Stanford Report, October 8, 2008
Cynthia Haven
színházi rendező és színpadi tervező Robert Wilson, bal, végzett mesterkurzus Pigott Színház október. 1. Stanford hallgató, Donnie Hill, jobb, részt vett. Később aznap a Kresge Auditoriumban Wilson bemutatta a 2008-09-es tanév első Bölcsészettudományi és Művészeti elnöki előadásait.
Virginia Preston, Donnie Hill és Aleta Hayes részt vettek a mesterkurzuson Robert Wilsonnal.
suttogtak, hogy egyáltalán nem jelenik meg.
egy ütemezési baleset, a Október. 1 Stanford megjelenése átfedésben volt Madama Butterfly produkciójának nyitóestjével a Los Angeles-i Operában. DE Robert Wilson-akit sokan a legelső élő rendezőnek és színpadi tervezőnek tartanak-megtartotta a Stanforddal kötött szerződését.
Több mint fél órát késett a 90 perces mesterkurzusra, amelyet aznap délután kellett vezetnie a Pigott Színházban. (A Los Angeles-i járat késett.) Aztán egy zümmögés, mormogás és mozgás az ajtónál, és ott volt ő maga, nagyobb, mint amit a fényképei elhitettek volna (6 láb-4 hüvelyk magas), és sok jelenlévő számára nagyobb, mint az élet.
Wilson a múlt héten Stanfordban volt, hogy bemutassa a 2008-09-es tanév Bölcsészettudományi és Művészeti elnöki előadásainak elsőjét. Az előadássorozatot az Elnöki Hivatal látja el, és a Bölcsészettudományi központ kezeli.
megnyitotta az “1. VOLTÁL MÁR ITT, MIELŐTT” ” 2. Nem, ez az első alkalom”, több kellemetlen perc csenddel a dobogón.
“a művészként való munka oka az, hogy kérdéseket tegyen fel” – mondta végül. “A munka oka az, hogy azt mondjuk:” mi ez?- hogy ne mondjam meg, mi az.”
Az idő és a tér”mindennek az alapvető architektúrája” —az idő a függőleges, a tér a vízszintes. “Ez a szék, amelyen ülsz, ez a tejcsepp Vermeerben” – mondta. A kéz lefelé függőlegesen egy gombot, hogy játsszon a következő megjegyzés egy Mozart darab az idő; a mozgó mentén a billentyűzet, a tér.Wilson hosszadalmas multimédiás produkciói, a szürrealizmus örökösei, gyakran játszanak az idő és a tér építészetével. Híres az innovációról, hosszú előadásokkal (az egyik, amelyet Iránban egy hegytetőn rendeztek, hét napig tartott), amelyeket nagyon lassú és fáradságosan pontos mozgás és “előadott képek” jellemeznek.”Legismertebb az 1970-es évekbeli együttműködéséről Philip Glass zeneszerzővel Einstein a tengerparton, egy opera, amely alig öt órán belül szünet nélkül néz be.
elnöki előadása nagyrészt két fő befolyásra összpontosított életében és munkájában, mindketten serdülők voltak, amikor Wilsonnal találkoztak.
ismerkedése az elsővel 1967-ben kezdődött, Summit, N. J., amikor látta, hogy egy fekete tinédzsert megver egy rendőr. Wilson közbelépett, és megkérdezte, mit tett a fiú.
“semmi közöd hozzá” – válaszolta a tiszt.
” de ez!”válaszolt Wilson, mondván, hogy ő egy amerikai állampolgár. Wilson elkísérte a rendőrt és a 13 éves fiút, Raymond Andrewst a rendőrségre és végül a bíróságra. Az egyetlen megoldás az örökbefogadás volt. Tehát Wilson, ki volt 27 akkor, örökbe fogadta a fiút, aki kétszobás lakásban élt 13 más emberek.Wilson észrevett valamit a fiúval kapcsolatban, amit mások nem: süket volt. A hatóságok azzal érveltek, hogy taníthatatlan. De szavakkal próbára tették. Wilson azzal érvelt, hogy a fiú “intelligens, nagyon intelligens, de másképp gondolkodik.”
” teste rezgésre van hangolva. A teste Hall.”
Wilson produkciói a csenden alapulnak, és Andrews befolyásolta őket, aki munkatársa lett. Különösen a csendes, hét órás siket pillantás, amely öt és fél hónapig telt el Párizsban egy 2200 férőhelyes színházban, Andrews világát tárja fel. Sigmund Freud élete és ideje, egy másik Wilson-produkció Andrews rajzait használta fel a darab motívumainak megállapításához.
1973-ban valaki küldött Wilsonnak egy kazettás felvételt, amelyet egy Chris Knowles nevű fiú készített,akit 11 éves 13 éves agykárosodásként intézményesítettek. Wilsont lenyűgözte, és sikertelenül próbált találkozni a gyermekkel.
abban az időben a Sztálin élete és ideje című produkción dolgozott, amely nyolc és fél hónapos próbát tartalmazott 126 előadóval. A műsornak este 7-től reggel 7-ig kellett futnia.nagyon pontos, szótlan produkció volt.
“Ha fellépek, nagyon más lehetek—egy igazi primadonna” – mondta. Annak ellenére, hogy a “Ne zavarjanak” tábla az ajtaján, azonban, valaki kopogtatott fél órával a nyitó esti előadás előtt. A fiú volt a szüleivel.
Wilson feltett egy kérdést, hogy azt mondta meglepte még magát: “Chris, szeretnél lenni az én játék ma este?”Abban a pillanatban fogalma sem volt arról, hogy mit fog tenni.
a Brooklyni Zeneakadémia 2000 fős közönsége előtt Wilson a színpadon sétált a gyermekkel, és szó szerint elmondott egy beszédet a fiú magnószalagjáról—néhány mondat riffelve azzal a gondolattal, hogy “Emily szereti a tévét.”
” és ott volt a taps, ” mondta.
megtanulta, hogy Knowles számára (aki ma költő és művész, valamint Wilson munkatársa) “ami önkényesnek tűnt, egyáltalán nem önkényes—rendkívül pontos”, “magánkirályságának”kifejezése—inkább valójában, mint egy Wilson-produkció. Ha Knowles ránézett egy oldalra, egy pillantással megjegyezhette, anélkül, hogy megszámolta volna, hogy 68 szava van. Bonyolult mintákat tudott készíteni az ábécével és a hangismétléssel. Egy esetben zavarba ejtette a hallgatókat, amikor úgy döntött, hogy egy feltalált nyelven beszél, ahol minden kifejezett hang pontosan 12 betűt távolított el egy ábécében.
Wilson azt mondta, hogy csodálta ” azt a módot, ahogyan nagyon gyorsan látta az egész képet. Fogta az egész világot, és összerakta.”egy nap Knowles egy virágos viktoriánus nyelven kezdett beszélni—emlékezetből mondott el egy üzenetet, amelyet valahonnan olvasott és emlékezett. Ez a beszéd lett Wilson 1974-es Viktória királynőnek írt levelének alapja.
a műsor kritikus siker volt, de nem mindenki számára. Wilson emlékeztetett egy “kék hajú hölgyre New Jersey – ből”, aki egy óra múlva távozott, de kifelé menet azt mondta az ajtónállónak, ” tudom, hogy pulyka, de mit jelent?”
a mesterkurzus megnyitása a nap elején nem volt kedvező. Aleta Hayes, a Stanford Dráma Tanszékének táncosa, koreográfusa és előadója egy jelenetet készített elő a Stanford végzős hallgatóival, Virginia Prestonnal és Donnie Hill-lel. (Hayes Wilsonnal dolgozott Bernice Johnson Reagon ‘ s Szent Antal megkísértése.) Michael Ramsaur drámaprofesszor tervezte a világítást.
először, egy súlyosbító repülőgép-utazás után, Wilson láthatatlan jelenléte a sötét színházban nyugtalanító volt. “Mit próbáltam csinálni”-sóhajtott egy nehéz, súly-of-the—világ sóhajt – “az elmúlt napokban L. A., Madama Butterfly …” a mondat petered ki. Amikor megkérte Ramsaurt, hogy fusson át a “könnyű szókincseken”, kissé ingerlékeny lett—”hadd lássam 60, 40, 30-kor … várj! Maradj velem!”többször is szidta.
amint a színpadra lépett, Wilson kezében volt a közönség. Kijavította azokat a színészeket, akik mindenkivel megpróbáltak beszélni. “Ha beszélek azzal a fiúval,” mondta, rámutatva egy láthatatlan valakire a sötét házban, ” mindenkit megkapsz, mert van egy fókusz.”
“Ha csak magamért beszélek, és senki másért, akkor mindenkit megkapsz. Olyan, mint egy mágnes.”
a “Drama 101” című műsorban beszélt a közönséggel: “40 év alatt két kezemre számíthatok , hány ember tudta, hogyan kell állni a színpadon. Nem könnyű. Több száz módja van az állásnak” – mondta. Emlékeztetett arra, hogy a Pekingi Opera “szupersztárjával” dolgozott, aki azt mondta, hogy kisgyermekként kezdte megtanulni, hogyan álljon a színpadon. Most a 70-es éveiben még mindig a tanárához megy, most a 90-es éveiben, hogy többet megtudjon. A tanár pedig ” még mindig üti a rajongójával.”
“a színpad más—nem olyan, mint az utcán állni” – mondta. “Utálom a naturalizmust. A színpadon állni valami mesterséges. Ha úgy gondolja, hogy ez természetes, akkor hazugság.”
állva, gesztusok és mozgás kezdődik a napfonat, mondta. “Ha innen van”—lengette a karját a mellkasából – ” hamis, nem hiszem el.”
” csináld. Nem. Beszélj. Mondatokban, ” ő mondta. Azt mondta Prestonnak, hogy a jelenet egyik pillanatában ” beállítottad a súlyodat, és eldobtad a figyelmedet. A színházban nincsenek megállók.”
emlékeztette a színészeket, hogy ” a mögötted lévő tér ugyanolyan fontos, mint az előtted lévő tér.”Emlékezett arra, hogy megkérdezte egy Kabuki színészt, hogyan tartja a közönség figyelmét, amikor egyszerűen elment a nézőktől. “Az előttem lévő Szemem a Marsra megy. A szemem mögött most Tokió belvárosába megyek ” – válaszolta a színész.
“250 módja van a szem mozgatásának-mondta neki egy fiatal balinéz táncos -, minden tánc.”
utalva a” szem szókincsére “- mondta Wilson: “ezt elvesztettük a színházunkban.
Wilson megpróbálja visszaszerezni ennek az elveszett talajnak egy részét, egy olyan színházzal, amelyet a fény és a látás köré terveztek, egy “vizuális könyv” szerint komponálva, hogy “amit látunk, ugyanolyan fontos lehet, mint amit hallunk.”A hatás olyan finom lehet, mint egy fényrúd, amely negyed órán keresztül mozog egy színpadon-vagy finom, például egy hétnapos játék, amely egy hegy tetejének dinamizálásával tetőzik.
egy siető világban nem aggódik, hogy időt vesz igénybe.
nem mindenkinek való. Felidézte quizzing egy 7 éves fiú nevű Steven az ő show. “Mit gondoltál?”
“Eh” – felelte a gyermek, és Wilson utánozta a gyermek vállrándítását.
” tetszett?”újra megkérdezte.
“Eh” – ismételte meg a gyermek ugyanazzal a vállrándítással.
Wilson több kérdést is megvizsgált, mielőtt a gyermek végül azt válaszolta: “tudod, Bob, ez egy kicsit lassú.”