Henri Matisse, nyitott ablak, Collioure

Színrobbanás

Henri Matisse nyitott ablakában Collioure egy nagy francia ablak burkolatai felé mutatnak, hogy felfedjék a ragyogó mediterrán szín robbanását. A festéket nagyon lazán alkalmazzák; még a reprodukcióban is szinte minden ecsetvonást láthatunk. A festmény úgy néz ki, mintha tegnap készült volna, és néhány helyen (például a jobb alsó sarokban, ahol csupasz vászon látható) befejezetlennek tűnik. El tudjuk képzelni Matisse munkafolyamatát ecsetvonással ecsetvonással, és ott vagyunk vele, izgatottan reagálva a színek és a fény gazdagságára egy mediterrán tengerparti városban nyáron.

bár a stílus gyors vagy akár csúszós festési folyamatot jelent, nyitott ablak, a Collioure-t minden szempontból gondosan hangszerelték, a kompozíciótól a színviszonyokig és a festék alkalmazásáig. Az ablak kissé középen balra helyezkedik el, ami alkalmi érzetet kölcsönöz a kompozíciónak, összhangban az ecsetvonások pofonminőségével. Ennek a látszólagos véletlenszerűségnek az alátámasztása azonban az ismétlődő és beágyazott téglalapok számított szerkezete, amely mind erős felületi mintát, mind belső “ablakokat” hoz létre.”

a festmény legfényesebb területét, a kikötőben lévő hajók központi nézetét a festmény legsötétebb árnyalatai keretezik mind a szó szerinti ablakkeretben, mind a zöld leveles szőlő mintájában. Ezt a központi nézetet több kiegészítő ablaktábla veszi körül. Két keresztfa ablakok a felső keret több kilátás nyílik a tornácon ablak és a szőlő. A szárnyablakok üvegtáblái tükrözik mind a francia ablakon kívüli kilátást, mind a falak színeit.

ragyogó színek ricochet és echo az egész vásznon. Matisse használ kiegészítő színkontrasztok egész, elindul a ragyogó vörös és rózsaszín hűvös zöldek. A falak fukszia és zöld színűek, a burkolatok felső ablaküvegei tükrözik az ellentétes fal színét, ezzel szemben fokozva az árnyalatok intenzitását. Hasonló, kölcsönösen erősödő színkontraszt jelenik meg, ahol az élénk narancssárga festék függőleges csíkját, amely talán függönyt képvisel, az ablakkeret sötét ultramarin csíkja mellett ecsetelik. Változatos minták halvány rózsaszín és türkiz ecsetvonások képviselik a tenger és az ég a kilátás az ablakon.

tagadva a mélység illúzióját

nyitott ablak, Collioure belemerül, és végső soron aláássa azt a poszt-reneszánsz elképzelést, hogy egy festmény olyan, mint egy ablak. Matisse rajza az ablakról hangsúlyozza annak szerepét, mint egy háromdimenziós térben elhelyezkedő keretező eszköz. A burkolatok befelé nyílnak, perspektivikus nézetet hozva létre, amely az ablaknyíláshoz vezet. Az erkély virágcserepekkel a padlón egy sekély köztes tér a szoba és a kikötő kilátása között, amely a horizontig ér. A térbeli mélység minden jelét azonban tagadja a szín és a festék alkalmazása, amelyek hangsúlyozzák a vászon sík felületét, és nem hoznak létre meggyőző illuzionista jelenetet. Soha nem felejtjük el, hogy egy festményt nézünk, nem pedig az ablakon.

a jól látható ecsetvonások és a festetlen vászon területei a legnyilvánvalóbb módja annak, hogy Matisse megtagadja tőlünk a valóság illúzióját, de a színhasználat is fontos. Nem csak rendkívül világos és lapos, hiányzik a chiaroscuro moduláció, amelyet hagyományosan a térfogat és a mélység jelzésére használnak, hanem ismételten aláássa az előtér és a háttér egyértelmű megkülönböztetését. Például a kikötőben lévő hajók távoli árbocai és az ablakkeretek sokkal közelebb eső függőlegesei fényes narancssárga és piros függőlegesek felületi mintázatát hozzák létre. A távolabbi vöröseket és narancsokat nem némítják el, hogy a mélységet a légköri perspektíván keresztül jelezzék. Hasonlóképpen, a hajók hajótestét ábrázoló sötétkék és zöld ecsetvonásokat visszhangozzák a sötétkék és zöld festékvonások, amelyek az ablakkeretek széleit és az előtérben lévő különféle tárgyakat jelzik.

pillantás Gustave Caillebotte összetételileg hasonló emberére egy erkélyen: a Boulevard Haussmann megmutatja, hogy Matisse mennyire aláássa a perspektivikus mélység ábrázolását. Caillebotte naturalisztikus jelenete egyértelműen megkülönbözteti az erkély sötétebb uralkodó előtér terét a sugárúton visszahúzódó napsütötte épületek kilátásától. Matisse nyitott ablakában, Collioure-ban a távoli kikötői kilátás dominál, és az ablak úgy keretezi, mintha maga is festmény lenne. Nincs meghatározott térbeli kapcsolata az előtérrel, ellentétben Caillebotte kilátásával a körúton, ahol pontosan meghatározhatjuk az erkély viszonyát a kilátáshoz.

az 1905-ös Salon d ‘Automne

nyitott ablak, Collioure egyike volt azoknak a festményeknek, amelyeket Matisse egy baráti társasággal állított ki az 1905-ös párizsi Salon d’ Automne-ban. Egy szimpatikus műkritikus, Louis Vauxcelles, akaratlanul is megnevezte a csoportot, amikor leírta a két klasszicizáló szobrot körülvevő falakon lógó ragyogóan színes festményeik hatását, mint Donatello a fauves (vadállatok) között. A név azért jött, hogy tükrözze a szélsőséges közvélemény reakcióját a festményekre, amelyeket széles körben zavarónak és felháborítónak tartottak. A konzervatív kritikusok gúnyolták a képeket a sajtóban, de a Fauve festők végül profitáltak a hírnévből, és kereskedőket, kritikusokat és gyűjtőket találtak, akik támogatták munkájukat.

Matisse volt a csoport vezetője, kalapos nőjét pedig a “legnagyobb botrányos festménynek” tekintették fauve Cage ” a kiállításon. A ragyogó kiegészítő színek, a kiemelkedő ecsetvonások és a látszólag befejezetlen területek használata nagyon hasonlít a nyitott ablakra, a Collioure-ra, de hatásuk ebben a hagyományosan komponált női portréban nyugtalanító volt.

a durva festékfoltok, a durva egyszerűsített vonások és az árnyékok ragyogó türkizben való megjelenítése mind megdöbbentőek voltak, még az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus festői rövidítéseihez és élénk színeihez szokott nézők számára is. Morisot impresszionista nyári napjának és van Gogh posztimpresszionista önarcképének arcai hiányoznak a realisztikus részletektől, és felhívják a figyelmet a művészek ecsetvonásaira, de mindkét festményen használt szín jóval a naturalista ábrázolás tartományán belül marad Matisse kalapos nőjéhez képest.

az arc agresszív, nem naturalista tónusai mellett Matisse stílusa a kalapos nőben nyers és diszjunktív. A festmény befejezetlennek és megoldatlannak tűnik, egyes részeit nehéz impasto-val festették, mások pedig alig ecsetelték. A szalon zsűrije megpróbálta rávenni, hogy vonja vissza a festményt a benyújtásától, De Matisse visszautasította, jelezve, hogy úgy gondolja, hogy a festmény kész és kiállításra kész.

A színek kifejező potenciálja

Matisse festményei az 1905-ös Salon d ‘ Automne-ban diszjunktív ecsetvonásukkal és viharos színükkel voltak a legradikálisabb Fauve-művei. A kiállítás után Matisse továbbra is élénk, nem naturalista színeket használt, de festékalkalmazása következetesebbé vált, színei pedig kevésbé kaotikusak. Matisse asszony portréja: a zöld vonal és a Bonheur de Vivre a ragyogó színek nagyobb területekre vannak rendezve, hogy maximalizálják intenzitásukat. A következő évek során egyre inkább foglalkozott a képi harmóniával.

1908-ban “egy festő jegyzetei” Matisse ezt írta:

karrierje során Matisse a szín kifejező potenciáljának szentelte magát: “a színválasztásom megfigyelésen, érzékenységen, filcél tapasztalatokon alapul. . . . Egyszerűen megpróbálom letenni a színeket, amelyek érzékelésemet adják . . . eljön egy pillanat, amikor az összes rész megtalálta határozott kapcsolatait . . ..”

bár a” festő jegyzetei ” néhány évvel azután íródott, hogy Matisse nyitott ablakot festett, ezek a részek azt jelzik, hogy három különböző projektet egyensúlyozott. Megpróbált reagálni (1) A motívumból kapott észlelési információkra, (2) az érzésekre, amelyeket abból kapott, és (3) magának a műalkotásnak A dekoratív formai tulajdonságaira. Mindhárom játékban tartása lehetővé teszi a nyitott ablak egyidejű olvasását a valós térbe, a harmonikus színekkel borított sík síkba, és egy mediterrán nap örömteli melegének kifejezését.

a nyitott ablak Matisse egyik legradikálisabb Fauve-festménye volt, de ez a festmény nem szintén példa a kifejező színek és a képi harmónia iránti tartós elkötelezettségére. Matisse karrierje során számos ablakot festett, köztük a kék ablakot és a Zongoraórát, és ezek tükrözik stílusának időbeli változásait. Az 1905-ös nyitott ablak fauve-korszakának alig visszafogott gazdagságát képviseli, míg a Collioure-I nyitott ablak második változata 1914 szeptemberében, közvetlenül az első világháború kezdete után festett, közvetíti azoknak a sötét napoknak a hangulatát.

Megjegyzések: