a szonett tanulása

a szonett, az egyik legrégebbi, legszigorúbb és legtartósabb költői forma, az olasz sonetto szóból származik, jelentése “kis dal.”Eredete a tizenharmadik századból származik, az olasz bíróságig. Giacomo De Lentini nevéhez fűződik a találmány, bár Francesco Petrarca (Petrarch) volt a leghíresebb korai gyakorlója. A formát az angolok lelkesen fogadták el az Erzsébet-korszakban, leginkább Shakespeare, aki megadta azt a struktúrát, amelyre ma általában gondolunk: 14 sor rímelt jambikus pentameter.

szűk rímrendszere és metrikus szabályossága hangsúlyozza zeneiségét, de a szonettre úgy is gondolnak, mint az első költői formára, amelyet csendben kellett olvasni, szemben az előadással és megosztással: ez “az öntudat vagy a konfliktusban lévő én első lírája”, Paul Oppenheimer szerint a Modern elme születése: én, tudat, és a szonett feltalálása (1989). Mint ilyen, a forma két részből áll, gyakran proposition and resolution néven. Elosztjuk őket a volta, vagy viszont. Így egy problémát vagy kérdést gyakran bemutatnak a szonett első szakaszában, majd a fordulat által készített forgatáson keresztül megoldják vagy új perspektívát adnak a másodikban.

a hagyományos szonett alapvető követelményei a következők

• 14 sor
• iambikus pentaméter
• rhyme séma:
  • Petrarchan: ABBA ABBA CDECDE vagy ABBA ABBA CDCDCD
  • Shakespeare: ABAB CDCD EFEF GG

a Petrarchan szonettben a Petrarchan szonettben a a szakaszok egy oktávra (első nyolc sor) és egy sestetre (utolsó hat sor) vannak felosztva. A shakespeare-i szonettben három négysoros (négysoros versszak vagy szakasz), majd egy pár található. Mindkét típusban egy volta jelzi az átmenetet az utolsó szakaszba.

ilyen szigorú követelmények, és ilyen kis mennyiségű helyet, amelyen belül a munka, a szonett gyakran kap, mint egy doboz; tizennégy sor jambikus pentameter a végén keres meglehetősen sűrű és szögletes az oldalon is. “Bop: az északi csillag” című versében Lyrae van Clief-Stefanon a börtönlakók költészetre való tanítására utal:” tanítsd meg a szonett celláját ” – mondja előadója. De aztán a következő lélegzetben azt tanácsolja: “most próbálj meg menekülni.”A legjobb szonettek valóban végrehajtják ezt a”menekülést” —valahogy, ilyen szigorú zárt térben dolgozva, meghaladják azt. A hang a formát saját akaratához hajlítja, ahelyett, hogy kötelezően engedne a forma igényeinek.

a szonett egyik legnépszerűbb célja, hogy dicséretben írjon valakit (vagy valamit) szeretett. Vessünk egy pillantást néhány szerelmes versre, hogy közelről lássuk a különbséget egy shakespeare-i és Petrarchai szonett között.

Shakespeare számos szonettjében ötletesen megfordította a szerelmi vers elvárásait, amelyek kedvesének valószínűtlen tulajdonságait dicsérik. A “My Mistress’ Eyes are Nothing like the Sun ” című könyvben például kigúnyolja azokat a trópusokat, amelyek a nőket istennőkhöz hasonlítják, és szépségüket édes metaforákban (nap, rózsák, zene stb.) sorolják fel. Ehelyett a beszélő úrnőjének “fekete vezetékek vannak a fején”, és a lehelete ” bűzlik.”Ez a vers nagyszerű modellt nyújt a szonett gyakorlathoz: vegyél valamit, amit szeretsz, és írd le tizenkét jambikus pentameter vonal alatt (egyelőre csak tizenkettő!) oly módon, hogy általában nem tekinthető dicséret. Ezután figyelje meg, mit csinál Shakespeare az utolsó párban: azzal kezdődik, hogy “mégis.”Ez a volta: azt mondja nekünk, hogy éles fordulatot fogunk tenni a versben. Olyan későn jön a shakespeare-i szonettben, hogy sok elvárást építettünk fel egy bizonyos hangnemre és az úrnő megítélésére. “És mégis” – itt megváltoztatja az irányt, és elmondja nekünk, hogy mindezek ellenére teljesen elragadtatta ez a nő. Észre fogod venni, hogy ez az utolsó két sor is rímelt páros: a sorok “ritka” és “összehasonlítás” végződnek.”Ez a rímpár azt az érzést kelti, hogy ezek az utolsó sorok külön ötlet, és elkülönülnek attól, ami megelőzte őket. (Ebben az esetben valójában kijavítják mindazoknak a következményeit, amelyeket a beszélő korábban megpróbált mondani.) Tehát ez a gyakorlat utolsó része: a gazdag és meglepő leírás tizenkét sora után kezdje a tizenhárom sort “és mégis” vagy “ellenére” vagy egy másik jelmondattal, hogy elmondja nekünk, hogy irányt változtat. Ezután fejezze be a verset egy párral, amely kijavítja vagy elmagyarázza a vers első részének leírását.

a Petrarchan szonett egyenletesebben osztja a verset—majdnem felére. Ebben a formában egy szerelmes vers képes kezelni az egyenlőbb súlyozású érzéseket vagy ötleteket, és konfliktusba hozhatja őket. Edna St. Vincent Millay: “milyen ajkakat csókoltak az ajkaim, hol és miért.”Ez a vers híres siránkozó romantikus hangjáról (bár szórakoztató megjegyezni, hogy a beszélő nem szomorú egyetlen elveszett szerelem miatt sem—nem is emlékszik ezeknek a fiúknak az arcára vagy nevére, akiket egyszer megcsókolt!—csak a romantika hiányzik, talán általában az ifjúság). Ezt a szonettet is értékelik (függetlenül attól, hogy az olvasók tudatosan felismerik-e ezt vagy sem) a szonett formájának hihetetlenül ügyes használata miatt. Az első nyolc sorban a beszélő, hasonlóan Shakespeare-hez, felsorolja a dolgokat. Számára azonban ezek halványuló emlékek, és hamarosan leírja az emlékezési kísérlet érzését és a veszteség érzését: “… az eső / tele van szellemekkel ma este … / és a szívemben csendes fájdalom….”A volta a kilencedik sorban jön, a jelzőszóval” így.”Olvasd el magadnak. Erős szótagként hallod, amikor eljutsz hozzá, és ez azért van, mert: Millay itt megfordította a mérőt, hogy egy iambikus vonal helyett (da-DUM, da-DUM, da-DUM…), az első láb egy trochee (DA-dum, da-DUM, da-DUM…). “Így áll télen a magányos fa.”Mivel a vers többi része annyira szabályos (csak egy másik fordított láb van a harmadik sorban, és egy mondat közepén van, ami kevésbé észrevehető), ez a mintaeltolódás szünetként és átirányításként működik a versben. Most valami újat csinálunk: összehasonlítjuk azt az érzést, amelyet a vers első oktávjában leírt, egy fa helyzetével télen. Ban, – ben sestet (az utolsó hat sor), a vers metaforikus összehasonlítást vizsgál. Metrikus variációi mellett Millay azt a szabadságot is igénybe veszi, hogy kisebb mértékben megváltoztassa a rímrendszert. Ahelyett, hogy a tipikus CDECDE rendszer, ő teszi az övé CDEDCE. Ez a változás nem jelent jelentős különbséget a vers hallásában, de azt mutatja, hogy a szonettesek mindig is némi szabadságot éreztek a “doboz” alakjának megváltoztatásában, hogy az megfeleljen nekik.

Millay szonettje egy másik jó modellt kínál nekünk egy szonett gyakorlathoz: próbáljon meg írni egy Petrarchan szonettet. Az oktávban szó szerint beszéljen egy érzésről vagy problémáról. A sestetben, kezdve az “így” szóval, vagy egy másik gyors módja annak, hogy jelezze a fordulatot, jöjjön létre egy metafora a természeti világból. Használja ugyanazt az érzést.

variációk és szabadságjogok: kitörés a szonett cellájából

a Modern írók egyre inkább szabadon használják a szonett alapvető szerkezetét, és módosítják annak néhány követelményét, hogy megfeleljenek a versnek vagy a költőnek. A formával való hosszú történelmünk miatt, valahányszor tizennégy soros verset írunk, valószínűleg a szonett variációjaként fogják olvasni. Néhányan annyira lazaak, hogy csak a szonett “szellemét” tartalmazzák bennük, de sokan valahol a kettő közé esnek, lehetővé téve, hogy a mérő kissé túlcsorduljon a vonalon, vagy lehetővé teszi a ferde rímet a teljes rím helyett, de ragaszkodik a forma legtöbb követelményéhez és megtartja szellemét. Lehet, hogy Shakespeare vagy Millay ellenezte ezeket az eltéréseket, de gyakran vonzzák azokat, akik hajlamosabbak a lazább formákra. Az elmúlt 150 évben a szonett fejlődhetett, és rugalmas doboznak bizonyult.

nézzünk meg egy kanonikus szonettet, amely kitolja ezeket a határokat, Gerard Manley Hopkins ” Carrion Comfort.”Első pillantásra már nyilvánvaló, hogy ezek a vonalak nem lehetnek jambikus pentaméterek: túl hosszúak. Kezdje el számolni, és látni fogja, hogy néhányan tizenhét vagy tizennyolc szótagra lépnek. Hopkins feltalált egy új módszert a számláló kiszámítására, az úgynevezett sprung rhythm – et, amely a vers néhány furcsa akcentusjelét adja, és lehet, hogy megadta neki a módját, hogy beolvassa ezt úgy, hogy azt állíthassa, hogy illik a mérőhöz. Függetlenül attól, hogy bárki, aki hangosan olvassa, nyilvánvaló, hogy soronként sokkal több ütés van, mint öt. De csodálatos ütemek, nagy hangsúlyt fektetve a vers egyértelmű gyötrelmére és durván jambikus gerincére. Az első szótól kezdve a beszélő gyötrelmébe és elutasításába ragadunk: “nem, nem fogok, dög vigasz, kétségbeesés, nem lakom veled. … “Nemcsak a negatívummal kezdi—kijelentve, hogy mit nem fog megtenni—, hanem maga a szó is megtöri az iambikus mérőt az első sor első lábában: az elutasítás elfogadása. De miről szól ez a vers? Ennek a gyötrelemnek a tárgya csak lassan tárul fel ezekben a hosszú, kanyargós sorokban, és ez illeszkedik Hopkins témájához. A borzasztóan elnyújtott, nyelvferdítő nyelvezeten keresztül, és azon keresztül, ahogy a természetes leheletünk végéig folytatódik, és minden sorban a kimerültség pontjához vezet, a beszélő saját küzdelmébe sodor bennünket a hitével. Úgy kell küzdenünk, ahogy ő küzd az Istenével.

néhány szonett gyakorlat itt sugallja magát:

1. Kezdje a szonettet a “nem” vagy “nem” szóval vagy más tagadással. (Tartozom Linda Gregerson hitelt a tagadás prompt-ez volt az, aki először rendelt nekem.) Ne aggódjon túl sokat a pontos mérőhöz való ragaszkodás miatt, de próbáljon erős ritmusérzetet elérni.
2. írj egy verset, amelyben a beszélő közvetlenül valaki máshoz szól. Tegyen fel kérdéseket. Ne válaszolj nekik.

egy kortársabb laza szonettért vessen egy pillantást Dawn Lundy Martin “—című versére-ez a vers, mint például a “Carrion Comfort”, szabadságjogokat vesz fel a vonalhosszúsággal. De míg a “Carrion Comfort” szilárdan ragaszkodik a rímrendszeréhez, “” csak alig sugallja a rímet. Úgy tűnik, hogy a Shakespeare-módot követi tizenkét folyamatos fényvisszaverő leírásával. Az utolsó pár, amelyhez a “vér” és a “nem” ferde rímelés csatlakozik, megváltoztatja a hangnemet, és lehetővé teszi a fenti vita véglegességét. A jambikus ritmus a legerősebb a végén, emlékeztetve minket arra, hogy igen, ez a vers egy laza szonett: “a verés, világít, és azt csinálja, amit csinál.”

a lazább kortárs szonettekért—olyan versekért, amelyeket a szerzők és / vagy az olvasók szonetteknek minősítenének, de amelyek nem feltétlenül követik a forma összes hagyományos szűkületét—lásd Forrest Gander” hangos megállók “és Bernadette Mayer” izzó háborús vers szonett ” című versét.”Gondold át, hogy a szerkezet mely részeit választják lazítani, és miért. Hogyan hatnak ezek a formális döntések a versek tárgyára? Mayer verse különösen öntudatos módon tárgyalja választásait: ő kérdezi, “mi ez? Egy szonett?”miután azt mondta, nincsenek rímek, hogy” ez a prózában, nem ez nem.”Ha problémái vannak a szonett szigorúságával, mint sok író, ezek a versek frissítőek lehetnek a szabályszegés ösztönzésében. Próbáljon meg egy ritmus nélküli szonettet írni, vagy olyat, amely nem jambikus mérőre irányul. Összpontosítson arra, hogy a szonett formájának más hagyományait is bevonja versébe, például egy téma reflektív megbeszélését és egy fordulat használatát.

doboz után doboz: Szonett szekvenciák és koronák

Ha a spektrum másik oldalán több formára vágysz, vagy ha egyszerűen nem szereted, ha tizennégy sor rövidségére korlátozódsz, akkor egy szonettcsoportot egy szonettsorozatba fűzhetsz. Ezek a szonettek kombinálhatók egy hosszabb történet elmesélésére, mint George Meredith a ” Modern szerelem.”a sikertelen házasságáról. A hosszú verset alkotó 50 szonett mindegyike 16 sor hosszú. A szonettek ismétléssel is összekapcsolhatók: minden egymást követő szonett első soraként az előző szonett utolsó sorát használja. Az utolsó szonett ugyanazzal a vonallal ér véget, amely az első szonettet kezdi, ezzel kitöltve a kört. Ezt a fajta szekvenciát szonettek koronájának nevezik. Paul Muldoon “a régi ország” a koronát ügyesen használja egy régi Írország emlékének leírására (és hangján keresztül megtestesítésére). Különösen a szonett erős rím használata látható ennek a sorozatnak az egyes szakaszaiban, de Muldoon egy újabb réteget ad az itt alkalmazott zenei tulajdonságokhoz anaphora is. “Minden fa volt a csavar a woodbine. / Minden szikla a csorda fatalista sertés.”Ez a “minden” hipnotikus ismétlése és az ismétlődő mondatszerkezet mesés érzést kölcsönöz a koronának, és elhallgattatja a hallgatót (mert nagyon szeretné ezt hangosan hallani!) a ritmus és a rím örömére. Az anaphora ritmusa a vonalak szabályosságát is biztosítja, amely segít elrejteni a Muldoon által a sorozat során alkalmazott szabadságjogokat a vonal hosszával és a lábak típusával.

Bruce Snider “áhítatok” című verse a szonettkorona felépítését is használja, bár nem teszi meg az utolsó lépést, hogy a sorozat végén az első sorba körözzön. Ahol a” régi ország “felhasználta az extra ingatlanokat a sorrendben, hogy kibővítse példáit ennek az egy helynek a leírására, az” odaadások ” ehelyett egy fejlődő történetet mesél el. A korona minden szonettje megmutatja, mi történik ezután, és lehetővé teszi a beszélő számára, hogy átgondolja és tükrözze az egyes eseményeket. Ez egy újabb lehetőség a szonett sorozatban: egy szonettben túl nagy vagy hosszú történetet lehet elmondani, és részekre oszthatja, amelyek mindegyikének saját tere lehet. Gondolj valamire, ami túl nagynak tűnik egyetlen szonett teréhez—talán egy történelemmel és hagyományokkal teli helyre, mint Muldoon Írországa, vagy talán egy több összetevőből álló történet. Jegyzetfüzetbe írja le a kép vagy a történet összes alkotóelemét. Nézze meg, rendezheti-e őket olyan szakaszokba, amelyek körülbelül egyformán súlyozottnak tűnnek. Ha ambiciózusnak érzi magát, próbálja meg megírni az első szonettet. El tud ez vinni valahova? Vannak-e olyan sorok vagy kifejezések az első szonettben, amelyeket hasznos vagy kellemes megismételni a következő szakaszokban? A szonett még mindig tömörítést igényel—minden szónak szükségesnek és pontosnak kell lennie—, de több hely van arra, hogy több részt együtt játsszon. Fedezze fel a lehetőségeket itt, figyelembe szabadságjogok a kívánt formában.

további olvasmányok

itt vannak további szonettek, amelyek megmutatják a különböző szonettformák lehetőségeit és lehetőségeit:

Shakespeare szonettek

rekordok Csarnoka, Peter Spagnuolo

ahogy van, Nicholas Friedman

a kézműves, Marcus B. Christian

a sérült szonett, Casey Thayer (bár észre fogod venni a rövid utolsó sort és a rím hiányát erre a párosra, amely gyönyörűen utal vissza a vers tárgyának elvesztésére)

mit kell mondani, ha barátságot kérnek, Julian Talamantez Brolaski

a gyümölcs nem esik messze, Elsa von Freytag-Loringhoven

Petrarchan szonettek

a nyers Kék, amely a verset a ezek a mélységek csak vakítóak, Ashley Anna Mchugh

fotó Melville-ről; Back Room, Old Bookstore, Stephen Sandy

Grieve Not, Walter Clyde Curry

ötven év után, William Faulkner

, Karen Volkman (vegye figyelembe, hogy Volkman megfordítja a rímrendszert az utolsó három sorban)

a professzor, Joshua Mehigan (Mehigan minimálisan megváltoztatja a sestet rímrendszerét is)

nem hagyományos szonettek

a Rózsafejű köröm, A. E. Stallings (Stallings elkészítette saját rímrendszerét, bár egyébként ez szigorúan követi az egyezményeket)

szakmai középosztálybeli pár, 1922, Adam Kirsch (16 soros vers, amely kétszer használja a Petrarchan oktáv formáját)

Az Öböl, 1987, Deborah Paredez (rím nélküli)

Mindenszentek estéje, Dorothea Barnító (iambikus tetraméter, saját rímrendszerével)

draw near, írta: Scott Cairns (12 sor, ritmus nélkül)

szonett, írta: Todd swift (rövid sorok, szabálytalan mérő, nem hagyományos rímrendszer)

a verseid összes szakítása valódi?, írta Aimee Nezhukumatathil (lazán mért, ritmus nélküli vers a szonett alakját felhasználva, volta bemutatásával)