jotkut ihmiset on pad niiden ansioluettelot, mutta tapauksessa Carol Kaye, joka 1950-luvulta ja 1970-luvulla oli yksi kiireisin sessiomuusikot ympärillä, jossa erottuva basso ja kitara kappaleita kymmeniä Top 10 smashes ja kirjaimellisesti tuhansia tallenteita, jopa luodinkestävä näytteenotto hänen saavutuksistaan häkellyttää mielessä.
Phil Spector, The Beach Boys, Ray Charles, Simon & Garfunkel, The Monkees, Joe Cocker, Sam Cooke, Barbra Streisand, Frank Sinatra, The Supremes, Glen Campbell, Sonny & Cher, Lou Rawls…vain muutamia artisteja, jotka hyötyivät Kayen matalasta otelaudan taikuudesta.
seuraavaksi vuorossa on Kayen yhtä vaikuttava elokuvatyö: Yön kuumuudessa, Panttilainaajassa, Thomas Crown Affairissa, kylmäverisesti, Pitkät jäähyväiset, Butch Cassidy ja Sundance Kid ja kymmeniä muita. Mitä pieni näyttö, olet kuullut Kaye teemoja kuten M.A. S. H., Mission Impossible, Ironside, Hawaii 5-0, The Brady Bunch, Hogan ’ s Heroes, The Addams Family – tässäkin lista jatkuu ja jatkuu.
usein basson kuningattareksi tai basson ensimmäiseksi naiseksi kutsuttu Kaye oli olennainen osa Los Angelesissa asuvien muusikoiden ryhmää, jota rumpali Hal Blaine kutsui nimellä ”The Wrecking Crew” (a tag Kaye disowns). Koska eläkkeelle aktiivisesta studiotyöstä, hän jatkoi tulla in-demand ohjaaja ja myydyin kirjailija ohjekirjoja.
koska parhaillaan juhlimme #SheRocks-kuukautta Teamrockissa, emme keksi ketään parempaa tutustumaan kunnolla kuin Carol Kaye. Seuraavassa haastattelussa hän muistelee 60-luvun loiston aikoja, jolloin hän teki töitä isojen nimien kanssa. ”Ihmiset yllättyivät kuullessaan, että tämä pieni valkoinen tyttö soitti niin funkia, svengaavaa kamaa bassolla”, hän sanoo. ”Mutta tein vain sitä, mikä tuli luonnostaan.”
Miten aloitit soittosessiot?
”olin kitaristi. Olin pelannut 13-vuotiaasta lähtien. Noin 18 – vuotiaana olin siellä soittamassa keikkoja-jazzia ja bebopia. Se oli hyvä tapa oppia ja parantaa korvaani ja kykyäni improvisoida. Kun joku katsoi sinua ja sanoi: ’Soita! sinun oli pakko pelata.
Plus, keikat maksoivat hyvin, joten se toi ruokaa pöytään. Perheelläni ei ollut paljon rahaa. Olin mennyt naimisiin hyvin nuorena, minulla oli kaksi lasta, ja 21 – vuotiaana olin eronnut ja asuin jälleen äitini luona-kahden lapseni kanssa.
”tuohon aikaan Los Angelesissa oli satoja klubeja ja pelipaikkoja. Se ei ollut sellaista kuin nyt. Jos oli hyvä ja halusi pelata, sai tilaisuutensa. Olin valkoinen tyttö, jolla oli vaaleat hiukset, mutta olin tervetullut mustille klubeille. Jos osasit pelata, olit tervetullut. Olin tervetullut.
”en oikeastaan halunnut tehdä sessioita, koska sain hyvää nimeä jazzklubeilla. Mutta tuottaja, Bumps Blackwell, tuli sisään ja sanoi: ”Haluatko tehdä levytystreffit? Tähän aikaan rock ’ N ’ roll oli pääsemässä moneen klubiin, joten ajattelin tehdä sen session. Se olikin Sam Cookelle.”
ei huono ensimmäinen levy leikata.
”Ei, ei, ei ollut. Se oli mukava tapa saada jalat märäksi, varsinkin Soul-session soittaminen. Se oli hyvä ja helppo esittely studioon. Sam Cooke oli uskomaton. Mikä loistava laulaja! Niin se alkoi minun osaltani. Kaikki pitivät siitä, mitä tein, ja minä pidin siitä, joten aloin soittaa levytreffejä.”
oliko se, että olet nainen, ongelma ollenkaan? Voisi luulla, että tuohon aikaan sessiotyö oli hyvin pitkälti poikien kerhoa.
”ei, se ei ollut ongelma. Se oli ihan samanlaista kuin silloin, kun olin keikoilla: jos osasi soittaa, osasi soittaa – siinä kaikki. Ihmiset tiesivät, etten ole jonkun tyttöystävä tai joku henkari, jonka ei pitäisi olla siellä.
”Plus, he tarvitsivat hyviä kitaristeja. Alussa en ollut ensisoittaja tai mitään, mutta hyvin nopeasti ihmiset huomasivat, että minulla on lahjoja ja että opin osat nopeasti – ja keksin osia. Vuonna 1958, -59, aloin tehdä raskasta työtä, eikä ollut muuta kuin kitaratreffejä.”
miten tarkalleen vaihdoit bassoon?
”olin soittamassa sessiota Capitol Recordsilla, eikä basisti tullut paikalle. Joten, he laittoivat minut Fender bassoon-niin helppoa kuin se on. Aloin luoda repliikkejä, joita kuulin aina päässäni.asioita, joita basistien pitäisi soittaa. Annoin vain sen, mitä musiikki tarvitsi.
”Tämä oli aika tärkeää joidenkin varhaisten rock ’N’ roll-treffien aikana. Sam Cooken kaltaisen mahtavan laulajan ei tarvinnut tehdä liikaa sen eteen, mitä hän teki. Mutta jos emme olisi lisänneet joitain kiinnostavia repliikkejä rock-sessioihin, biisit olisivat kuulostaneet hyvin latteilta. Musiikki tarvitsi vähän apua, samoin laulajat.”
joten basson soittaminen tuli aika helposti, vaikka oli ollut kitaristina jonkin aikaa?
”Joo, sanoisin niin. Se tuntui mukavalta. Se, että olin jazz-soittaja, auttoi minua. Ajattelin sekä melodisesti että rytmisesti. Osasin vuorosanat ja miten musiikin kanssa liikutaan. En ollut kiinni vain yhdessä soinnussa. Minulle kehittyi tuntuma ja kosketus-ja ääni.
”rehellisesti sanottuna pidin bassossa siitä, että siinä oli neljä kieltä. Se on totta! Tykkäsin myös olla bändin pohjalla. Se oli oma pieni paikkani. Tiesin, mitä tehdä ja mitä keksiä. Sen lisäksi aloin kyllästyä tuomaan neljä tai viisi kitaraa sessioihin. Basson kanssa piti tuoda vain yksi asia. Siinä ei ole mitään vaikeaa.”
soitit monilla Phil Spectorin levyillä. Millaista oli työskennellä hänen kanssaan?
”Phil oli aluksi aika mukava kissa. Hän oli niin nuori ja päättäväinen. Tapasin hänet klubeilla vuosia aiemmin. Minulla oli bebop-jazzjuttuni, ja hän tuli luokseni ja sanoi: ’Rakastan soittotapaasi. Hän kutsui minut kotiinsa, missä tapasin hänen äitinsä. Hän soitti minulle pari biisiä ja sanoi, että hän haluaisi minun soittavan niillä. Kuuntelin heitä ja sanoin: ’joo, voisin auttaa sinua tässä.”
” työskentely Philille oli mahtavaa. Soitin kitaraa, 12-kielistä kitaraa, bassoa-mitä vain tarvittiin. Jopa silloin, kun soitin kitaraa, soitin bassoa, jos tiedät mitä tarkoitan. Philillä oli niin paljon kaikua – jopa kuulokkeissamme kuulimme sen – joten olet menettänyt sen rakastavan tunteen, vaikka soitin kitaraa, minun piti auttaa bassolinjaa. Sanoin: ’Bum Bum Bum Bum ba Bum Bum! Tiedäthän? Kitarassa oli basso.”
ilmeisesti sinulla ei ollut aavistustakaan, että olet menettänyt sen rakastamisen tunteen, joka olisi klassikko, mutta aistitko silloin, että se on erityinen?
” Oh, yeah. Suuruuden voi tuntea. Kun suuri osuu kohdalle, sen tietää. Koko biisin fiilis oli jotain muuta. Biisiä leikatessa näki, että siitä tulee ykköshitti, ei epäilystäkään. Mutta täytyy muistaa, että silloin kaikki Phil Spectorin teko nousi ykköseksi. Hän ei osunut ohi. Kun menit Phil Spectorin treffeille, aioit tehdä läpimurtoa.”
kirjoittaisiko Phil kaavioita?
”hänellä oli joitakin listoja, mutta ei koko ajan. Gene Pagen tai Jack Nitzschen kaltaiset ihmiset tekisivät hänelle kaavioita. Phil näytti meille asioita, mutta niitä ei aina kirjoitettu ylös. Hän yritti palkata ihmiset siihen, mihin he pystyvät. Phil tiesi, että antaisin periksi. Jos sain rytmin kulkemaan, hän tiesi sen tapahtuvan.”
näyttikö Phil mitään niistä eksentrisyyksistä, jotka myöhemmin saisivat hänestä parhaan irti?
”hän ei ollut hullu silloin. Hän oli outo. Puolet studion väestä rakasti häntä, toinen puoli ei voinut sietää häntä. Olin jossain välissä. Hän alkoi käydä kallonkutistajalla ja harjoitteli kallonkutistajapuhettaan meillä. Mutta hän oli mukava lapsilleni – toin heitä sessioihin joskus.”
yksi Philin viimeisistä isoista produktioista 60-luvulta oli River Deep, Mountain High. Sen piti olla hänen mestariteoksensa.
”ja minäkin soitin sillä. Koko juttu tuntui isolta juhlalta. Kopissa ja päätyhuoneessa oli niin paljon ihmisiä, mutta kun asiat menevät pieleen, sitä istuu siinä ja miettii, ettei tästä tule suurta hittiä. Sen pystyi aistimaan, että itse biisi piti naulata kiinni. Se oli iso ja kiireinen, mutta liian kiireinen. Siinä ei ollut sitä välitöntä asiaa, mitä hänen muissa kappaleissaan oli.”
lopulta näiden sessioiden muusikkoryhmä oli se, mitä Hal Blaine kutsui ’The Wrecking Crew’ ksi.”
” Joo, mutta ei siinä kokoonpanossa oikein ollut settiporukkaa. Tiedän, että Hal kutsui sitä Romutusryhmäksi, – mutta emme koskaan kutsuneet sitä siksi, – eikä jengissä ollut vain tietty määrä ihmisiä. Bändiä ei koskaan ollut. Koskaan. Eri ihmisiä käytettiin eri päivämääriin. Jos soittajaryhmää kutsuttiin miksi tahansa, se saattoi olla ’klikki.”
” ryhmä ihmisiä, joihin Hal viittaa, ei ollut mikään pieni juttu, vaan enemmänkin 50 tai 60 ihmistä, kaikki Los Angelesin silloisia huippupelaajia. Olimme täysin freelancereita, emmekä tehneet töitä samaan aikaan.”
millaista työskentely Brian Wilsonin kanssa oli? Teit enemmän kuin muutaman Beach Boys-session.
”Brian was fabulous. Miten rakas, suloinen mies ja niin loistava muusikko. Hän piti basson soitostani. Hän oli itsekin basisti, mutta alkoi kirjoittaa materiaalia ja tuottaa niin paljon, että hänen oli vaikea ajatella soittamista, joten hän joutui käyttämään muita ihmisiä.
”aloin tulla tunnetuksi hittibasistina. He olivat palkanneet sessioihin kolme basistia-Fender-soittajan, jousisoittajan ja Dano – soittajan-mutta aika nopeasti ihmiset alkoivat huomata, että heidän piti palkata vain minut ja saisin kaikki äänet heille. Brian piti ideasta, mutta hän piti myös vuorosanoistani. Hän ei ollut vain äänimies, vaan myös konseptimies.”
esimerkiksi something like California Girls, what kind of direction would he give you?
”Brian tuli soittamaan kappaleen pianolla. Hän lauloi sitä vähän, mutta joskus hänellä ei ollut kaikkia sanoja. Mutta hän soitti sävelen läpi ja antoi idean. Hänkin olisi kirjoittanut asioita ylös. Hän oli ainoa, joka kirjoitti osuuteni ylös.
”hän piti bassosoundini hyvin ylhäällä miksauksissa. California Girlsin kaltaisella kappaleella ei välillä kuule juuri mitään muuta. Hän vain piti äänestäni ja tavastani liikkua otelaudalla.”
kun soitit something like Help Me, Rhonda, was the session fun?
”no, se oli hauskaa, koska Brian oli hauska ja hän oli suloinen kaveri. Se oli työtä. Itse asiassa se kappale oli jotain muuta, koska Brian pyysi meitä tekemään kahdeksan minuutin oton. Et työskentele bändissä kahdeksaa minuuttia. Annamme kaikkemme. Kahdeksassa minuutissa se alkaa kadota. Varsinkin sen osan kanssa, joka oli nopea ja pomppiva.”
entäs Hyvät värähtelyt? Miten se istunto meni?
”It wasn’ t just one session, it was more like 12! Ray Palmer teki ensimmäisen session, mutta hänen soittoaan ei käytetty. Teimme vielä 12 deittiä Good Vibrations-ohjelmassa, jotta Brian saisi sen haluamaansa paikkaan. Soitin juuri sen, mitä hän oli kirjoittanut. Kielibassoakin on, mutta sitä ei oikein kuule. Mitä kuulet radiosta, olen minä Fenderin tarkkuudessa – sitä Brian halusi minun soittavan.”
Sonny & Cherin The Beat Goes On – sinä keksit kuuluisan bassolinjan.
”That’ s right. Kun se sävel tuli, se oli koira. Se todella oli. Sonny Bono oli hyvä mies. Hyvä mies. Minäkin pidin Cheristä paljon. Mutta he eivät olleet parhaita laulajia. Biisissä ei tapahtunut paljoa, joten se tarvitsi apua.
”Bob West oli bassossa, ja minä soitin Dano-bassoa, jota lähestyin kitaristina, vaikka se oli teknisesti basso. Bob oli ollut loistava jazzbasisti, joten tunsimme toisemme melko hyvin, mutta hän soitti vain tylsää yhden nuotin osaa. Minusta se oli kauheaa! Joten aloin vain soittaa tätä repliikkiä-yhtäkkiä juttu heräsi henkiin! Se järkytti minuakin.”
Back in the ’ 60s, what was a typical day for you?
”oli kiireistä. Kävisin Kahdet, kolmet ja neljät Treffit päivässä. Treffit kestivät kolme tuntia. Kello oli kello 10-13, sitten kello 2-5 ja illalla kello 8-11. Kello 18-19 piti järjestää mainos tai jotain. Se tarkoitti, ettet mennyt kotiin syömään lasten kanssa. Kuvauspuhelut olivat kello 9, joten oli alku-ja myöhäisiltoja.”
työsti elokuva-ja TV-partituureja hyvin eri tavalla kuin kappaleet ja albumit, joita leikkasit?
” se oli erilainen porukka, joka antoi paljon käskyjä. Quincy Jones oli yksi elokuvista ja TV-sarjoista. Hän tiesi, että soitan kaikilla hittilevyillä, ja hän piti soundistani ja tunnelmastani. Hän tarvitsi sitä hip bass-soundia, joka oli hyvin ” now ” ja funky. Lisäksi hän tiesi, että osaisin lukea, mitä osa muista pelaajista ei osannut.
”elokuva-ja TV-työssä isoin asia tuli kolmeen sanaan: ’Don’ t be late.”Jos pidit elokuvapisteet, se tuli elokuvayhtiölle kalliiksi. Kymmenet ja taas kymmenet muusikot-joskus kokonainen orkesteri – odottivat siellä … sinua! Tekosyillä ei ollut väliä.”
vaikka sanoit, että sinut on hyväksytty sessioihin, oliko koskaan vaikeaa hengailla jätkien kanssa päivät ja yöt?
”ei, se oli helppoa. Jotkut miehet olisivat machoja. Tommy Tedesco heitti pari kirosanaa minun tavallani, mutta minä heitin ne takaisin hänelle. Sen jälkeen hän oli kunnossa. Hal Blaine rakasti kiroilua ja oli ylpeä siitä. Joten opin kiroilemaan häntä vastaan, mistä en ole ylpeä, mutta tein mitä oli pakko.”
60-luvun kulta-aikana oliko Fender Precision pääbassosi?
”se ja Dano. Hassua, koska minulla oli niin kiire, etten ehtinyt edes vaihtaa kieliä. Törmäsin viiden minuutin tauolla musiikkikauppaan ja pyysin heitä tekemään sen puolestani. Tai sitten otin toisen basson ja käytin sitä. En vain ehtinyt vaihtaa kieltä. Mutta tarkkuus oli minulle iso väline. Sitä kaikki halusivat.”
pääsääntöisesti seuraisitko rumpalia-sano, Hal Blaine?
”Uh-uh. Minulle basso määrittää kappaleen tunnelman. Basisti ohjaa yhtyettä. Rumpali saattoi hieman vaikuttaa minuun, mutta kiinnitin todella paljon huomiota kappaleeseen ja laulajaan. Jos Hal tai joku soittaisi tiettyä täytettä rummulla, en aikonut noudattaa sitä.”
Oliko sinulla hyvä suhde Halin kanssa silloin?
”olimme kavereita ammatillisessa mielessä. Henkilökohtaisesti en ollut koskaan niin läheinen hänen kanssaan. Earl Palmer, yksi muista rumpaleista, oli nyt läheinen ystävä. Hal oli erilainen kissa. Hän oli hyvä rumpali, mutta … Nainen aistii miehestä tiettyjä asioita. Hal ja minä olimme ammattilaisia. En vain halunnut hengailla hänen kanssaan.”
Glen Campbell soitti sun kanssa joukolla treffeillä ennen kuin hänestä tuli soolotähti. Hyvä tyyppi?
”Oi, Glen oli fantastinen. Onpa hauska tyyppi! Hän pilaisi kaiken. Tauoilla Glen lauloi meille likaisia countrylauluja naurattaakseen meitä, ja kylläpä hän sai meidät innostumaan! Mutta mikä kitaristi. Hän oli loistava rock ’ N ’ roll-sooloilussa.”
milloin näit klikin päivien päättyvän? Muistatko, kun sessiot alkoivat kuivua?
”elettiin 60-luvun loppua ja 70-luvun alkua. Musiikki alkoi muuttua ja tapa, jolla sitä äänitettiin, myös muuttui. Bändit olivat itsenäisiä, eivätkä ne tarvinneet niin paljon ulkopuolisia soittajia. Näin sen alkavan tapahtua ja pääsin ulos. Tommy Tedesco piti minua hulluna. Hän sanoi: ’olet huipulla, Carol. Miksi lopetat? Mutta en kestänyt pahvimusiikkia, jota meitä pyydettiin tekemään.
”minulle, kun Charles Mansonin murhat alkoivat tapahtua Hollywood Hillsissä, ja sitten oli ihmisiä mukiloitu matkalla studioon, kaikki se muutti kohtauksen. Kaikki ei ollut enää hauskaa. Hollywood ei ollut turvallinen. Se oli minun osaltani loppu.”
Uskotko, että klikin kaltainen ryhmä voisi enää koskaan tapahtua?
” Ei. Ajat ovat muuttuneet. Olimme 40-ja 50-luvuilta, yökerhoista. Ihmiset eivät voi pelata klubeilla kuten silloin. Koko ala on muuttunut siinä, miten musiikkia buukataan ja mainostetaan. Ihmiset eivät enää hio taitojaan. Pelasimme ihmisten edessä joka ilta. Se oli koulumme. Se oli hienoa aikaa.”
Viimeaikaiset uutiset