, vio su oportunidad de convertirse en lo que siempre había querido: un icono bohemio, lo contrario de todo lo que su fondo representaba. Ella aceptó la oferta, apareciendo en varias de sus películas durante los siguientes años, incluyendo Vinilo, Caballo, Pobre Niña Rica, una película escrita alrededor de su vida, Cocina, Belleza No.2, Espacio Exterior e Interior, Prisión, Lupe y Chelsea Girls. En poco tiempo, todo el mundo en Nueva York se quedó sin aliento con el mod Marilyn.
Edie y Andy eran un dúo legendario, sobre todo porque cada uno tenía lo que el otro quería: belleza, dinero y lazos de alta sociedad, influencia en el mundo del arte, mundo céntrico e ideas de vanguardia. Pero como lo hacen las cosas buenas tan a menudo, su relación se quemó rápida y brillante y luego comenzó a desmoronarse con la misma rapidez, en parte bajo la tensión de su consumo de drogas, que estaba fuera de control. Después de que finalmente rompió con la fábrica, Edie se mudó al Hotel Chelsea, el gallinero bohemio de la ciudad, donde cayó bajo el hechizo de Bob Dylan. Nadie puede saber lo que realmente pasó entre ellos: Dylan se casó en secreto con su novia mientras se conocían, pero al igual que una Mujer y un Sombrero de Caja de Pastillas de Piel de Leopardo casi con certeza se trata de Edie, pero lo cierto es que Dylan luego negó la aventura que devastó su corazón.
Incluso sin Andy, continuó trabajando en su carrera como actriz, el objetivo siempre fue la fama principal, pero a pesar de hablar de filmar una película con Dylan, ¡Ciao! Manhattan resultó ser su única película que no era de fábrica. A medida que su salud y consumo de drogas iban de mal en peor, Edie, de hecho, dejó Manhattan para convalecer en el rancho de su familia en California. Después de un período considerable de sobriedad, durante el cual se casó con Michael Post, un paciente del Hospital Cottage, en 1970, Edie comenzó a consumir drogas y alcohol de nuevo cuando le recetaron analgésicos para una enfermedad física. Murió de una sobredosis inesperada una noche después de beber en una fiesta en Santa Bárbara. Tenía 28 años. Para entonces, Edie había alcanzado tal fama de culto que continúa inspirando referencias a la cultura pop y al arte, especialmente a la película de George Hickenlooper de 2006, Factory Girl, un relato embellecido de su corta y tumultuosa vida.
Nico, née Christa Paggen en Colonia, Alemania, se cruzó por primera vez con Andy Warhol a principios de 1966, cuando llegó a Nueva York para seguir una carrera de modelaje y canto. En los años 50, se hizo un nombre en París (literalmente, adoptó el alias Nico en honor al amante francés de un amigo) modelando y actuando en varios papeles, el más famoso de La Dolce Vita de Fellini. Tuvo un hijo de un hombre que era Alain Delon o un parecido a Alain Delon, un niño llamado Ari que más tarde aparecería junto a su madre en Chelsea Girls de Warhol.
Más que por sus papeles en las películas de Andy, Nico es mejor conocida por su tiempo con the Velvet Underground. Increíblemente hermosa, se veía cada pedacito de la líder que estaban buscando; Lou Reed no lo haría por la cara de la banda, ya que tanto su canto como su personalidad eran algo deficientes. A pesar de que su voz se consideró demasiado dura y «alemana» al principio, Nico apareció en muchas de las canciones más famosas de Velvets en su álbum The Velvet Underground y Nico (Warhol produjo el álbum y diseñó la portada, inspirando a muchas camisetas y póster de dormitorios universitarios).
Nico siempre quiso ser conocida como una artista seria por derecho propio, por lo que pronto dejó los Terciopelos y para hacer su propia música, viajando extensamente por Europa e incluso Japón. Aún así, sigue siendo mejor conocida por temas como «Sunday Morning» y «Heroin», que, por cierto, usó y abusó durante gran parte de su vida posterior. Incluso su adicción a las drogas, que destruía su apariencia, no la perturbaba: ser llamada hermosa siempre la había frotado de la manera equivocada, y abrazó su rostro devastado por la heroína como parte de su personalidad artística.
Durante los años 70 y 80, Nico grabó seis álbumes en solitario, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, The End…, Drama of Exile y Camera Obscura, colaborando con los nombres más ilustres del rock n’ roll de la época, como John Cale de The Velvet Underground y Brian Eno de Roxy Music. Aunque su enfoque se mantuvo en su actuación en solitario, tocó varios conciertos de reunión con The Velvets. Siguiendo incursionando en la actuación, también apareció en varias películas del director francés Philippe Garrel, con quien tuvo una relación en los años 70.
El último año de la vida de Nico se dramatiza en la película biográfica Nico, 1988. Cerca de los 50, salió a la carretera por última vez para una gira de regreso por Europa, que terminó con unas vacaciones con su hijo en Ibiza para descansar y recuperarse. Yendo en bicicleta a la ciudad para comprar hierba, sufrió un ataque al corazón y se golpeó la cabeza en la caída, muriendo en un hospital esa noche. En un giro triste e irónico del destino, para ese momento, había dejado su adicción a la heroína y estaba haciendo un esfuerzo por llevar un estilo de vida saludable.
Warhol y co. encontré a Ingrid Von Scheflin en un bar del centro para darle una lección a Edie. Una empleada de oficina de Jersey, Ingrid provenía de un entorno humilde y de clase trabajadora, una Edie fuera de marca inventada, estilizada y bautizada como «Superestrella Ingrid», «solo un invento para hacer que Edie se sienta horrible», en palabras del poeta y artista de escena de fábrica Rene Ricard.
Y aunque feel horrible Edie lo hizo, ser conocido como» el feo Edie » tampoco podría haber sido agradable para Ingrid. Aún así, tuvo una larga carrera en las películas de Warhol, apareciendo en Chelsea Girls, I, Man, Hedy, Since, The Nude Restaurant, Four Stars, the twenty-four hour film, San Diego Surf y The Mind Blowers.
Dos décadas después del pico de la escena de la fábrica encontró a Ingrid viviendo en Kingston, Nueva York, donde, de acuerdo con Ultra Violet, había «inflado hasta casi doscientas libras, flotado dentro y fuera de la prostitución y el tráfico de drogas, y en un momento fue juzgada mentalmente discapacitada.»Una mañana de 1987, salió a comprar cigarrillos, dejando sus dientes postizos y su abrigo de piel en casa, y nunca volvió a casa. Su desaparición sigue siendo un misterio hasta el día de hoy.
Otra hija de una rica familia de Nueva York, Brigid era la oveja negra del clan de Berlín, una-proclamada «alborotadora con sobrepeso» cuando todo lo que su madre quería era que fuera una «delgada y respetable alta sociedad».»Conocida por sus pugs y, a la moda de la fábrica, por su copioso consumo de drogas (un médico le dio a Brigid sus primeras píldoras de velocidad cuando tenía solo 11 años), se unió a Andy y a la multitud de la fábrica mientras vivía en el Hotel Chelsea. Los dos hablaban por teléfono durante horas, y Bridig apareció en un número impresionante de sus películas: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, Four Stars, The Loves of Ondine, The Nude Restaurant, Tub Girls, Phoney, Fight y Andy Warhol’s Bad, así como Ciao! Manhattan con Edie Sedgwick.
Pero Berlín tenía algunos proyectos de arte vanguardista propios, sus Polaroids de doble exposición (afirma que inventó el selfie) casi tan icónicos como su libro de gallos y sus pinturas de tetas. Inspirada en los «libros de viaje» que estaban de moda en el apogeo del ácido, Brigid hizo uno propio, pero con un giro. El libro de gallos resultante se convirtió en un esfuerzo colectivo; lo llevaría a Max’s Kansas City or the Factory, donde algunos de los colaboradores más ilustres incluían a Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Sus pinturas de tetas también fueron toda una sensación. La técnica era simple: Brigid se quitó la parte de arriba de manera simple y sin ceremonias, sumergió sus pechos en pintura y los presionó sobre el lienzo.
En la actualidad, Berlin sigue viviendo en la ciudad de Nueva York con sus dos pugs, India y África. Su colección de Polaroids fue publicada en 2015 por Reel Art Press, y la librería Strand en Nueva York celebró una charla en honor a la publicación.
Susan Hoffman creció en Nueva York en una familia conservadora, incluso consideró convertirse en monja, pero en su lugar, se convirtió en la primera actriz no anónima en tener sexo en cámara. Viva, como Warhol la bautizó, lanzó su carrera como actriz con Ciao! Manhattan, y más tarde se acercó a Andy para estar en una de sus películas. Él lo aceptó, siempre y cuando ella accediera a quitarse la blusa. Viva apareció en varias de las películas de Andy, incluyendo Tub Girls, Bike Boy, The Nude Restaurant, Lonesome Cowboys y Blue Movie, la película que marcó el comienzo de «porno chic».»Entre el diálogo improvisado entre Viva y Louis Waldon sobre Nixon y la Guerra de Vietnam, los dos realizaron actos sexuales en cámara, causando mucho escándalo y atrayendo cargos de obscenidad.
Después de que su relación con Warhol se desvaneciera (se mantuvo en estrecho contacto con su madre mientras él estaba hospitalizado por la herida de arma de Valerie Solanas, lo que lo llevó a acusarla de tratar de espiarla), Viva actuó en películas de la talla de Agnès Varda y Woody Allen. También escribió dos libros, Superstar, an insider’s account of life in the Factory y The Baby, y contribuyó escribiendo en publicaciones como The Village Voice y New York Woman. Su trabajo en video la coloca en las filas de los pioneros del videoarte de la época (Viva estudió arte en la universidad y fue pintora antes de ser actriz). Finalmente, dejó Nueva York para establecerse en California con su esposo, y hoy vive en Palm Springs, pintando paisajes.
Al igual que Viva, Ultra Violet creció en un entorno altamente conservador, pero al otro lado del charco en Francia. Nacida Isabelle Collin Dufresne, asistió a una escuela católica antes de estudiar arte y terminar en Nueva York. Antes de conocer a Andy y la escena de la fábrica, Dufresne era la musa, confidente y amante del gigante surrealista Salvador Dalí. En la década de 1960, comenzó a gravitar hacia la escena emergente del arte pop y fue presentada a Warhol por el propio Dalí. Al igual que las otras superestrellas, Ultra Violet, nombrada así por Warhol por el tono de su característico peinado morado, apareció en su buena parte de películas underground (I, Man y Four Stars, entre otras), pero al igual que Baby Jane, se mantuvo a una distancia segura del estilo de vida de fiesta de la multitud de la fábrica central. De hecho, una experiencia cercana a la muerte la envió a una búsqueda de crecimiento espiritual que culminó en su bautismo en la Iglesia de los Santos de los Últimos Días. Continuó su propia práctica artística a lo largo de su vida y murió en 2014 de cáncer a la madura edad de 78 años. Su libro de memorias, Famoso por Quince minutos, narra su tiempo con la escena de Warhol.
Candy nació en Queens como James Lawrence Slattery, pero su primera atracción para las estrellas de cine, la ropa de mujer y los bares gay pronto le dejaron claro a ella y a todos los que la rodeaban que ser hombre no era lo suyo. Acosada sin piedad en la escuela, encontró refugio en la escena del centro de Manhattan centrada en Greenwich Village, donde pronto se convirtió en un ícono trans. Comenzó a tomar inyecciones de hormonas y, después de recorrer varios nombres nuevos, aterrizó en Candy Darling, un homenaje a su amor por los dulces y un guiño a un amigo que siempre la llamaba «querida». Conoció a Warhol mientras protagonizaba una obra de Jackie Curtis, y pasó a actuar en Carne y Mujeres en Revuelta. A pesar de que apareció en muchas más películas independientes, nunca llegó a ser popular con éxito, aunque logró cautivar a The Velvet Underground, quien escribió una canción, «Candy Says», sobre ella. Murió cuando tenía solo 29 años de linfoma, alegando que estaba «aburrida hasta la muerte» de la vida.
Texto de Katya Lopatko
Imágenes a través de AnOther Mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, The Cut, Revolver Gallery y Maureen Paley