próbálj meg emlékezni a mai digitálisan összekapcsolt globális falu előtti időre, amikor a kulturális keresztporzás lassú, nem hatékony és gyakran egyenesen véletlenszerű folyamat volt. A földrajzi távolságok és a “primitív” kommunikációs módszerek korlátozták az ötletek és a művészet cseréjét, olyannyira, hogy egyes művészek, akik hatalmas sikereket és elismerést élveztek hazájukban, kevéssé ismert titkok maradnak más országok népei előtt. Olyan művészek, mint a brazil rockzenekar, a legi! Urbana, aki számos U-ból importált hatásokat.K. és az amerikai zenekarok, és lefordította őket egy egyedi kultúrák közötti stílus minden saját, zeneszerzés dalok, amelyek nagy slágerek otthon, de nagyrészt figyelmen kívül hagyják nemzetközileg.
a brazil zenét elsősorban olyan natív stílusok határozzák meg, mint a samba és a bossa nova, vagy legjobb esetben a 60-as évek rock-infúziós hibridizációi, amelyeket a Tropicalia generáció ért el, beleértve Caetano Veloso, Gilberto Gil és Os Mutantes. Az 1980-as évek közepén azonban Brazília kilépett egy elnyomó, 21 évig tartó katonai diktatúrából, és megnyitotta vitathatatlanul a szikla aranykorát. Számtalan Brazil tinédzser, akik amerikai és brit rockot szívtak magukba, külföldi hőseik képére alakítottak zenekarokat. Mégis kevés kívülálló értékeli a zenekarok által készített zene nagyságát és változatosságát, valószínűleg azért, mert a legtöbb ilyen csoport ragaszkodott az énekléshez, nem angolul, hanem portugálul. (A Belo Horizonte ‘ s Sepultura később Brazília legkelendőbb zenei exportjává vált, annak ellenére, hogy megközelíthetetlen extrém metal hangzásuk volt, pontosan azért, mert Angol dalszövegeket írtak.)
Az angol nyelvű (és különösen a brit) popzene tanulságait Brazil világnézetükbe ötvöző rockzenekarok között volt a Paralamas do Sucesso, amelynek fehér reggae sokat tartozott a rendőrségnek; a Capital Inicial, amely ötleteket merített a Simple Minds-től és a Siouxsie-től & a Banshees-től; és talán a legnépszerűbb a legi ~ O Urbana, amely megosztotta a U2, a Cure és a The Smiths tanulságait a The Cure és a The Smiths segítségével kifejezetten Brazil perspektíva, a zenekarvezető és a kreatív hajtóerő, Renato Russo ritka tehetsége mögött.
amikor egyszer arra kérték, hogy határozza meg legi! O Urbana által MTV Brazília, Russo csak egy kis iróniával vetette fel, hogy ” Brazil rockcsoport, amely portugál nyelven énekel dalszövegeket a városi környezetben élő fiatalok szempontjából.”Russo folyékonyan beszélt angolul, de az a döntése, hogy bonyolult elbeszéléseit portugálul írja, tele általános tizenéves szleng kifejezésekkel, egzotikusnak és vonzónak érezte a fiatal brazilok számára, akik hozzászoktak ahhoz, hogy a 70-es évek utáni rock’n ‘rollt kizárólag angolul beszélőktől hallják.
zeneileg Russo könnyen elismerte, hogy a csoport “angol zenekarokat utánozott.”Russo esetében az ír U2—1985—ös komor “ainda Enterprises cedo” – hoz való hasonlítás visszhangzó gitárjával és drámaian éles zongorájával az “újév napja” csengője-és különösen az angliai The Smiths tagadhatatlan volt. Miután Renato megengedte magának, hogy virágos ingben fényképezzék le, vagy akár virágot tartson, elkerülhetetlenül Brazília válaszának tekintették Morrissey-nek.
született Renato Manfredini, Jr., március 27, 1960, Rio de Janeiro, költözött családjával Forest Hills, Queens New Yorkban 7 éves korában, ahol nem csak megtanult angolul beszélni, de ki volt téve az amerikai kultúra és a rock and roll módon sok társa, élő haza katonai uralom alatt, nem tudott. Miután 13 éves korában ismét áttelepült a fővárosba, Brasilia, Manfredini zene iránti szeretete kivirágzott, miközben lábadozott a csontbetegségből epiphysiolysis, és az utolsó középiskolai éveire basszusgitározott egy helyi punk zenekarral, amely az Aborto el Adaptrico (elektromos abortusz) punk nevet viselte. Ebben az időben Manfredini felvette a Renato Russo művésznevet, amelyet több forrás szerint Jean-Jacques Rousseau filozófus, Bertrand Russell matematikus és Henri Rousseau festő ihletett.
az Aborto el Adaptatrico fiatal ruhája nem hagyott hivatalos felvételeket, de Russo legkorábbi kompozíciói közül néhány később újra felbukkan legi! Urbana. Ez utóbbi 1982-ben alakult, Russo-val énekelve, dado Villa-Lobos-val gitározva, Renato Rocha-val basszusgitározva és Marcelo Bonf-del együtt dobolva. A legi Evolution 1984 végén vette fel névadó debütáló albumát, amely éppen időben érkezett az üzletekbe, hogy tanúja legyen a szeizmikus változásoknak Brazília-szerte.
heteken belül, 1985 januárjában általános választásokat tartottak Brazília első demokratikusan megválasztott elnökére több mint két évtized alatt, miközben a Rock in Rio mega-fesztivál harangjátékként üdvözölte a brazil gyerekeket a szabadságra.
ebben a várakozásokkal teli környezetben, amelyben a fiatalok kétségbeesetten keresik az új példaképeket, Renato Russo idéző dalszövegei lelkes közönséget találtak, kvázi vallásos lelkesedéssel, olyannyira, hogy a zenekart “Religiao Urbana”-nak (városi vallás) nevezték el. Legi!! első nagy slágere, a “Gera!! Coca-Cola” (“Coca-Cola generáció”), a rajongók hamarosan gyülekező kiáltásként vették fel. Ebben, amelyet Johnny Marr sürgető, többnyire akusztikus pengetése támogat, Russo a kapitalizmus (és a benne foglalt szabadságok) ellentmondásos szerepével foglalkozik az elnyomó uralommal szemben, amelynek születésétől fogva alá volt vetve, kijelentve, hogy “amikor megszülettünk, arra programoztak minket, hogy elfogadjuk azt, amit ránk erőltettek, az Egyesült Államok konzervjeivel együtt”, végül a kórusban kijelentette: “mi vagyunk a forradalom gyermekei; vallás nélküli burzsoák vagyunk; mi vagyunk a nemzet jövője; a Coca-Cola generáció.”
mindezen politikai tudatosság mellett Russo ugyanolyan gyakran tudta eljátszani a lefegyverzően vicces raconteur szerepét, mint az 1986-os “Eduardo e Monica” című slágerben, a legi! másodéves albumán, a simply named Dois (Two) – ban. Íme egy tökéletes példa Renato Russo tehetségére, hogy összekapcsolja a hétköznapokat és a mélységeket, ahogy egyik zingert a másik után kergeti egy szerencsétlen fiatal csődör és egy kifinomult idősebb nő közötti valószínűtlen szerelmi kapcsolatról (pl. az első randijukra, “Eduardo egy éttermet javasol, de Monica a legújabb Godard-filmet akarta látni”). Zeneileg a Smiths ismét érvényesül a dal kiemelkedő basszusvonalán.
akkor Legião Urbana vált egy nagyobb erő, Brazil rock, ők fenntartja a népszerűség pedig érinti az évtized végéig, amely látta a kiadás még két albumok – 1987 van Que País é Este? (Milyen ország ez?) és az 1989-es, mint Quatro esta (a négy évszak), amelyet gyakran emlegetnek mesterműveiként, számos végleges dallal, amelyek a dallistán elterjedtek. Azonban a dal, amely a legtöbbet feltárta Renato Russo-ról, az akusztikus gitárvezérelt rádiós smash “Meninos e Meninas” (“Boys and Girls”) volt.
A “Meg akarom találni magam, de nem tudom, hol vagyok” szavakkal bemutatott “Meninos e Meninas” úgy érzi, mint az akkori 29 éves Russo biszexualitásának nyilvános elismerése-bár állítólag a 18.évében jött ki a családjához és a barátaihoz. Dalszövegei: “belefáradtam a kopogtatásba, és senki sem nyílik meg. Oxigénre van szükségem, barátokra, pénzre, szeretetre van szükségem” – fejezik ki oly sok fiatal alapvető szükségleteit, akik új szabadságokkal és bimbózó szexualitásukkal küzdenek. De Russo egy idősebb bizalmasa perspektíváját is megmutatja—azt a szerepet, amelyet oly sok zavart fiatal hallgató számára töltött be – azzal a következtetéssel, hogy “ezek mind apróságok, és mindennek meg kell múlnia.”
Ezek a fent hivatkozott dalok széles körű áttekintést nyújtanak azokról a témákról, amelyek foglalkoztatták Renato Russót, és ennek eredményeként átitatták a legi! O Urbana karrierjét az 1990-es évekbe. A csoport (Rocha elbocsátását követően mára trióba süllyedt) további négy stúdióalbumot vett fel (összesen nyolcra növelve a csoport katalógusát), mielőtt 1997-ben feloszlott, Russo pedig időt és inspirációt talált legalább három szólóalbum kiadására, amelyek közül az egyik egy angol nyelvű borító album volt a Stonewall zavargások tiszteletére. Az albumon, megmutatta eklektikáját, a “Szeretlek, Porgy” – tól Madonna “ápolja” – ig Bob Dylan “ha látod, Köszönj.”
míg Russo ugyanolyan őszinte maradt, mint valaha a dalszövegeiben és interjúiban, volt egy dolog, amit egyszerűen nem volt hajlandó beszélni élete során, ez volt a HIV-pozitív státusza. Renatót talán megrázta az a médiacirkusz, amely barátja és a korábbi bár-Vermelho énekes, Cazuza AIDS-szel kapcsolatos halálát övezte 1990-ben, egy évvel azután, hogy a gyengélkedő énekes képmása érzéketlenül szerepelt Brazília legnagyobb példányszámú magazinjának címlapján Veja, Cazuza, családja és barátai kétségbeesésére. Bizonyos szempontból a bulvár média Cazuza helyzetének visszaélése arra kényszerítette a brazilokat, hogy ugyanúgy nézzenek szembe a HIV valódi katasztrófájával, mint Magic Johnson diagnózisa az Egyesült Államokban; de ez is figyelmeztető mese lehetett Russo számára.
de mindez csupán sejtés, hogy megpróbálja megmagyarázni a titoktartás ebben az ügyben, hogy annyira ellentétben Renato Russo múlttal nyílt vita szinte semmit. Nem ez azonban, és október 11-én, 1996—nem is egy hónappal megjelenése után a legi Evolution Urbana hetedik LP, a Tempestade, vagy a Tempest-énekesük meghalt komplikációk AIDS Rio de Janeiro. Itt is számtalan nyom található Russo dalszövegeiben, és különösen egy dalban, az “a Via L Enterprictea” – ban (“a Tejút”).
bár soha nem jön ki teljesen, és elbúcsúzik az “a Via L Enterprictea” – ban, Russo folyamatosan flip-flop a remény és a kétségbeesés között (pl. ” amikor minden elveszett, mindig van fény; Amikor minden elveszett, annyira egyedül érzem magam”), szándékosan ellentmondva önmagának újra és újra (pl. “Ne törődj velem; de köszönöm, hogy rám gondoltál”), amíg a vége felé, amennyire csak tud, felfedi: “már nem akarok az lenni, aki vagyok.”Elválasztó szavak? Talán, bár utólag mindig könnyű válaszokat kínál az emberi megértésen túlmutató kérdésekre, nem igaz?Russo a nyomában hagyta hétéves fiát, Giuliano Manfredinit, egy megdöbbent rajongótábort és egy olyan zenei örökséget, amely pár más Brazil rockzenével párosult. Még most is, közel 20 évvel a vezetőjük halála után, a legi! O Urbana zenéje jelentős rádiójátéknak örvend Brazíliában, függetlenül attól, hogy az eredeti tagok, Villa-Lobos és Bonf!, valamint új játékosok turnéznak. Mindenesetre Renato Russo dalai továbbra is a problémás tizenévesek új generációival rezonálnak, túl fiatalok ahhoz, hogy első fennállása alatt ismerjék a zenekart, nem is beszélve a katonai diktatúráról, amely tájékoztatta eredeti népszerűségüket.
eközben még a Brazílián kívüli vaskalapos zenerajongók is nagyrészt figyelmen kívül hagyják a legi! O Urbana-t, nem törődve a sok más, kevésbé sikeres zenekarral, amelyek hozzájárultak az ország 80-as évekbeli rock újjáéledéséhez. De mivel zenéjük széles körben elérhető olyan streaming szolgáltatásokban, mint a Spotify és az Apple Music, talán végre eljön a nap Renato Russo és brazil rock társai számára, hogy végre élvezhessék műveik nemzetközi elismerését. Olvasók: fontolja meg ezt egy nyílt meghívásnak, hogy pontosan ezt tegye.
nézze meg alább a legi! Urbana Spotify lejátszási listánkat:
Bővebben