Csatlakozás. Fedezze fel. Ossza meg.

május 3, 1965, egy művész nevű Clark Richert lett része tulajdonosa egy hat hektáros kecske legelő Las Animas megyében, néhány mérföldre északkeletre Trinidad. Korábbi egyetemi haverja, Gene Bernofsky írta a 450 dolláros csekket a földért, Richert pedig fizetett a közüzemi csatlakozásért, amely folyóvizet hozna az ingatlanba. Az okirat Richert 24. születésnapján cserélt gazdát.nem mintha Richert és Bernofsky — vagy más eredeti partnereik a vállalkozásban, Gene felesége, JoAnn és Richard Kallweit-akasztották volna fel, hogy ki mit birtokol. A közösség, amit ott akartak építeni, a Drop City, egy olyan hely lenne, ahol a kreatív emberek megoszthatnák az ételeket és az ötleteket, ahol mindenkinek van beleszólása, és senki sem vezeti a műsort, egyfajta Művésztelep földesurak és gondok nélkül.

“az egyetlen szabályunk az volt, hogy nincsenek főnökök” – emlékszik vissza Richert.

a következő öt évben a Drop City átalakult valami olyanná, amelyet a főnök nem tudott irányítani. Az első vidéki hippi közösségként üdvözölték, tudatkeresők és lookie-look hordáit vonzotta, és egy sor más, többnyire rövid életű közösség létrehozását indította el délnyugaton. Jellegzetes kupolaház-csomója, amelyet Buckminster Fuller munkája ihletett, és a roncstelepekről begyűjtött anyagok felhasználásával tervezési díjakat nyert; a kupolákban lévő bozontos emberek a mainstream-média négyzetek intenzív fókuszának tárgyává váltak, akik tévesen feltételezték, hogy a hely neve utalás a lemorzsolódásra vagy a sav leesésére.

a csúcspontján a drop City kötelező állomás volt a szociológusok, filmesek, zarándokok, feltételezett guruk és bárki más számára, aki az ellenkultúra, a hippiedom és az egész 60-as évekbeli dolog felfogására vagy kiaknázására törekedett. A község egyik központi tagja, a költő Nyúl Péter, kvázi földalatti emlékiratot írt — amelyet 1971-ben adott ki egy olyan kiadó, amely ismertebb a meleg stroke-könyvekről, olyan címekkel, mint a tizenkét hüvelyk bosszúval -, amely segített bebetonozni City növekvő hírnevét, mint a drog, a szabad szerelem és az Általános furcsaság víznyelőjét. Aztán, mint sok minden, ami most úgy tűnt, vége volt, eltűnt, eltűnt.

de az elmúlt években, csakúgy, mint a kupoláit borító megmentett autó teteje, a drop City legendája némi újrahasznosításon és újrafelhasználáson ment keresztül. Az alapítás ötvenedik évfordulója alkalmából az elmúlt hónapban paneleket és beszédeket, művészeti és fotográfiai bemutatókat tartottak Colorado déli részén, finoman eloszlatva a Média mítoszait és újraértékelve a csoport örökségét. Nem könnyű feladat, biztosan, de a retrospektívek — emberek, akik nemcsak túlélték az évtizedet, de valóban emlékeznek rá — úgy tűnik, hogy készen állnak rá.

A La Veta-ban nemrégiben egy sor szívós volt virággyermek szerepelt, akik közül többen Drop City-ben töltöttek időt, mielőtt elindították volna a Libre kommunát Gardner, Colorado. A zsúfolt közönség egy erős szürke szakállal és havas fehér lófarokkal, floppy kalapokkal, kopasz patesekkel, nyakkendővel festett ingekkel a csontos ládákon,és a zavart évezredekkel. De mindannyian elragadóan hallgatták, ahogy David Perkins moderátor, más néven” Izzy Zane “leírta, milyen volt egy önjelölt anarchistának lenni, aki ’68-ban kikerülte a tervezetet, ösztöndíjat gyűjtött az” utópisztikus közösségek tanulmányozására az Egyesült Államokban”, és elárasztotta Buffalót, New York, új Buffalo, Új Mexikó, hogy felvegye a kommuna barázdáját. “Mi gravitált csepp város elég gyorsan,” Perkins mondta. “Nagyon izgalmas időszak volt. Sosem bántam meg. Egy pillanatra. Soha.”

“A Drop City mindig is kísérlet volt” – tette hozzá Dean Fleming, a Libre 82 éves alapítója. “Nem tartottak sokáig. Most ünnepeljük ezt a helyet, ami négy év múlva megharapta. De én úgy gondolok rá, mint egy magra.Richert, aki most Denverben él, és nem vett részt a vizsgálaton, azt mondja, hogy a “kísérlet” eredetét és szándékait nagyon félreértették. A Kansasi Egyetem Művészeti hallgatójaként Richert egy évtizeddel korábban lenyűgözte a Black Mountain College kreatív erjedése,beleértve az improvizációs performansz művészetet, amelyet később “happeningsnek” neveztek, John Cage és mások. Amikor Gene Bernofsky, művészi hajlamú pszichológiai hallgató, Richert loftjába költözött Lawrence-ben, a kettő elkezdte fejleszteni az úgynevezett “drop art” – ot.”

“rendszeresen hozzáférhettünk az épület tetejéhez” – magyarázza Richert. “Ezeket a sziklákat ott találtuk. Elkezdtük festeni a sziklákat. Aztán elkezdtük ledobni őket a tetőről. Ürüléknek neveztük őket, és egyre bonyolultabbá váltak.”Bernofsky és Richert elkezdték idegen szituációkba taszítani a művészetet, felhívva a nyilvánosság részvételét. Vasalódeszkát helyeztek a járdára, a vasat “bedugták” egy parkolóórába. Meghívó reggelit tűztek ki az asztalra, majd megvárta, amíg egy járókelő részt vesz. Egy olyan hely létrehozásáról beszéltek, ahol a művészek korlátlanul dolgozhatnak, tetszés szerint együttműködhetnek, és megnézhetik, mi történt, egy hely, amit Drop Citynek hívnak.

“véleményem szerint ez egy művészek közössége volt” – mondja Richert. “Gene új civilizációnak nevezte.'”

Richert folytatta a végzős munkát a Colorado Egyetemen. Gene és JoAnn Bernofsky Afrikába mentek, hogy felderítsék az új civilizáció lehetséges helyszíneit. Végül, bár, a csoport a Trinidad melletti kecske legelőn telepedett le. És mire a vásárlás megtörtént, Richert tudta, milyen építményeket akar ott felállítani. Az eredeti terv az A-keretek építése volt, de Richert látta Buckminster Fuller geodéziai kupoláinak diáit Fuller egyik előadása során a CU Világügyekkel foglalkozó konferenciáján — és gyorsan felkeltette érdeklődését a kupolák alacsony költségű, de stabil lakhatási lehetőségei.

A Drop City végül számos kupolatervet tartalmaz, köztük egy nagy épületet, amely három egymást keresztező kupolából áll, amely közös területként szolgált, és tartalmazta az egyetlen vízvezetéket, beleértve két fürdőszobát és egy zuhanyfülkét. Az első kupola negyven láb átmérőjű volt, és az ingatlan első télen alakult ki. “Egyedül kellett felépítenem” – emlékszik vissza Richert. “Mindenki más elment.”Miután Richert befejezte a faszerkezetet, Steve Baer, aki sok Drop City kupolát tervezett, a csontvázat megmentett autóacélokkal borította be — “ami óriási mértékben megerősítette” – jegyzi meg Richert.

a kupolák előállítása kevés költséggel jár; az anyagok nagy részét könyörögték, “kölcsönvették”, adományozták vagy felszabadították. Hamarosan híre ment a “csepegtetők” összejöveteléről Colorado déli részén, ahol gyakorlatilag ingyen élhetett, saját ételének termesztése vagy szemétlerakók fésülése a tökéletesen jó dolgokért, amelyeket Közép-Amerika kidobott. Az ellenségeskedés a megyében gyorsan felállt a piszkos hippik ellen, akik kempingeztek és regisztráltak állami segítségre, de Richert szerint néhány érkező csak rövid ideig kapott élelmiszerbélyegeket, mire egy felháborodott bürokrata levágta őket, mondván nekik, hogy “nincs joguk szegénynek lenni.”Mégis, ahogy nőtt az új település iránti kíváncsiság, a csepegtetők lehetőségei is beszéddíjak beszedésére. Peter Rabbit számos látogatást szervezett iskolákban és egyetemeken, ahol a tagok bemutatták az általuk készített filmeket és egy forgó, villogó fényű festményt, amelyet Richert és mások készítettek. A csoport Day-Glo plakátokat is tervezett, amelyeket egy New York-i cég világszerte forgalmazott.

“fő bevételi forrásunk valóban a művészet volt” – mondja Richert. “Az első három évben a Drop City főleg művészek, filmesek és írók voltak.”

az egyik, aki átsodródott, Fleming volt, egy szörfös, aki beatnikből lett festő, akivel Richert New Yorkban találkozott. A La Veta panelen Fleming emlékeztetett arra, hogy lenyűgözte Drop City, de több káoszt érzékel, mint a művészet a művekben. “Az elvük az volt, hogy “mindenkit szívesen látunk” — ami Amerikában katasztrófa ” – mondta. A negyven méteres kupola, hozzátette, ” kiszivárgott, mint egy szita. A miénket 700 dollárért építettük. A Droppers azt hitte, hogy ez igazi burzsoá. De a kupolám még mindig ott van!”

A Drop Cityről szóló médiajelentések inkább a lakók” hippi életmódján ” foglalkoztak, mint művészi küldetésén. Richert felidézi a CBS News szürke színű csatlósainak egyik nyitányát. A Droppers beleegyezett abba, hogy két feltétel mellett interjút készítenek: a jelentés nem említi őket hippiként, és nem tesz említést a sav leejtéséről sem. De amikor a darab adásba került, egy hosszú hajú csengővel kezdődött, amelyet a televíziós stáb kihozott a helyszínre, hogy egy tablettát dobhasson a kamera elé, ahogy a dour riportere elmagyarázta: “ez egy Cseppvárosi hippi, amely savat csepegtet.”

a sav biztosan leesett alkalmanként a Drop City-ben. De Richert azt állítja, hogy a vad szexről és a bőséges drogfogyasztásról szóló beszámolók, beleértve azokat is, amelyek Rabbit könyvében találhatók, nagyon eltúlzottak. Több pimasz cselekmények egyre magas lehetett találni minden egyetemi campus Amerikában. És nem mintha egy hirtelen beáramló megkövezett, lusta hippi hajtotta volna a műveletet a földbe, Richert ragaszkodik hozzá. Soha nem látott negyven embernél többet tartózkodni egy időben, míg a stabilabb népesség tizennégy ember körül lebegett. “Van ez a mítosz, hogy elárasztottak minket a hippik, és ez az, ami elpusztította Drop City-t” – mondja Richert. “A legnagyobb problémánk az volt, hogy nem kerestünk elég pénzt. Nem azért mentem el, mert azt hittem, a dolgok kicsúsztak a kezemből. De amikor pár évvel később meglátogattam, a hely valóban csökkenő tendenciát mutatott.”Richert 1968-ban távozott, miután egy orvos azt mondta neki, hogy terhes feleségének több fehérjére van szüksége, mint amennyit a drop City diéta, amely sok rizst és babot tartalmaz, biztosítani tud. Abban az időben azt hitte, hogy egy nap visszaköltözik, de soha nem tette meg. Bernofskyék korábban távoztak. Rabbit még néhány évig ragadt, mielőtt végül szétvált, hogy segítsen Flemingnek elindítani a Libre-t. Könyve komor képet fest Drop Cityről annak utolsó napjaiban:” eltévedtünk egy visszatükrözött képben…. Az emberek összeomlottak az egész komplexumban. Senki sem ismert senki mást. Az emberek egy hónapig maradnának, egy kicsit egyenesbe jönnének, és tovább utaznának. A Droppers újra és újra ugyanazon az úton jártak: a szökevényeket, a sebességőrülteket és a pofonokat hűtötték, utánuk takarítottak, ételt gyűjtöttek nekik, agyturkászt és pap gyóntatót játszottak…. Ahelyett, hogy egy közösség az emberek elkötelezett egyre együtt a lehető legmagasabb szinten, Drop City lett dekompressziós kamra város furcsaság.”

az 1970-es évek elején a közösség maradéka gyorsan romlott. A kupolákat graffiti rongálta meg, megrongálta, felgyújtotta. Az ingatlan címzetes tulajdonosai, egy nonprofit művészcsoport, amelybe Richert is beletartozott, úgy találta, hogy távolról nem tudják kezelni. A csoport végül eladta az ingatlant egy szomszédnak, aki teherautó-javító létesítménygé változtatta.

de ez nem volt a vége annak, amit a Drop City kezdett. A La Veta-I testület arra gondolt, hogy a kommuna mozgalom valamiféle sikertelen kísérlet volt; Libre, például, még mindig történik hely, számlázás magát, mint a legrégebbi folyamatosan működő hippi község a nemzet. “Húsz évig éltünk a rácson kívül” – dicsekedett Perkins. “Olyan keményen dolgoztunk egy csomó lusta hippiért. Nem voltunk vaku a serpenyőben. Valamit biztosan jól csináltunk.”Pat McMahon, a testület tagja 1967-ben segített elindítani az új Buffalo kommunát, amely magában foglalta “negyven együtt élő mániákus szakácsot, akik nem ismerték egymást és negyven vendéget naponta.”Sikeres karriert futott be az éttermi üzletágban és az építőiparban. “Hogy mondhatod, hogy nem sikerült?”- kérdezte a közönség. “Ez egy egyetem volt. Önmagunknak kell lennünk. Azzal, hogy tizenkilenc évesen felépítettem a saját otthonomat, negyven évig építő lettem. Nem bukott el. Még mindig itt vagyunk. Richert, akit a Westword művészkritikusa, Michael Paglia Colorado egyik “legeredményesebb és leghirdetettebb művészének” nevezett, a drop City hatását a művészi törekvések számos területén látja, beleértve a sajátját is. “Amennyire meg tudom mondani, fraktál rendszereket használtunk bárki más előtt” – mondja.

a Droppers úttörői voltak a fraktál geometriával és az ötszörös szimmetriával kapcsolatos ötleteknek, sőt azt állították, hogy kiadták az első underground képregényt. Tágabb eset lehetne, hogy a tapasztalat, amennyiben ez egy olyan ellenkultúra kifejeződése volt, amely az amerikai fogyasztás korlátainak felszámolására és a földre való visszatérésre vágyik, segített előkészíteni az utat a Föld Napja és az újrahasznosítási mozgalom számára, elfoglalni a Wall Streetet és apró házakat — és még Richert saját jelenlegi törekvése is, hogy Társ-lakhatási vállalkozást hozzon létre a művészek számára Denver területén, egy olyan hely, ahol a művészeknek saját magánlakásuk lenne, de közös területeken osztoznának, hasonlóan a Drop City eredeti víziójához.

“sokan kísérletnek hívták” – mondja Richert. “A művészet kísérleti jellegű. Számomra ez inkább kísérleti művészet volt, mint kommuna.”

• Art
• News