Jordan Smith művészete
“a művészetek és a humán tudományok az Egyesült Államok minden emberéhez tartoznak.”Lyndon B. Johnson elnök felhatalmazta ezt a mondatot az 1965-ös National Foundation on the Arts and Humanities Act aláírásával.
mivel azonban az államok továbbra is csökkentik az iskolák finanszírozását, és a közoktatásra fordított pénz csökken, a művészeti beruházások különösen súlyosan érintettek. A művészetek átalakíthatják a gyermekek életét, de gyakran fenyegetik őket a költségvetési megszorítások és az akadémiai tesztek megkövetelése. Válaszul a nonprofit szervezetek, a diákok és a tanárok mozgósították a művészeti oktatás fontosságát.
az Állami Művészeti ügynökségek Nemzetgyűlése (NASAA) egy szakmai szövetség, amely a nemzet állami és joghatósági Művészeti ügynökségeit képviseli. Ez a nonprofit szervezet támogatja a művészetek állami támogatását az Egyesült Államokban. Az 1960-as évek óta évente kétszer felmérte az állami művészeti ügynökségeket a frissített bevételi információkért.
a 2019-es pénzügyi évre vonatkozó legfrissebb jelentésük azt mutatja, hogy az inflációhoz igazítva a művészeti finanszírozás az évek során 43,4 százalékkal csökkent.
ebben az évben a Los Angeles-i tanárok 30 év után először sztrájkoltak, sokan közülük jobb erőforrásokért küzdenek, beleértve a művészeteket is.”ez mind a diákokért van, és bármit megtennék a diákjaimért” – mondta Alex Williams általános iskolai tanár. “A harc értük van, a jobb erőforrásokért az osztályteremben és a közoktatásért.”Williams, 32 éves, a Woodland Hills-i Woodlake Avenue Elementary Charter School-ban tanít, és egyike annak a sok tanárnak LA környékén, akik jobb iskolai finanszírozásért és magasabb fizetésért vonultak.
Williams állami iskolákban nőtt fel. Aggódik az oktatás jövője miatt, ha a hallgatók nem kapják meg az összes megérdemelt forrást.
A művészet a holnapról szól
kihívást jelent annak bizonyítása, hogy Művészeti oktatásra van szükség, mivel nincsenek szabványosított tesztek, amelyek számszerűsíthetik annak értékét-mondta Carrie Birmingham, a Pepperdine tanárképzésének docense.
“a művészeti finanszírozás csökken, mert a szabványosított tesztelés nem teszteli” – mondta Birmingham. “A nagy tétes teszteken, ha a gyerekek nem teljesítenek jól matekból és angolból, akkor mindenféle rossz dolog történik.”
ellentmondásos kutatás arról, hogy a művészeti oktatás javítja-e az akadémiai teljesítményt, kompromisszumokat eredményez, amikor az iskolák nem teljesítenek jól akadémiai szempontból.
” nem adhatunk nekik heti egy órát Művészeti oktatásra, mert a teszteredményeik alacsonyak” – mondta Birmingham.
Birmingham azt mondta, függetlenül attól, hogy a művészet gyakorlása növeli-e a teszt pontszámokat, a művészetek önmagukban értékesek.”annyi emberi érték van a művészetekben … minden nap élvezzük a művészeteket” – mondta Birmingham. “Olyan épületekbe megyünk, amelyeket úgy terveztek, hogy szépek legyenek, olvasunk dolgokat, és még a kereskedelmi művészeteket is szeretjük, amelyeket az emberek keményen dolgoznak, hogy szépek és funkcionálisak legyenek.”
a művészetek finanszírozása
a művészetek finanszírozása összetett. Az Egyesült Államokban a művészeti ipart nem egyetlen személy vagy ügynökség irányítja. Ehelyett szövetségi, állami, regionális és helyi ügynökségek kombinációja biztosítja a művészetek finanszírozását.
a National Endowment of the Arts a legnagyobb egyetlen finanszírozó a művészetek az Egyesült Államokban azonban a pénzt úgy ítéli meg, célja, hogy kiegészítse a művészeti finanszírozás, nem helyettesíti azt. Ez megköveteli, hogy a kedvezményezett szervezetek nem szövetségi hozzájárulásokból is részesüljenek finanszírozásban.
az egyik szervezet, amely támogatást kap a NEA-tól, a helyi nonprofit Kaliforniai Művészeti Oktatási Szövetség.
” a kreativitás nem választható; azok a diákok, akik nem vizuálisan és kulturálisan írástudók, nem tudnak boldogulni egy globális világban ” – mondta Robin Gore, a CAEA elnöke. “Súlyos hátrányban vagyunk finanszírozás nélkül.”
Több ezer Kaliforniai Művészeti oktató számára a CAEA hálózatot biztosít számukra, hogy kommunikáljanak és támogassák a vizuális művészetek fontosságát. 1965 óta a CAEA a képzőművészet minden területén dolgozó egyetemi oktatókon keresztül segítette a pre-K támogatását.”konferenciákat tartunk, van hálózatunk, vannak területi kapcsolataink, ahol az emberek összejöhetnek, hálózatba léphetnek, együttműködhetnek, együtt dolgozhatnak” – mondta Gore. “Mert általában a legtöbb művészeti oktató bármely területen nagyon elszigetelt és elhallgatott, és nincs esélyük az együttműködésre.”
Gore szerint a nonprofit szervezetek növekvő finanszírozási forrása a művészetek védnökeitől származik. Míg az alapítványi és kormányzati finanszírozás egyre nehezebbé vált, az egyéni ajándékok jelentős támogatási forrássá váltak a nonprofit művészeti szervezetek számára. A bevételek növekedése azt mutatja, hogy egyre többen kezdik kitölteni a kormányzati finanszírozás csökkenése által hagyott lyukat.
Arts for LA egy nonprofit szervezet, amely elősegíti a hozzáférést a művészetek minden diák Los Angeles megyében. A szervezet kampányol a művészetek állami finanszírozásának fenntartása érdekében, azon dolgozik, hogy növelje az állami iskolások számára a művészeti oktatáshoz való hozzáférést, és építi a művészetek állami támogatását.
“Az Arts for LA-t valóban művészeti vezetők egy csoportja finanszírozta, mert abban az időben, 2006-ban, az LA City kulturális ügyek minisztériumának költségvetése a vágótömbben volt” – mondta Jennifer Fukutomi-Jones, az LA Művészeti programjainak igazgatója. “Ennek a szervezetnek a kapcsolata egy szükséges szükségletből indult ki. Azonnal cselekednünk kellett.”
a finanszírozás hiánya akadályozza a kreativitást
Gore szerint a művészeti finanszírozás csökkenése tartós hatással van a hallgatókra.
“nagyon fontos, hogy a diákok hozzáférjenek a művészeti oktatáshoz, és korán hozzáférjenek hozzá, mert a középiskoláig várni, hogy fejlesszék és megtalálják ezeket a készségeket, túl késő ahhoz, hogy versenyképesek legyenek” – mondta Gore.
Fukutomi-Jones számára az, hogy nem fér hozzá Művészeti oktatáshoz az iskolában, azt jelentette, hogy később fedezte fel karrierjét, mint a legtöbb.
“valójában nagyon későn virágzottam a művészeti karrieremben”-mondta Fukutomi-Jones. “Lausdba mentem, és az oktatás során valójában nem volt hozzáférésem a művészeti oktatáshoz.”
a középiskolában Fukutomi-Jones véletlenül vett részt első játékán. Amikor a tanárának volt egy extra jegye az “Othello” – ra, úgy döntött, hogy megteszi.”ez volt az első darab, amire elmentem, és soha nem néztem vissza”-mondta Fukutomi-Jones. “Azt hittem, hogy ügyvéd leszek, azt hittem, hogy egy egészen más karrierbe fogok menni, és amint ki voltam téve ennek a tapasztalatnak, megváltoztatta az életemet — szó szerint.”
a Művészetek növelik a karrierlehetőségeket
Pepperdine vezető Tammy Hong elmondta, hogy családja a vizuális tervezés iránti elismerése segített formálni a művészet iránti szenvedélyét.”anyukám hatalmas hatással van az életemre” – mondta Hong. Mindig azt mondja nekem: “kreatív embernek kell lenned odakint, mert erre vágyik a világ.”
amikor Hong 4 éves volt, édesanyja és nagynénje nyitott egy kis belsőépítészeti vállalkozást, a JS Interior Design nevet.”emlékszem, hogy a nappaliban ültem, és a nagynéném terveket rajzolt” – mondta Hong. “Megpróbáltam lemásolni és rajzolni vele. Sok élvezetet találtam benne.”
annak ellenére, hogy egész életében magániskolába járt, Hong tisztában volt az állami iskolákban zajló Művészeti finanszírozás csökkentésével.
“mindig láttam, hogy körülöttem történik” – mondta Hong. “Szerencsémre a magángimnáziumban volt egy művészeti osztály is, és lehetőségem volt AP művészeti hallgató lenni, és folytatni a szenvedélyemet.”
Santa Monica Community College Gólya Lily Larsen azt mondta, hogy személyesen tapasztalta a művészeti finanszírozás különbségét a magasabb jövedelműektől az alacsonyabb jövedelmű iskolai körzetekig.
“emlékszem, hogy összehasonlítottam Palit Dorsey-val , ami a szomszédságomban van, és láttam, hogy Pali rendelkezik ezekkel a művészeti programokkal, miközben Dorsey küzdött, hogy Művészeti tanárt szerezzen” – mondta Larsen.
Larsen elmondta, hogy egy színházi csoportban nőtt fel, és látta a művészetek pozitív hatásait a közösségekben és az emberekben.
a közösségében élők Művészeti oktatásának hiánya miatt Larsen inspirálta, hogy csatlakozzon a Student Center Theatre Group programhoz, amelynek célja a fiatalok oktatása a művészeti érdekképviseletről.”én és néhány középiskolás Művészeti érdekképviseleti Csúcstalálkozót szerveztünk, és majdnem 500 gyereket kaptunk LAUSDBÓL, hogy részt vegyenek a művészet fontosságát hangsúlyozó műhelyekben az iskoláinkban” – mondta Larsen.
látva a helyi nonprofit szervezetek munkáját és tájékoztatását olyan közösségekben, mint az övé, Larsen azt akarta, hogy magasabb szinten támogassa közösségét.
“a Városi Tanács 10.kerületében helyet keresek, hogy tanácsosnő legyek” – mondta Larsen. “Úgy gondolom, hogy az első számú, iskoláinknak több lehetőséget és több forrást kell biztosítaniuk a művészetek terén.”
Fukutami-Jones szerint a művészeti oktatás hihetetlenül fontos a kreativitás előmozdításának lehetőségeiben.”a művészet nem csak a népünkért van, hanem mindenkié” — mondta Fukutami-Jones. “Erősebbé és életbevágóbbá teszi közösségünket, ha minden ember és minden diák rendelkezik oktatásának kritikus részével.”
kövesse Araceli Crescencio-t a Twitteren: @aratells
címkék: Aracelicrescencioart és educationCurrents Magazineeducationoktatási rendszeráltalános oktatáslaiskolákla tanár marchschool fundingiskolai rendszertanár március