fiatal brit művész Hits Middle Age: felzárkózás Marc Quinn

az egyik egy furcsa értelemben a D ons, amikor találkozik a brit művész Marc Quinn. Feje—vagy, inkább, a saját véréből öntött fagyott szobor-a kortárs művészet ikonikus képévé vált, bevésődött kollektív emlékezetünkbe. A művész és minden ember portréja, az én című szobor egyszerre foglalja magába az életet és a halált—a valódi anyag memento mori-ja, amely elméletileg klónozható, hogy új életet hozzon létre. És folyamatosan növekszik ezeknek a kísérteties Quinn-másolatoknak a serege, amelyek Frankenstein szörnyét, azték áldozatot és a keresztény Eucharisztiát idézik.

Rembrandt önarcképei által inspirálva, amelyek fiatalságtól az öregségig ábrázolják arcképét, Quinn vállalta, hogy ötévente Új “én” – et állít elő, amely magában foglalja nyolc korsó vérének kinyerését több hónap alatt. Eddig ötöt készített, mégis ezek az úgynevezett vérfejek, amelyek mindegyike egy hűtőegységet tartalmazó rozsdamentes acél lábazat tetején testetlen, dacolnak minden lineáris öregedési folyamattal; valóban, Quinn eredeti, 1991-es feje néz ki a legidősebbnek.

“Az’én’ majdnem olyan, mint a Rembrandt Beckett változata” – mondja Quinn. “Rembrandt esetében ez tényleg róla és a személyiségéről szól, míg az enyém olyan, mintha ugyanazt ismételnénk. Ez inkább a fejlődés 21. századi víziója. Arra a kérdésre, hogy miért a vért választotta médiumnak, azt mondja, hogy a szobrászat anyagi határait akarta kitolni, és “a vér volt az egyetlen testrész, amelyet ki tudtam venni anélkül, hogy megcsonkítottam volna magam.”

Quinn kelet-londoni stúdiójában pszichedelikus virágok és emberi íriszek hatalmas festményei versenyeznek a figyelemért a jógikus csomókba kötött szupermodell Kate Moss szobraival, egy transzszexuális pár kutyapózban, és túlméretes kagylóhéjakkal. Az ilyen látszólag eltérő témákat összekapcsolja a művész állandó aggodalma, hogy tükrözze korunk kultúráját. Az identitás, a szexualitás, a szépség és a létezés törékenységének feltárása során pornósztárokat és fogyatékkal élőket ábrázoló szobrokat, gigantikus ujjlenyomatokat ábrázoló festményeket és fagyasztott virágoskertek installációit készítette. Ugyanilyen változatosak az anyagai, beleértve a kenyeret, a DNS-t, a jeget, az ürüléket, a méhlepényt és a fia születéséből származó vért.

50 éves korában Quinn megőrzi fiatalos megjelenését, egy 200 dolláros lime-zöld pólót visel, amely ujjlenyomat-mintázattal rendelkezik, amely a három évvel ezelőtt elindított ruházati vonal része, valamint egy fekete Rolex, amelyet a Bamford Watch részlegével tervezett. Jelenleg elfoglalt létre új működik egy kiállítás szeptemberben a Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spanyolország, valamint három fő szólóban mutatja, hogy a tervek szerint a jövő év: a 18-század Jantar Mantar szabadtéri obszervatórium, Jaipur, India; a Denveri Művészeti Múzeum; Fehér Kocka barlangos Bermondsey ág délkelet-Londonban.

egy új gobelin sorozatot állít össze (számítógépes Jacquard szövőszékkel készült), amely a legutóbbi felkelések jeleneteit ábrázolja világszerte. Ezek a darabok az övéből nyúlnak ki kárpit a történelem létrehozása (2012), a 2011-es angliai zavargások képe alapján, kapucnis fiatalságot mutatva a tűzvész hátterében. “Érdekelt az a mód, ahogyan a kárpitokat a középkori csaták megünneplésére használták” – magyarázza. “Ezek olyanok, mint a kortárs csaták.”A korábban a palota falait szegélyező falikárpitokkal ellentétben a Quinn-ek a padlóra vannak szánva—hogy tapossák és átalakítsák, tükrözve az alulról szerveződő tiltakozások Demokratikus szellemét.

a bonsai fák bronzjai újabb áttörést jelentenek az új technikákba, forradalmi technológiát használva egy élő fa méreteinek szkennelésére, majd lézerrel kivágni egy prototípust, amelyet később bronzba öntenek. “Úgy gondolom, hogy a 3D-s szkennelés—amelyet már használtam a héjszobrokban—olyan fontos fejlesztés a szobrászat számára, mint a fényképezés feltalálása a festészet számára száz évvel ezelőtt” – mondja.Quinn 1964-ben született Londonban egy francia anyától és egy brit apától-egy fizikustól, aki sok éven át Párizsban dolgozott a BIPM-nél (a nemzetközi súly-és Mértékügyi Iroda Francia inicializmusa), egy olyan szervezetnél, amely az idő és a súlyok világszínvonalát tartja fenn. Quinn élénken emlékszik arra, hogy meglátogatta apja laboratóriumát, ahol együtt nézték az atomórákat.

Az 1990-es évek elején Quinn egyike volt az eredeti fiatal brit művészeknek, akik provokatív konceptuális műveikkel és hedonista bohóckodásaikkal felrázták London kortárs művészeti életét. A divergens csoportot egyesítő szál Quinn véleménye szerint “a valós élet művészetbe hozásának gondolata” volt, valamint megtagadta az intézményi jóváhagyás megvárását munkájuk bemutatására.Quinn a Cambridge-i Egyetemen tanult történelmet és művészettörténetet, míg sok más YBA a Londoni Egyetem Goldsmiths College-jában folytatott képzőművészetet. Azt mondja, hogy soha nem volt hivatalos művészeti képzése, de Cambridge előtt Barry Flanagan walesi szobrász asszisztenseként dolgozott, híres a nyúl mókás bronzjairól.Quinn megosztott egy lakást Damien Hirst akkori barátnőjével, Maia Normannel, keményen bulizott, és alkoholizmussal küzdött. 1993-ban elvonóra ment, és felhagyott a piával. “Ez csak egy választás volt a halál és az élet között. Egészen extrém volt ” – mondja a művész, akinek nyugodt viselkedése és lágy hangja meghazudtolja a szélsőségekhez vonzódó temperamentumot.

ő volt az első YBA, akit Jay Jopling, a multivenue Operation White Cube gallery igazgatója írt alá, amely még mindig képviseli őt és a csoport többi tagját. (YBA védőszentje Charles Saatchi csattant fel különböző Quinn-művek révén Jopling, beleértve Self 1991, amelyet később eladott amerikai fedezeti alapkezelő Steve Cohen. Ma Quinn festményei akár 400 000 dollárt is elérhetnek, szobrai pedig 250 000 dollártól több mint 1,5 millió dollárig terjednek a New York-i White Cube és Mary Boone galériában. Munkája többek között a brit Tate, A New York-i Metropolitan Museum of Art és a párizsi Centre Pompidou gyűjteményeiben található.

a “materializálás az immateriális” koncepciója és a dolgok eltűntetése lenyűgözi Quinnt—az a gondolat, hogy a főkapcsoló egy mozdulatával egy jeges önarcképet vértócsává alakíthat. (A pletykák szerint ez történt a Saatchi otthonában 2002-ben, de Quinn szerint az anekdota városi mítosz.) Létrehozott egy sor “életfenntartó szobrot”, amelyek létezése a technológiától és az infrastruktúrától függ. Ezek a vérfejektől a fagyasztott virágokig a lélegzetig terjednek (2012), a fogyatékkal élő, terhes meztelen hatalmas felfújható szobra. Quinn az utolsót “élő emlékműnek” tekinti, mondván: “Ez egy szobor, amelyet lélegzettel tartanak a levegőben. Nagyon emberi. Ha megérinted, olyan lesz, mint a hús.”Alison Lapper művész márványportréja alapján—aki kar nélküli és fejletlen lábakkal született-a lehelet támadásokat váltott ki a kritikusok, a helyi média és a katolikus egyház részéről, amikor a velencei reneszánsz építészet közepette játszották a tavalyi Biennálén, Quinn retrospektívájának részeként a Giorgio Cini Alapítványnál. Quinn úgy vélte, hogy a Breath “az egyetlen valódi politikai munka” a biennálén, amely bevonja a nyilvánosságot, és a polémiát sikerének bizonyítékaként tekintette. “Olaszországban, ahol a fogyatékossághoz hasonló dolgok nagyon rejtve vannak, csodálatos dolog volt” – mondja.

az eredeti Lapper szobor a fogyatékos embereket ábrázoló makulátlanul befejezett golyók sorozatához tartozott, a töredezett klasszikus szobrok által inspirált hagyományos szépségfogalmak kérődzése. A szobor megnyerte a versenyt a londoni Trafalgar Square negyedik lábazatának díszítésére, ahol 2005-ben a brit katonai legendák emlékművei mellett felállítása felháborodást és csodálatot váltott ki. A 36 méteres felfújható változat a 2012-es londoni nyári paralimpia megnyitó ünnepségének középpontjává vált a Velencei kirándulás előtt.

tovább vizsgálva a fizikai szépség kortárs eszméit, Quinn egy sor bronz-és aranyszobrot készített Kate Mossról jógikus torzításokban, bemutatva a fűzes modellt és a bulvársztárt, mint világi istenséget a képmániás kultúránk számára. Míg Quinn pillanatnyi művészete úgy tűnik, hogy akkordot érint a nyilvánossággal, a kritikai fogadtatás időnként kemény volt. “Quinn ötvözte a kortárs brit művészet koncepcionális módszereit a politikai korrektség és a hősies érzelmek nagylelkű injekcióival, hogy korunk sekélyebb művészetét hozza létre” – írta a The Guardian Jonathan Jones tavaly, aki a moha szobrokat “manipulatív tömegfigyelmet kereső, nem remekműveknek” nevezte.”

ennek ellenére a Kates “nagy kedvenceknek” bizonyult a gyűjtők körében Oliver Barker, a Sotheby ‘ s vezető nemzetközi szakértője szerint. Az első blood head eladása óta, Quinn ” vitathatatlanul nagyobb élettartammal rendelkezik, mint olyan művészek, mint Sarah Lucas, Tracey Emin, sőt Damien Hirst, – jegyzi meg Barker. “A His egy olyan piac, amely folyamatosan növekszik és egyre globálisabbá válik.”A Moss 18 karátos arany változata Microcosmos (Siren), 2008, árverésen eladva egy ázsiai befektetőnek 900 000 dollárért 2011-ben.

újabban Quinn múzsákat talált olyan emberekben, akik radikálisan megváltoztatták testüket plasztikai műtétekkel, implantátumokkal és tetoválásokkal. 2010-es White Cube show-jában a transznemű “terhes férfi” Thomas Beatie és a néhai Dennis “Stalking Cat” Avners életnagyságú szobrai szerepeltek, akik hajbeültetéseket és tetoválásokat kaptak, hogy tigrisre hasonlítsanak. A kiállítás sztárjai két transzszexuális pornószínész volt-Allanah Starr, aki megtartotta a péniszét, és Buck Angel, egy transz férfi, akinek vaginája van—lakkozott bronzban ábrázolva, mint a mai Ádám és Éva, akik különféle módon kézen fogva szexelnek.

egy ilyen “freak show”, ahogy a brit média címkézte, Quinnt könnyű célponttá teszi a kukkolás és a bizsergés vádjával. De ez hiányzik a lényeg, mondja Joachim Pissarro csodálója, a New York-i Hunter College művészettörténeti professzora és a Wild Art társszerzője, a művészi kifejezés szokatlan módjairól szóló könyv. Quinn portréit Toulouse-Lautrec prostituáltakról és Degas táncosairól szóló tanulmányainak kontextusában vizsgálja. “Marc nagyon mélyen kereső, empatikus szemmel néz az emberi bonyolultságra” – ragaszkodik Pissarro. “Elutasítjuk, hogy kizárjuk azokat az embereket, akik nem felelnek meg a kritériumainknak, hogy mi elfogadható vagy nem.”

a tudomány áthatja Quinn gyakorlatát, talán nem meglepő. Az első vérfej folyamatosan megfagyással fenyegetett a kamrában lévő levegő miatt, amíg Quinn meg nem találta a folyékony szilikonban történő fagyasztás megoldását. Ez további kísérleteket ösztönzött. Virágot hagyva egy üveg szilikonban a fagyasztójában, megtalálta, megállította a természetes bomló folyamatot, ami a fagyasztott virágok szoborsorozatát eredményezte.

“Ez olyan, mint ez a mágikus átalakulás az élet és a művészet között” – mondja Quinn. “Van valami, ami önmagának szoborává válik, amely ugyanazokból a molekulákból készül, amelyekből az élő növény készült, de már nem él.”Ezt továbbvéve 2000—ben létrehozta a Milánói Prada Alapítvány “Garden” című installációját, az egzotikus virágok mesterséges Édenét, amelyet örök virágzásban őriztek meg nulla alatti szilikonban-mindaddig, amíg az áram be van kapcsolva.

ezek a fagyasztott művek színes festményeket és virágbronzokat keltettek, amelyek népszerűek a gyűjtők körében, de hiányzik Quinn nyers korai szobrainak kifejező ütése ólomban és latexben. Azonban veterán művészettörténész Germano Celant, aki kurátora” kert ” valamint Quinn Velencei show-ja, azzal érvel, hogy a sima megjelenések mély kérdéseket rejtenek. “Amikor lebontottuk a “kertet”, a virágok feketévé váltak—csak szörnyű. Ők lettek, mint, égett, ” mondja. “A szépség és a halál együtt jár a munkájában.”

azok az ötletek, amelyeket Quinn az egyik munkában feltár, gyakran érintőlegesen vezetnek a másikhoz. Az” én ” sorozat 2001-ben John Sulston portréját eredményezte, amelyet a Nobel-díjas biológus DNS-éből készítettek. Az identitás ismét szerepet játszik Quinn ujjlenyomatokról szóló” labirintus ” festményeiben és írisz festményeiben, amelyek mindkettő elvontnak tűnik, de egyének portréi. “Amikor belépsz Amerikába, elveszik az ujjlenyomatod, letapogatják a szemed. Olyan, mintha redukálódnánk, absztrakció irányít minket” – mondja Quinn. Nemrégiben világtérképeket adott hozzá az iris műveihez, részben Alighiero Boetti, valamint a 24 órás globális hírciklus ihlette.Quinn felesége Georgia Byng, akitől két fia van, Lucas (11) és Sky (8), valamint egy mostohalánya, Tiger (23) Byng előző házasságából. A család Észak-Londonban él, és második otthona a Karib-térségben van, Quinn és Byng pedig a celebrity party circuit törzsvendégei. Quinn lelkes műgyűjtő, műtermében szétszórta Picasso agyagarcát, Lucio Fontana perjel művét, Sarah Lucas gyantás WC-jét, Ai Weiwei hét “Meseszékét”, Gary Hume festményét és számos ősi indiai Chola szobrot (a jógikus Kates inspirációja).

szerény, barátságos modora ellenére Quinnnek nyilvánvalóan nagy törekvései vannak. Azt mondja, hogy a 2005-7-es, márványba faragott embriók sorozata, az” evolúció “Michelangelo befejezetlen” Rabszolgáira ” emlékezteti, és azt sugallja, hogy a nyers húsra fekvő meztelen, terhes modell legutóbbi olajfestménye Tiziano Urbinói Vénuszának vagy Manet olimpiájának modern változata lehet. De akkor az YBA-k nem ismertek önmegsemmisítésükről. Arra a kérdésre, hogy innen merre halad az emberiség felfedezése, Quinn mosolyogva válaszol: “még nem tudom. Ez tart életben.”Aztán hozzáteszi:” az egyetlen határ a fejemben van.”

Elizabeth Fullerton szabadúszó író Londonban. Britart történetén dolgozik, amelyet a Thames & Hudson tesz közzé.

ennek a történetnek egy változata eredetileg a 2014 májusi számában jelent meg ARTnews a 76.oldalon “” én ” a Szelfik korában.”