Tartalomjegyzék
- 10 híres Tájfotós, akit tudnia kell
- 1. Ansel Adams (1902-1984)
- 2. Michael Kenna (1953- )
- 3. Nadav Kander (1961- )
- 4. Sebasti Salgado (1944 -)
- 5. Brett Weston (1911-1993)
- 6. Franco Fontana (1933 -)
- 7. Takeshi Mizukoshi (1938- )
- 8. David Brookover (1954- )
- 9. Galen Rowell (1940-2002)
- 10. Carr Clifton (1957- )
- mit kell olvasni a következőben:
10 híres Tájfotós, akit tudnia kell
a tájfotózás kétségtelenül az egyenes fotózás fegyelmezett családjának egyik (ha nem a leghíresebb) tagja.
1. Ansel Adams (1902-1984)
a Tájfotózás Legfelsőbb mestereként ismert Ansel Adams messze a legfontosabb név a híres tájfotósok körében.
Ansel Adams amerikai fényképész és környezetvédő volt, akinek a nyomatai tökéletesek bizonyíték arra, hogy az exponáló gomb megnyomása után végzett munka rendkívül fontos. Mint egész, képei a természet tiszta elbűvölését ábrázolják, mivel az amerikai nyugatról—különösen a Yosemite Nemzeti Parkról-készített tájképei a leg ikonikusabb alkotásai.
amikor valaki meghallja a “Tájfotózás” kifejezést, nem meglepő, hogy Adams valószínűleg az első, aki eszébe jut, mivel a tájfotózás iránti szenvedélye lenyűgöző mesterré változtatta képességeit.
kapcsolódó: 12 Kreatív fényképezési ötlet az inspiráció meggyújtásához
a Tájfotózás népszerűsítése mellett nagyszerű eszközt adott a világnak ahhoz, hogy a fénykép minden egyes részéhez a legjobb hangokat kapja nyomtatásban, ami minden fotós munkafolyamatának csúcsa. Ezt a felbecsülhetetlen ajándékot Zónarendszernek hívják, amelyet Adams Fred Archer mellett fejlesztett ki. Alapvetően a zónarendszer arra a fénymennyiségre utal, amelyre a negatív egy adott részének szüksége van a legjobb hangok papírra nyomtatásához.
Ted Forbes készített egy nagyszerű videót, amely zökkenőmentesen és hatékonyan magyarázza a technikát.
Adams elsősorban nagy formátumú kamerákat használt, amelyeket nézetkameráknak vagy terepi kameráknak is neveznek. Ezeket a kamerákat azért használta, mert képesek rendkívül nagy felbontást és élességet biztosítani a képek megjelenítésekor.
további információkért kattintson a képre
a nagy formátum 4″ x 5″ – nél kezdődik. Ahhoz, hogy képet kapjon arról, hogy ez a formátum mennyi információt képes rögzíteni, 15 35 mm-es negatívot illeszthet be egy 4″ x 5″ negatívba (a legkisebb a nagy formátumból).
belül egy 8″ x 10″ (egy másik szabvány nagy formátumú), akkor kap az azonos mennyiségű információt 60 35mm negatívok.
a Zónarendszerrel kapcsolatos munkája mellett Adams megalapította az f/64 csoport néven ismert fotóscsoportot Willard Van Dyke és Edward Weston fotósokkal együtt. A csoport nagyon hasonlít a Magnum Photo-ra, de egyenes fényképezéshez.három csodálatos könyvet is készített, amelyeket a fényképezés bibliáinak tartanak—a fényképezőgép, a negatív és a nyomtatás. Ez a három nagyon sűrű és műszaki könyv lefedi a teljes fényképészeti munkafolyamatot, beleértve a Zónarendszert is.
a kamerában Adams mindent megvitatott a vizualizációtól a speciális célú felszerelésekig és technikákig. Negatívumként a képértékektől a feldolgozás értékszabályozásáig számos témát érintett, és hangsúlyozta a sötétkamra folyamatainak, berendezéseinek és eljárásainak fontosságát. A nyomtatásban pedig a kifejező képet és a speciális nyomtatási alkalmazásokat tárgyalta.
számos más publikált mű mellett Adams fotói is virtuálisan megtekinthetők itt. Ha valaha is lehetősége van személyesen látni az ujjlenyomatát, azt javaslom, tegye meg. El fog ragadtatni a munkája, és jobban meg fogja érteni, milyen mélyen szenvedélyes volt abban, hogy a nyomtatás során a legjobb hangokat kapja a képein.
2. Michael Kenna (1953- )
Nagy-Britanniából érkezett Michael Kenna híres a szokatlan és szinte éteri fekete-fehér tájairól. Ikonikus stílusának elérése érdekében extrém megközelítést alkalmazott az éjszakai fényképezéshez, akár tíz órás expozícióval.
a Kenna munkája mögötti természet nagyon jellegzetes és sajátos tulajdonsággal rendelkezik, amelyet minimális kompozíciók és erősen reflektív vagy meditatív természet tölt be.
kapcsolódó: 8 híres absztrakt fotós és fotói
az évek során bemutatott minket egy zen-szerű és nagyon láthatatlan világnak, amely valóban létezik, de csak felfedi magát neki. Ennek eredményeként a munkája mögött rejlő minőséget óriási mértékben díjazták, és folyamatosan emlékezteti a fotósokat arra, hogy a tájképek nem csak arra várnak, hogy lefényképezzük őket. Ehelyett meg kell várnunk, amíg a tájak megnyílnak előttünk.
miután kereskedelmi fotósként kezdte pályafutását, Kenna hálásan eltávolodott a kereskedelmi munka világától végül felfedezte saját stílusát, miután olyan nagyszerű fotósokkal dolgozott együtt, mint Ruth Bernhard.
Kattintson a képre, ha többet szeretne megtudni
gyönyörködjön a honlapján, hogy többet láthasson hihetetlen tehetségéről.
3. Nadav Kander (1961- )
Nadav Kander olyan munkát hozott létre, amely egy másik világba hív minket, amint az a por című könyvet alkotó képein látható. Az Aral-tenger elhagyatott tájait fényképezve megragadta Priozersk és Kurtchatov korlátozott katonai övezeteinek elhagyatott és lenyűgöző képeit, két olyan helyet, amelyek csak jóval a hidegháború vége után jelentek meg egyetlen térképen sem.
ezek a kísérteties tájak váltak a por fő témájává, ahol a projekt kifogástalan konzisztenciája emlékeztetőként szolgál minden fotós számára, hogy törekedjenek saját projektjeikben.
Click image to learn more
Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.
4. Sebasti Salgado (1944 -)
közgazdásznak tanult, majd közgazdász diplomát szerzett, Sebasti Salgado fényképészeti vállalkozása kezdetben más utat járt be, mivel közgazdászként dolgozott a nemzetközi Kávészervezetnél (ICO).
Related: Top 10 legdrágább fényképek valaha eladott
gyakran utazik az ICO és gyakran kiöntött Afrikában küldetések a Világbank, Salgado kezdett fényképeket az utazás és egyre komolyabb az új hobbi. Valójában annyira komoly lett, hogy 1973-ban feladta közgazdász karrierjét, hogy teljes munkaidős fotós legyen.
Weddell-tenger, 2005. ~ Sebastian ~ Salgadoelőször a híradókon dolgozott, később a dokumentumfilmek iránt kezdett érdeklődni. 1979-ben csatlakozott a Magnum Photos-hoz, majd 1994-ben kilépett a csoportból, hogy feleségével, L. D. D. Wanick Salgadóval közösen létrehozzák saját ügynökségüket Amazonas Images néven Párizsban, hogy képviselje munkáját.
további információkért kattintson a képre
az emberi faj tragédiáinak fényképezése után áttért a természet-és vadvilágfotózásra. Összeállította Taschennel végzett munkáját, és lenyűgöző könyvet adott ki Genezis címmel, amelyben kijelenti, hogy munkája valódi tisztelgés a természet előtt, és arra törekszik, hogy cserébe adjon valamit a környezetnek. A könyv a legszebb tájképeket tartalmazza, amelyeket valaha láttam, és a nyomtatási minőség önmagában valóban figyelemre méltó.
ezt az inspiráló és felfedő TED előadást is megnézheti, hogy többet tudjon meg. Ellenőrizze Sebastiao Salgado oldalt Artsy amely a látogatók Salgado bio, több mint 200 műveit, exkluzív cikkek, és up-to-date Salgado kiállítási listák.
kapcsolódó: Merítsen ihletet híres utcai fotósoktól
5. Brett Weston (1911-1993)
A Van Deren Coke által az amerikai fotográfia gyermekzseniájaként emlegetett Brett Wilson tájképei tagadhatatlan bizonyítékai zsenialitásának és hihetetlen tehetségének. Apja, a mesteri Edward Weston alatt tanult, Brett tehetséges fotós lett saját jogán, apja befolyásolásával, botanikai munkájával és igazán egyedi tájaival, amelyek megtestesítik aláírási stílusát.
a legértékesebb dolog, amit westontól tanulhatunk, az, hogy a tájképeket mind széles, mind hosszú lencsékkel meg lehet örökíteni. Sok képének szoros fókuszérzéke van, ami ellentmondásnak tűnhet, de munkája láttán arra ösztönöz bennünket, hogy a dobozon kívül gondolkodjunk, és megszabaduljunk az előítéletektől és a fényképezés általános szabályaitól.
munkája online a Brett Weston archívumban.
6. Franco Fontana (1933 -)
a tájfotózás meglehetősen érdekes stílusát bemutatva Fontana világképe egyszerűen gyönyörű. A tájait absztraktnak és színesnek határozták meg, és nem is érthetnék egyet jobban.
Át a fotózás, Fontana arra tanít bennünket, hogy még mindig vannak olyan dolgok, amiket fel lehet fedezni a tájkép fotózás. Megragadja a színek kölcsönhatását és kölcsönhatását a természetes jelenetekben.
elsősorban egy 35 mm-es kamerával dolgozik, ahol a stúdiója van a világ, Fontana saját nézetét követi, hogy a láthatatlant a művészet révén láthatóvá tegye. A munkája böngészése közben eszembe jutott egy Frans Lanting által a National Geographic számára készített polemikus felvétel, amely egy teljesen szürreális tájat ábrázolt, ami természetesen a kamera belsejében történt.
Fontana minimalista és absztrakt tájképi megközelítését mindenképpen érdemes tanulmányozni. Minden alkalommal, amikor megpróbálunk valami mást rögzíteni, próbáljon meg egy szűk gyújtótávolságot, hogy lássa a táj kis részeit, amelyek végül az egész természet absztrakcióját a szeme előtt teszik. Nagyszerű forrás arra, hogy szemünket a világ zökkenőmentes absztrakcióinak megfigyelésére képezzük, az absztrakt festmények állandó szemlélése révén.
Kandinskyval vagy Mirrel soha nem tévedhetsz.
kapcsolódó: találj inspirációt a híres Portréfotósok munkájában
7. Takeshi Mizukoshi (1938- )
miután elhagyta a Tokiói Mezőgazdasági Egyetem Erdészeti karát, Takeshi Mizukoshi természettudósként, majd később hegyi fotósként dolgozott, miután a néhai Yukio Tabuchival, egy tehetséges japán tájfotós társával tanult.
bár Mizukoshi egyike azoknak a nehéz megtalálni tájfotósok mivel az interneten könnyen elérhető munka szempontjából nagyon kevés a szemlélődés és az értékelés, az a néhány dolog, amelyet megtalálhat, teljes óda magának a természetnek. Munkái számos hazai és nemzetközi Múzeumban és galériában láthatók, amelyek szerintem a könyvek mellett az egyetlen módja annak, hogy megfelelően értékeljük munkáját.
Kattintson a képre, ha többet szeretne megtudni
munkája egészében olyan derűs tájakat ábrázol, amelyek a természet elsöprő szépségéhez képest valódi kicsinységünkre emlékeztetnek.
a Fujifilm közzétett egy rövid kivonatot mizukoshi munkája itt.
8. David Brookover (1954- )
Ansel Adamshez hasonlóan David Brookover is jártas a szépség megörökítésében és képformálásában a lencséjén keresztül, mielőtt kézzel készítené a képet kivételes nyomtatássá, ami művészetének igazi alapja.
a tervezéstől a nyomtatásig terjedő hagyományos technikákra való összpontosítása mellett a vadvilág, a táj, az absztrakt és a nyugati fényképek intuitív művészi részletessége alkotja munkájának alapvető filozófiáját.
platina palládium és ezüst zselatin nyomtatást végez. Megnézheti néhány munkáját az online portfólióján, vagy ha valaha is a wyomingi Jackson területén tartózkodik, megállhat a galériájában, és első kézből láthatja tehetségét.
a Brookover tájképeit az esztétika és a szépség nagyszerű érzékével, saját természetes látásmódjának megfelelően renderelik a világ.
kapcsolódó: az útmutató a Képzőművészeti fotózás
9. Galen Rowell (1940-2002)
a vadon fotográfusa, kalandfotós és hegymászó, Galen Rowell 1972-ben kezdte karrierjét teljes munkaidős fotósként, annak ellenére, hogy hivatalosan soha nem volt ilyen képzésben.
a fotózás iránti szenvedéllyel és türelemmel teli Rainbow over the Potala Palace kivételes bizonyítéka mérhetetlen tehetségének.
kapcsolódó: 10 fényképezési tény, amelyet tudnia kell
a nagy formátumú fényképezőgép használata helyett Galen a megbízható és népszerű Nikon FE és FM2 készüléket használta, ami nagyszerű példa arra, hogy “a legjobb kamera az, amely veled van.”Nem csak hordozható, hanem rendkívül jól felépített is.
élete során az “f/8.0 “nagy büszkeséggel minden alkalommal, amikor valaki megkérdezte tőle:” Hogyan szerezted ezt a nagyszerű lövést?”Ez valóban nagyszerű válasz.
Kattintson a képre, hogy többet
kivételesen fegyelmezett, Galen töltött sok időt a szabadban, hogy biztosítsa volt a tökéletes helyen, amikor a fény volt jobb. Ez viszont hatalmas előnyt adott neki, ami nyilvánvaló, ha összehasonlítjuk munkáját más, kevésbé fegyelmezett fotósokéval.
10. Carr Clifton (1957- )
egy amerikai tájképfotós, Carr Clifton megtanít minket a beszélgetés fontosságára, és arra, hogy soha ne érjük el a status quo-t, még akkor sem, ha a formátumról van szó. Egy nagy formátumú 4 6-os filmkamera és újabban egy digitális fényképezőgép, Clifton létrehozott egy nagy test munka képek, amelyek a tökéletes portrék a természet a legtisztább lélegzetelállító formában és hatalmas valóság.
személy szerint azt hiszem, ő már egyszerre alázatos és lelkes ahhoz, hogy változtatni és idővel fejlődik. A fényképezés korai alkalmazójaként az 1970-es évek elején Clifton vonzó képeket akart készíteni gyönyörű helyekről. Ma ugyanez a vágy egy kicsit tovább tolja őt a nagy szabadban.
Related: Free Lightroom Portrébeállítások
míg a nemzeti parkok már régóta a fotósok kedvenc témája, Clifton úgy véli, hogy a szépség még mindig ott van, és hogy sokkal több van még a rögzítésre. Röviden, úgy véli, hogy annak ellenére, hogy egyetlen helyet végtelenül fényképeztek, mindig sok maradt a lencsén keresztül, mert a tájak mindig változnak, és mindig felfedik önmaguk új részeit.
filozófiájával elkezdhetünk mélyen elgondolkodni a tájképek fontosságán felderítjük a szülővárosainkat, és emlékeztetjük magunkat, hogy ne foglaljunk el semmilyen helyet, sehol sem magától értetődőnek.
Ha többet szeretne látni Clifton képeiről, kattintson ide.
és a nap kincséért és a lista aranytojásáért feltétlenül nézze meg per Bak Jensent és az efemer és álmodozó minimalista tájait.