felvételi előzmények
április 13-án, 1966-ban, az ötödik felvételi dátum, ami lett a “Revolver” album, a Beatles lépett EMI stúdió három órakor 8 órakor, a második ülés, hogy a nap, koncentrálni, hogy mi lesz az A-oldalán a következő egységes. A korábbi ülés ezen a napon (2:30-6:Délután 30-kor) látta George “Love You To” című dalát a befejezésig, amely másfél órás szünetet tett lehetővé a sebességváltáshoz, teljesen felkészülve egy poporientáltabb számra.
Richard Lush ezen a napon debütált a Beatles session-ben, mint 2.mérnök, ezt a szerepet szánták neki, hogy gyakorta megismételje felvételi karrierjük során. A tizennyolc éves Lush így emlékszik vissza: “nagyon ideges voltam…tudtam, hogy a Beatles-ülések privátak. Ritkán engedték, hogy valaki kinyitja az ajtót és bekukucskáljon, és bizonyosan eltartott egy ideig, mire Richardként ismertek. Addig ‘ ki az a fiú, aki a sarokban ül, hallgatja az összes zenénket? De végül minden összejött.”
ennek a munkamenetnek az elsődleges mérnöke, a hasonlóan fiatal Geoff Emerick, sok konkrét részletet felidéz erről a munkamenetről az “itt, ott és mindenhol” című könyvében.”Emerick elmondja:” Paul besétált a stúdióba, egyenesen a zongorához vonult, és magabiztosan kijelentette: “Gyűljetek körbe, fiúk, és hallgassátok meg a következő kislemezünket. John rosszalló pillantást vetett Paulra – soha nem szeretett veszíteni–, de mégis csatlakozott Ringo-hoz és a két Georges-hoz egy privát koncertre. Paul elkapta a fülbemászó dallamot, azonnal hummable, tele emlékezetes horgokkal. Nem tudtam, hogy ki a lírai teljesen, de úgy tűnt, hogy magában foglalja a könyvírás. Minden alkalommal, amikor eljött a kórushoz, Paul abbahagyta a játékot, és gesztusokat tett John és George Harrison felé, rámutatva arra a magas harmóniára, amelyet mindkettőnek tervezett kiosztani. Mire befejezte az első átfutást, a szobában mindenki számára nyilvánvaló volt, hogy ez azonnali találat.”
Paul kezdettől fogva új technikát akart kidolgozni a basszusgitár hangzására vonatkozóan ezen a dalon. “Még mielőtt a rézfúvósokhoz ért volna, hogy megtanítsa a többieknek a részüket-folytatja Emerick -, Paul hozzám fordult. – Geoff-kezdte -, szeretném, ha felvennéd a gondolkodó sapkádat. Ez a dal valóban arra a mély Motown basszusra szólít fel, amiről beszéltünk, szóval azt akarom, hogy ezúttal minden megállót kihúzz. Akkor rendben?'”
“igennel bólintottam. Paul már régóta panaszkodott, hogy a Beatles records basszusa nem volt olyan hangos vagy teljes, mint az általa annyira szeretett amerikai lemezeken. Ő és én gyakran összejöttünk a mastering szobában, hogy figyelmesen hallgassuk az Államokból származó új import alacsony végét, leggyakrabban Motown pálya. Annak ellenére, hogy DI (közvetlen befecskendezés) dobozok álltak rendelkezésre, ritkán használtam őket Paul basszusának rögzítésére…ehelyett követtem a szokásos EMI irányelvet, miszerint mikrofont helyeztem a basszuserősítője elé. A basszus hangok kaptunk voltak tisztességes-részben azért, mert Paul váltott az ő aláírása Hofner hegedű ‘Beatle’ basszus egy beefier Rickenbacker – de még mindig nem olyan jó, mint amit hallottunk azokat az amerikai lemezek.”A felvétel kedvéért, amint azt Mark Lewisohn” The Beatles Recording Sessions ” című könyvében kifejtettük, Jerry Boys mérnök egyértelműen emlékszik John Lennonra, aki azt követelte, hogy tudja, miért haladta meg a basszus egy bizonyos Wilson Pickett lemezen messze a Beatles-lemezeket.”Ezért John és Paul mindketten nagyon hangosak voltak abban, hogy magasabb basszusminőséget akarnak a lemezeikhez.
Emerick így folytatja: “szerencsére, ahogy Paul és John George Harrisonhoz fordult, és elkezdte megmutatni neki az akkordokat a ‘Puhakötésű írónak’, az inspiráció csapott le. Eszembe jutott, hogy mivel a mikrofonok valójában egyszerűen hangszórók vezetékes fordított … miért nem próbálja meg a hangszóró, mint egy mikrofon? Logikusan úgy tűnt, hogy bármi, ami ki tudja nyomni a basszus jelet, azt is be tudja venni – és hogy egy nagy hangszórónak képesnek kell lennie arra, hogy jobban reagáljon az alacsony frekvenciákra, mint egy kis mikrofon. Minél többet gondolkodtam rajta, annál több értelme volt.”Amint azonban más adatok is mutatják, ezt a kísérletet másnapra abbahagyták.
“A’Puhakötésű író’ a ‘Day Tripper’ fia – jelentése egy rock ‘ n ‘roll dal gitár nyalással egy fuzzy, hangos gitáron” – jelentette ki John Lennon 1980-ban. Azonban ki játszotta a”fuzzy, hangos gitárt”? “Nos, az történt, hogy újra beleszerettünk az Epiphone Kaszinómba” – magyarázta McCartney a 2005. novemberi Guitar Player magazinban, amelyet sok Beatles – lemezen játszottam-a “Puhakötésű író” riff, a “Taxman” szólója stb. Mindig szépen táplálkozik.”
az ezen a napon felvett két ritmusszám első kísérletének meghallgatásakor a vibrálóan virágzó Basszusgitár nincs jelen, ezt nyilvánvalóan túldubbolták a dal teljes második felvételére. Ehelyett dobokon halljuk Ringo – t (a dal a cappella vokális szakaszai alatt üt a hi-haton, John ritmust játszik újonnan megszerzett Gretsch “Chet Atkins” 6120 elektromos gitárján (ugyanazon szakaszok alatt csendesen pengeti a gitár akkordokat is), a “fuzzy” Szólógitár és egy finom, szinte megfejthetetlen Basszusgitár.
mivel Paul idézet fenti, úgy tűnik, hogy valóban Paul játszik vezető gitár, amely elhagyja a basszusgitár munkát George Harrison, mivel ez a ritmus pálya nem volt overdubs ebben az időben. Ehhez a következtetéshez hozzáadódnak a mai ülés fotói, amelyek azt mutatják, hogy George újabb új hangszeren játszik a Beatles felállásában, egy Burns Nu-Sonic Basszusgitár. John Gretsch elektromos gitárját nyilvánvalóan soha többé nem használta a csoport ezen a napon. George, azonban, úgy tűnik, hogy ezt a rövid léptékű Burns basszusgitárt még párszor használta a “Revolver” ülések során.
a “The Beatles Recording Sessions” című könyv azt jelzi, hogy a dalhoz néhány overdubot is felvettek ezen a napon, ezek valószínűleg Paul énekei, amelyeket aztán kettős nyomon követtek, és Ringo tamburinja. Miután ezek befejeződtek, az ülés a nap (vagy mondhatnám, másnap) 2:30-kor véget ért. Hat és fél órára van szükség ahhoz, hogy csak a ritmust lehessen elérni, és néhány egyszerű overdub túlzásnak tűnhet, de ahogy Geoff Emerick elmondja, “a Beatles korábban nem próbált; nem volt semmilyen előkészítés. Milyen hihetetlen élmény volt látni, hogy mindegyik dal fejlődik és virágzik a négy fal határain belül!”
a következő napon, április 14, 1966, a csoport benyújtott vissza EMI Studio három elvégzésére a többi overdubs szükséges a felvétel befejezéséhez “Puhakötésű író.”Öt órát használtak ezeknek a feladatoknak a végrehajtására, 2:30-tól 7:30-ig, Phil McDonald visszatérésével a szokásos 2.mérnök szerepében. Kézírási jegyzetei, amint az a “The Beatles Recording Sessions” című könyvben látható, azt mutatják, hogy sok kísérletezés történt ezen a napon, valamint a túlcsordulások, amelyeket végül nem használtak.
ez a kísérlet magában foglalta, hogy megpróbálja létrehozni a beefier Basszusgitár hangot, amelyet Paul kért az előző napon. “Óvatosan átadtam a tervemet Phil McDonaldnak” – emlékszik vissza Geoff Emerick. “Válasza kissé kiszámítható volt:” bolond vagy; teljesen megkerülted a csavart. Nem törődve vele, végigsétáltam a folyosón, és megbeszéltem Ken Townsenddel, a karbantartó mérnökünkkel. Úgy gondolta, hogy az ötletemnek van némi érdeme. – Hihetőnek hangzik – mondta. Kössünk be egy hangszórót arra, és próbáljuk ki.”
“A következő néhány órában, míg a fiúk George Martinnal próbáltak, Ken és én elvégeztünk néhány kísérletet. Örömömre az a gondolat, hogy a hangszórót mikrofonként használják, elég jól működött. Annak ellenére, hogy nem szállított sok jelet, és egyfajta elfojtott volt, jó basszus hangot tudtam elérni, ha egy Basszuserősítő rácsához helyeztem, hangszóróról hangszóróra, majd a jelet a kompresszorok és szűrők bonyolult beállításán keresztül irányítottam – beleértve egy hatalmas kísérleti egységet, amelyet titokban kölcsönvettem Mr.szakács, a karbantartási osztály vezetője.”
“megújult bizalommal visszatértem a stúdióba, hogy kipróbáljam. Paul … nézett rám egy vicces módon, ahogy létre a nagy, terjedelmes hangszóró előtt az erősítő helyett a szokásos mikrofon, de nem mondott semmit, és nem George Martin…visszatértek a figyelmet, hogy a próbák, így nekem a lehetőséget, hogy óvatosan emelje fel a fader hordozó basszus jelet.”
Paul ezután a Rickenbacker 4001S segítségével túlhangsúlyozta a dal jellegzetes basszusgitárját. Emerick folytatja: “Paul jellegzetesen folyékony basszus vonala … többnyire magasan a legalacsonyabb húrokon játszott hangokból állt, amelyek még tovább segítették a hang kerekítését. Teljesen hatalmasnak hangzott, annyira, hogy kissé aggódtam, hogy valójában a tű kiugrik a horonyból, amikor végül vinilre vágták. De Paul szerette a hangot.”
Paul basszusgitárosának overdub-jával párhuzamosan John és George harmonikus énekei voltak, ezek közül néhányat falsettóban énekeltek. Phil McDonald jegyzetei szerint ezeket a túlcsordulásokat a négysávos szalag egyetlen nyitott számára, a második számra rögzítették, ami valószínűleg eltörölte George basszusművét az előző nap felvett ritmuspályáról. E harmóniák közül a legfigyelemreméltóbb a “Frere Jacques” gyermekdal címsora, amint azt a harmadik és a negyedik versben hallják. “Paul ötlete volt, hogy John és George felélesszék a gyermekkori emlékeket ezzel a szokatlan vokállal” – mondja a The Beatles Recording Sessions című könyv.””Nem igazán hallja a szavakat-magyarázza George Martin -, mert annyira lágyak. Be kell vallanom, nem vettem észre ezt a kis eltérítést a számon, de George (Harrison) megnyugtatott, hogy ez csak egyike azoknak a furcsa dolgoknak, amelyek a kedvéért történtek. Semmi kapcsolat nem volt a híres Jack testvér és a papírkötések írása között.”
Phil McDonald jegyzetei azt is jelzik, hogy ezekkel a harmónia vokálokkal és Paul basszusgitárjával párhuzamosan George Harrison “gitározott”.”Míg Paul fenti 2005-ös idézete kimondja, hogy a dal ikonikus gitár riffjeit játszotta, és hogy az előző napon felvett ritmusszám “take one” már tartalmazza ezeket a riffeket, amelyek a késztermékkel azonosak, úgy tűnik, George gitározott ezen az overdubon, míg Paul egyszerre basszusgitározott.
“A stúdió dokumentációja szerint-állítja Andy Babiuk” Beatles Gear “című könyve -” egy újabb új hang, amelyet kipróbáltak a “Puhakötésű író” számára, egy Leslie forgó hangszórón keresztül elhelyezett “jangle box” – ból származik. A jangle box tack piano néven is ismert volt, és az Abbey Road módosított Steinway függőleges zongorája volt. A hangszer kalapácsait cellulózzal ecsetelték, amely aztán keményen megszáradt, és néhány húrját újra hangolták. Az eredmény egy ütős csörgő zongorahang volt.”Ezt a korai overdubot, amelyet George Martin játszott Phil McDonald jegyzetei szerint, alkalmatlannak és elhagyatottnak tartották, ahogy George Martin is megpróbálta a kezét egy szervrész biztosításában. Phil McDonald jegyzetei azt mutatják, azonban, hogy mindannyian ” jól érezték magukat.”
este 7:30-kor az ülés véget ért; egy órás szünetet adva a csoportnak, mielőtt megkezdené a kislemez B-oldalává válását, nevezetesen “eső.”
időközben 7:30-tól 8:00-ig George Martin, Geoff Emerick és Phil McDonald összebújtak az EMI Studio Three vezérlőtermében, hogy elkészítsék a mono mixet, amelyet a világméretű kiadáshoz használtak. Két kísérletet tettek ennek a mono keveréknek a létrehozására, feltehetően a második kísérletük a kapus volt.
ennek a mono keveréknek a létrehozása sokkal trükkösebb volt, mint a legtöbb. “Ez az első alkalom, hogy echo-t hallottunk egy Beatles-pályán” – emlékszik vissza George Martin. Geoff Emerick elmagyarázza, hogyan érték el a “csapkodó visszhangot a keverési szakaszban hozzáadott minden kórus végén. Ezt úgy hajtották végre, hogy az éneket külön kétsávos gépbe irányították, majd összekapcsolták a gép kimenetét a bemenetével. Minden kórus végén Phil feladata volt, hogy lassan növelje a rekordszintet, amíg csak el nem érte a visszacsatolás pontját. Ha egy fokkal túl messzire ment, a visszhang kikerülne az irányításból, tehát sok kísérlet történt a keverék elkészítésére. Minden alkalommal, amikor túllépett ezen a ponton, vagy nem elég messzire, meg kellett állnunk, és újra remixelni kellett az egész dalt.”
“ez azért van, mert az archaikus EMI gondolkodásmódban a szerkesztések rosszallóak voltak. A menedzsment nem akarta, hogy bárki borotvát vegyen a szalagok mesteréhez, így a multritrack Szerkesztés – amely lehetővé tenné számunkra, hogy csatlakozzunk az egyik felvétel elejéhez a másik végéhez – ritkán volt megengedett azokban a napokban…a keveréket az elejétől a végéig meg kell szereznünk. Ha elrontottuk a közepét, vagy akár a fadeout legvégén sem volt teljesen igaza, elölről kellene kezdenünk again…As az eredmény, megvan, hogy az adrenalin megy, és a mixek maguk vált előadások.”
a fent említett “különálló kétsávos gép” végül az egyik Beatles kezébe került. “Megvettem EMI ezt a nagy gép 3 font,” magyarázza George Harrison, ” egyfajta sebesség dolog rajta. Ez adta nekünk a visszajátszás fejét. Ez volt az a dolog, amit papírkötésű íróval csináltunk, tudod, papírkötésű íróval, íróval, íróval, íróval, íróval. Ez ősi. Úgy néz ki, mintha valami sütő lenne az alján. Ez csak egy antik … Paripának hívják őket. Most már a konyhában van.”
megkönnyítve Geoff Emerick aggodalmát, hogy a tű kiugrik a lemez barázdájából, így emlékszik vissza: “végül Tony Clark társamra bízták a mester lakk levágását.”Tony Clark elmagyarázza:” ez volt az EMI első magas szintű vágása, és egy csodálatos új gépet használtam, amelyet a hátsó fiúk találtak fel, az Atoc-ot – az automatikus tranziens túlterhelés-vezérlést. Egy hatalmas doboz volt, villogó fényekkel, és ami úgy nézett ki, mint egy küklopsz szeme, aki bámult rád. De megcsinálta a trükköt. Két vágást csináltam, egyet ATOC-kal, egyet anélkül, eljátszottam George Martinnak, és ő jóváhagyta a magas szintet.”
mivel a dalt a következő kislemezre szánták, és nem került fel a következő “Revolver” albumra, akkor még nem készült sztereó mix. Mivel azonban abban az évben nem jelenik meg új Beatles album a karácsonyi vásárlási szezonra, az EMI úgy döntött, hogy kiadja első “greatest hits” csomagját, “a Beatles Oldies gyűjteménye” címmel.”Mivel a” Paperback Writer ” biztosan szerepel ebben a készletben, és az album sztereó példányai elérhetővé válnak, sztereó mixet kell készíteni.
ez a sztereó mix készült október 31-én, 1966-ban a vezérlőterem EMI Studio One ugyanaz a csapat Martin, Emerick és McDonald. Ezt a dalt először sztereóban akarták keverni az “I want to Hold Your Hand” és a “She Loves You” dalokkal, de mivel a “Paperback Writer” két órát vett igénybe, a másik kettőt egy másik napra hagyták. “Sajnos a sztereó keverék … nem tesz igazságot a dalnak” – ismeri el Emerick. “Teljesen szét van választva, és egyáltalán nem az az egyensúly, amit terveztünk. Számomra a mono mix sokkal izgalmasabb.”
a sztereó mix teljesen a bal csatornára helyezi a ritmust a tamburinnal együtt, míg a túldubbed basszusgitár és egy elszigetelt harmóniák (a magasabb hangú “paperba…” harmóniák, amelyek minden kórust elindítanak, és a “Frere Jacques” harmóniák) teljesen a jobb csatornán vannak. A fő ének, valamint a többi harmóniák középpontjában a mix. A sztereó keverék szintén kissé rövidebb, a végén a “puhakötésű író” kifejezések a mono keverék hat helyett alig több mint négyet tesznek ki. Paul vezető éneke a harmonizált kórusokban szintén észrevehetően nagyobb hangerővel rendelkezik ezen a sztereó keveréken. Mellékesen, a csatornák megfordultak, amikor a sztereó keveréket először kiadták az Egyesült Államokban.
Giles Martin (George Martin fia) és Sam Okell készítette a” Paperback Writer “újabb sztereó keverékét az Abbey Road Studios-ban 2015-ben a “Beatles 1″ válogatásalbum újbóli kiadására.”Ez a kiváló sztereó mix a felvétel elemeit koherensebb módon pozicionálja, kevésbé drasztikus elválasztással a bal és a jobb csatorna között. És mivel a dalban rendszeresen hallható” fluttering echo ” kezdetben a keverési szakaszban készült, és ez egy új keverék volt, Giles Martinnak újra kellett készítenie a hatást, ami valami kevésbé erőteljes, de ízletesebb eredményt eredményez a hallgató számára. Nagyon jól végzett munka!
március 22.és június 15. között, 1993, Paul McCartney és bandája felvette a dal egy változatát, amely még abban az évben megjelent A “Paul is Live” albumán. Is, valamikor között július 17-21, 2009, egy másik élő kiadatását a dal rögzítette Paul A New York-i Citi Field az élő album ” Good Evening New York City.”