az Inuit nők három generációja dacol a kizsákmányolással az ellenálló képesség és a szeretet vizualizálásával

Andrea R. Hanley régóta csodálója Annie Pootoogook tollának és színes ceruzarajzainak a kortárs Inuit otthoni életről. Tisztában volt Pootoogook lenyűgöző elődeivel—a művészek három generációjával, amelyek befolyásolják és befolyásolják egymást, közösségüket és a művészeti világot.

” Akunnittinni: A Kinngait Családi portré, “egy új kiállítás megtekinthető Smithsonian’ s National Museum of the American Indian a Heye Center New York City, nyomon követi a művészet és hatások egy Inuk nagymama Pitseolak Ashoona (1904-1983), egy anya Napachie Pootoogook (1938-2002) és egy lánya Annie Pootoogook (1969-2016).

a műsor összesen 18 művet mutat be a három termékeny művésztől, de a stílusok és az élet kifejezéseinek széles skáláját közvetíti a távoli keleti sarkvidéki közösségben, a Dorset-szigeten, Nunavutban, Kanadában.

“Ez egy csodálatos beszélgetés, amit hallasz és látsz” – mondja Hanley, a kiállítás kurátora és a tagság és a program vezetője az Institute of American Indian Arts (Iaia) Museum of Contemporary Native Arts, ahol a show eredetileg. “A párbeszéd és a párbeszéd e három között olyan erős, hogy azt mutatja, hogy hatalmasnak kell lennie ahhoz, hogy valóban ütést kapjon.”

minden művész lenyűgöző karriert fut be, és Hanley szerint “mester a saját jogán”, és saját önálló kiállítását is lehorgonyozhatta volna. De ehhez a műsorhoz a kurátorok egy árnyaltabb történetet próbáltak elmondani a hagyományról, az örökségről és a családi kötelékekről, és arról, hogy ezek hogyan változnak az idő múlásával—egy szó a műsor címében, akunnittinni, fordításban “köztünk.”

” a nagymama festett romantikusabb változatai a történetről, amelyet hallott—arról, hogy milyen volt a kultúra ” – mondja Patsy Phillips, az iaia igazgatója. “Az anya inkább a történetek sötétebb oldalát rajzolta, amelyekről hallotta, hogy a lánya sokkal aktuálisabb.”

a show koncepciója akkor kezdődött, amikor Hanley és Phillips meglátogatták a New York—i Yonkers-t, Edward J. Guarino, az Inuit művészet nagyra becsült gyűjtőjének és levéltárosának lakását.

“elkezdte kihúzni a nagy levéltári dobozokat ezekből a csodálatosan szép nyomat-ból” – mondja Hanley. “Csak egy darab volt a másik után, ami remekmű volt.”

különösen érdekelte a család három generációjának kapcsolatai. Navajo származása szintén elősegítette érdeklődését.

“egy matriarchális törzsből érkezve nagyon vonzotta ezt a gondolatot, hogy a család egy olyan családba tartozik, ahol a bennszülött nők három generációja egy családból származik, ez a nagyon erős családi hang, törzsi kontextusból származik” – mondja Hanley.

míg a műsor egy adott család történetét meséli el, a Cape Dorset művészeti közösség nagyobb történetét is tükrözi. Az 1950-es évek óta Cape Dorset az “Inuit művészet fővárosának” nevezte magát, a nyomtatás és a faragás pedig a prémkereskedelmet váltotta fel, mint a fő helyi iparágat. Egy évtizeddel ezelőtt Kanadában a “legművészibb önkormányzatnak” nyilvánították, munkavállalóinak 22,7%—át a művészetekben foglalkoztatták-ez akkoriban 110 művészt jelentett a 485 fős munkaerőben.

Pitseolak Ashoona testesíti meg ezt a változást a régióban. Miután férje az 1940-es évek elején elhunyt, egyedülálló anya lett, 17 gyermekkel, akiket gondozni kellett. Keresi a módját, hogy kifejezze bánatát, és pénzt keressen, elkezdett művészetet alkotni. Először varrt és hímzett árukat, majd rajzokat készített grafit ceruzával, színes ceruzával és filctollakkal. Termékenynek bizonyult, valamint jövedelmező karriert hozott létre—a művészként dolgozó két évtized alatt Ashoona több mint 7000 képet készített.

az Inuit művészet jelentős piaca fejlődött Kanada szárazföldjén, amelyet nagyrészt kanadai művész segített elő James Houston, aki Cape Dorsetben élt. Houston bevezette a nyomtatást, és segített a kézművesség és a művészet népszerűsítésében és értékesítésében a szélesebb észak-amerikai piacon.

kezdete 1958-ban ez a gyakorlat hivatalos együttműködéssé vált egy nyomdával, ahol a művész-tagok kőfaragott nyomatokat, rézkarcokat és kézművességeket készítettek, amelyeket aztán a Torontói Dorset Képzőművészeti központon keresztül értékesítettek. Végül a West Baffin Eszkimó Szövetkezet fenntartható Művészeti ipart hozott létre, amely továbbra is virágzik. A kinngait Studios néven ismert printmaking program továbbra is évente több tucat képet tartalmazó katalógusgyűjteményt, valamint számos jutalékot és különleges kiadást jelentet meg.

“nem csak egyfajta nyomtatásban dolgoztak—minden típussal kísérleteztek, mint például a litográfia, a szitanyomás, a lista folytatódik” – mondja Phillips.

Ashoona e korai Cape Dorset művészeti ipar egyik pillére volt. Munkái a show közvetíteni az élénk stílus, hogy tetszett a széles közönség, és bemutatja néhány lány tipikus témák-szellemek és szörnyek, valamint néha idilli kezelések a mindennapi élet csinál “a dolgokat tettünk régen, mielőtt sok fehér ember,” ahogy a művész leírta.

Hanley rámutat Pitseolak vándorlás a nyári táborunk felé című darabjára, amelyet 1983-ban hoztak létre, abban az évben, amikor elhunyt. Megmutatja a családot, amikor nyári otthonukba költöznek. Mindenki mosolyog az arcán—látszólag még a kutyák is -, és ez tükrözi a közösség tagjai közötti kötelékeket és melegséget.

“Ez néz felé ez az igazán nagyszerű idő az életükben” – mondja Hanley.

amellett, hogy élete utolsó hónapjáig dolgozott, ashoona művészeket is nevelt, köztük qaqaq, Kiawak és Kumwartok fiait, akik mind szobrászok lettek, valamint napatchie lányát, aki több mint 5000 saját művet készített attól kezdve, hogy a 20-as évek közepén elkezdett alkotásokat készíteni, egészen a 64 éves haláláig.

Napachie Pootoogook akrilfestéket és színes ceruzákat használó grafikája az anyja hagyományos Inuit életét rögzítő nyomatok stílusától való eltolódást tükrözi. Az 1970-es évektől kezdve olyan sötétebb témákat tartalmazott, mint a bántalmazás, az alkoholizmus, a nemi erőszak, sőt a kannibalizmus.

a kiállítás egyik rajza, a Trading Women for Supplies, a közösség tagjainak, különösen a nőknek a súlyos szenvedését és kizsákmányolását tükrözi.

“Ez a kortárs bennszülött feminista diskurzus a legigazabb” – mondja Hanley. “Amit ezek a nők átélnek és átéltek—a rugalmasságukat, az erejüket, a küzdelmüket, a szívfájdalmukat, a szeretetüket és a családjukat, és mit jelent ez.”

Annie Pootoogook, aki édesanyja 21 éves korában született, 1997-ben kezdett alkotni a West Baffin Eszkimó Szövetkezet támogatásával, és gyorsan vezető Inuit művész lett. Kevésbé érdekelte a sarkvidéki állatok vagy a hagyományos Inuit művészek jeges tájai, ehelyett tollait és színes ceruzáit használta a belső otthoni élet jeleneteinek megörökítésére, televíziók rajzolására, bankautomaták készítésére és saját bútoraira. Egyszerű, kíméletlen vonalrajzok megkérdőjelezték azt, amit általában “Inuit művészetnek” gondoltak.”az Akunnittinni olyan műveket tartalmaz, mint a Family Sleeping in a Sent vagy a Watching The Simpsons, amelyek rögzítik, hogy a mainstream kultúra és technológia hogyan befolyásolta az Inuit életet. Ez magában foglalja a nagymama szemüvegének rajzát, valamint Pitseolak portréját is. “Nagyon kortárs pillanatot rögzít az időben” – mondja Hanley. “Nagyon sok különböző hivatkozás létezik, de ezek a szemüvegek egyedül állnak kecsességükben.”alig három évvel az első példány 2003-as kiadása után, gyors egymásutánban Annie Pootoogook önálló kiállítást rendezett a Torontói Power Plant Contemporary Art Gallery-ben, elnyerte a kanadai Sobey Art Award-ot, látta munkáját a nagy horderejű Documenta 12 és a Montreali Biennálé kiállításokon, és számos más kitüntetésben részesült. De ahogy presztízse emelkedett, és hatása az Inuitokra és a kanadai művészetre egyre inkább érezhető lett, maga a művész is szenvedett. 2016-ra Ottawában élt, rajzait sörpénzért értékesítette. Holttestét tavaly szeptemberben találták meg Ottawa Rideau folyójában. 47 éves volt.

a művész tragikus halála és a szélesebb körű szenvedés a középpontban az akunnittinni számos műve közül a műsor nagy részét áthatja. Bár a kiállítás nem zárkózik el ezektől a fájdalmas témáktól, végső soron arra kíván koncentrálni, hogy a nagymama, anya és lánya közötti kötelék hogyan gazdagította és formálta egymást.

“remélhetőleg az emberek elmennek egy új perspektívával az őslakos nőkről, életükről és megélhetésükről” – mondja Hanley. “Ezeknek a nőknek az életének összetettsége egy ilyen távoli szigetről származik. Ez valóban megmutatja a kanadai őslakos nők történetét és történetét, és általában a küzdelmüket és ellenálló képességüket.”

” Akunnittinni: A Kinngait Családi portré ” végigfut január 8, 2018 a Smithsonian Nemzeti Múzeum Az Amerikai Indián a Heye Center New York City.