Jerzy Grotowski 6 éves volt, amikor 1939-ben kitört a második világháború. A háború alatt Grotowski anyjával és bátyjával együtt Rzesz-ből (Rzesz) és Nienad (MNC) faluba költözött.
CareerEdit
Theatre of ProductionsEdit
Grotowski 1958-ban debütált az eső istenei című produkcióval, amely bevezette Grotowski merész szövegszemléletét, amelyet egész karrierje során tovább fejlesztett, sok későbbi színházi művészre hatással volt. Később, 1958-ban Grotowski Opole-ba költözött, ahol Ludwik Flaszen színházkritikus és dramaturg meghívta a 13 Soros Színház igazgatói posztjára. Ott kezdett össze egy társulat színészek és művészeti munkatársak, amely segít neki megvalósítani az ő egyedi elképzelés. Ott is kezdett kísérletezni a teljesítményképzés megközelítéseivel, amelyek lehetővé tették számára, hogy a fiatal színészeket – kezdetben tartományi színházához rendelve – átalakító művészekké alakítsa, akik végül lettek. Bár módszereit gyakran Szembeállították Konstantin Stanislavskival, csodálta Stanslavskit, mint “a színházi színészi módszer első nagy alkotóját”, és dicsérte, hogy “minden releváns kérdést feltett a színházi technikával kapcsolatban.”
a színházi társulat számos olyan produkciója közül, amelyekről híres lett, Jean Cocteau” Orpheus”, Kalidasa szövege alapján a” Shakuntala”, Adam Mickiewicz” Dziady (ősatyák Évája) “és Stanis vállalkozók” Akropolisz”. Ez az utolsó produkció volt Grotowski szegény Színház fogalmának első teljes megvalósítása. A színészek (a koncentrációs tábor foglyait képviselve) a közönség köré építik a krematórium szerkezetét, miközben a Biblia és a görög mitológia történeteit adják elő. Ez a konceptualizáció különös visszhangot váltott ki az Opole közönsége számára, mivel az auschwitzi koncentrációs tábor csak hatvan mérföldnyire volt. Az” Akropolisz ” nagy figyelmet kapott, és azt mondhatnánk, hogy Grotowski karrierjét nemzetközi szinten indította el a külföldi tudósok és színházi szakemberek által tett találékony és agresszív promóció miatt. A produkcióról Peter Brook bemutatkozásával készült egy film, amely Grotowski munkájának egyik legkönnyebben hozzáférhető és legkonkrétabb feljegyzése.
1964-ben Grotowski sikerrel követte a sikert, amikor színházának bemutatója volt” Faustus Doktor tragikus története ” alapján Erzsébet dráma által Christopher Marlowe, közreműködő Zbigniew Cynkutis a címszerepben. A kellékek használatát teljesen elhagyva Grotowski hagyta, hogy a színészek teste különböző tárgyakat képviseljen, intim dinamikát teremtve a színészek és a nézők között azáltal, hogy a közönség tagjait a Faust utolsó vacsorájának vendégeként ültette be, az akció az asztalon és az asztal körül bontakozott ki, ahol ültek.
1965-ben Grotowski cégét Wroc-Ba költöztette, ahol “Teatr Laboratorium” – nak jelölte őket, részben azért, hogy elkerülje azt a súlyos cenzúrát, amelynek a professzionális” színházak ” akkoriban Lengyelországban voltak kitéve. Az egyik leghíresebb produkciójuk, a The Constant Prince (Juliusz S. A. alapján) már elkezdődött a munka. Az 1967-ben debütáló produkciót sokan a 20.század egyik legnagyobb színházi alkotásának tartják. Ryszard Cieslak címszerepben nyújtott teljesítményét Grotowski színészi megközelítésének apogéjének tekintik. Az egyik utolsó esszéjében Grotowski részletezte, hogyan dolgozott egyénileg Cieslakkal több mint egy évig a színész fizikai pontszámának részleteinek kidolgozásán, mielőtt az előadás ezen központi elemét más színészek munkájával, valamint a kínzás és a vértanúság kontextusával kombinálta volna. Nemzetközi befolyása izgalmas vállalatokat hozott létre, amelyek továbbra is Wroc-ban dolgoznak, olyan bhaktákkal, mint Hedwig Gorski előadóművész a közönségben, ott Fulbright tudósként.
Grotowski utolsó professzionális produkciója rendezőként 1969-ben volt. “Apocalypsis Cum Figuris” címmel széles körben csodálják. Ismét a Biblia szövegét használva, ezúttal olyan szerzők kortárs írásaival kombinálva, mint T. S. Eliot és Simone Weil, ezt a produkciót a Társaság tagjai a total act csoport példájaként idézték. Az Apocalypsis fejlődése több mint három évig tartott, kezdve S. A. Színpadaként 6cccacki ‘ s Samuel Zborowski és a fejlődés külön szakaszán halad át az evangéliumok színpadaként, Ewangelie (befejezett előadásként dolgozták ki, bár soha nem mutatták be a közönségnek), mielőtt megérkezett a végső formájába. E folyamat során Grotowski már látható, hogy elhagyja a hagyományos Színház konvencióit, feszül annak határain, amit később művészetnek nevezett előadás.Grotowski forradalmasította a színházat, és első tanítványával, Eugenio Barbával, az Odin Teatret vezetőjével és alapítójával együtt a kortárs kísérleti színház atyjának tartják. Barba fontos szerepet játszott abban, hogy felfedje Grotowskit a vasfüggönyön kívüli világ előtt. Ő volt a Főkönyv szerkesztője, a szegény színház felé (1968), amelyet Grotowski Ludwik Flaszennel együtt írt, amelyben kijelentik, hogy a színháznak nem szabad, mert nem tud versenyezni a film elsöprő látványával, ehelyett a színházi cselekmény gyökerére kell összpontosítania: a színészek a színház eseményét a nézőkkel közösen hozzák létre.
a színház – a színész technikáján, művészetén keresztül, amelyben az élő szervezet magasabb motívumokra törekszik – lehetőséget nyújt az úgynevezett integrációra, a maszkok eldobására, a valódi szubsztancia feltárására: a fizikai és mentális reakciók összességére. Ezt a lehetőséget fegyelmezetten kell kezelni, a felelősség teljes tudatában. Itt láthatjuk a színház terápiás funkcióját a mai civilizációnk számára. Igaz, hogy a színész ezt a cselekményt megvalósítja, de ezt csak a nézővel való találkozáson keresztül teheti meg – bensőségesen, láthatóan, nem bújva operatőr, Ruhásszekrény szeretője, színpadi tervező vagy sminkes lány mögé-közvetlen konfrontációban vele, valahogy “helyette”. A színész cselekedete-a fél intézkedések elvetése, feltárás, nyitás, önmagából való kiemelkedés, szemben a bezárással – meghívás a néző számára. Ezt a cselekedetet két ember között a legmélyebben gyökerező, valódi szeretet cselekedetéhez lehet hasonlítani – ez csak összehasonlítás, mivel erre a “saját magunkból való kiemelkedésre” csak analógia útján utalhatunk. Ezt a paradox és határvonalas cselekedetet teljes cselekedetnek nevezzük. Véleményünk szerint ez a színész legmélyebb hívását testesíti meg.
debütálás a nyugatbanszerkesztés
1968-ban Grotowski debütált Nyugaton. Társulata előadta a Stanis ons (1964) Wyspia Acropolis Acropolis című darabját az Edinburgh-i Fesztiválon. Grotowskinak és szegény színházának ez volt a megfelelő eszköze, mert a lengyelországi színdarab kezelése már szélesebb körű elismerést kapott, és megjelent a Pami Evolutnik Teatralnyban (Varsó, 1964), az Alla Ricerca del Teatro Perduto-ban (Padova, 1965) és a Tulane Drama Review-ban (New Orleans, 1965). Ez volt az első alkalom, hogy Nagy-Britanniában sokan “szegény Színháznak”voltak kitéve. Ugyanebben az évben megjelent könyve a szegény színház felé dánul, kiadta Odin Teatrets Forlag. A következő évben jelent meg angolul, a Methuen and Co. Kft., Peter Brook, majd a Royal Shakespeare Company társigazgatója bevezetőjével. Ebben érezhetően ír Grotowski Magántanácsadásáról a Társaság számára; úgy érezték, hogy Grotowski munkája egyedülálló, de ugyanúgy megértette, hogy értéke csökken, ha túl sokat beszélnek róla, ha a hit megszakad a tanácsadóval.
Grotowski társasága 1969 őszén debütált az Egyesült Államokban a Brooklyn Zeneakadémia égisze alatt. BAM színházat épített Grotowski társulatának a Washington Square Metodista Templom ban ben Greenwich Village. Három produkció került bemutatásra: Akropolis, az állandó herceg és Apocalypsis Cum Figuris egy háromhetes futam alatt.
Paratheatrical phaseEdit
1973-ban Grotowski megjelent Holiday, amely felvázolt egy új vizsgálat során. 1978-ig folytatta ezt a Paratheatrikus szakaszt. Ezt a fázist karrierjének ‘Paratheatrical’ szakaszának nevezik, mert kísérlet volt arra, hogy túllépjen az előadó és a néző közötti elválasztáson. Grotowski ezt közösségi rítusok szervezésével és egyszerű interaktív cserékkel kísérelte meg, amelyek néha hosszabb ideig folytatódtak, megpróbálva provokálni a szegény résztvevőkben az impulzus dekondícionálását. Az egyik ilyen poszt-színházi esemény (a “méhkas”) legszélesebb körben elterjedt leírását Andre Gregory, Grotowski régi barátja és az amerikai rendező adta, akinek munkáját a legerőteljesebben támogatta, a “vacsorám Andréval”. Különböző munkatársaknak, akik fontosak voltak Grotowski munkájában az általa “produkciók színházának” nevezett szakaszban, nehézségeik voltak követni őt ezekben a felfedezésekben a hagyományos Színház határain túl. A csoport más, fiatalabb tagjai kerültek előtérbe, nevezetesen Jacek Zmys Enterprises, akit sokan Grotowski legközelebbi munkatársának tartanak ebben az időszakban. A színházi kritikusok gyakran egzotizálták és misztifikálták Grotowski művét ezen parateatrikus kísérletek alapján, ami azt sugallta, hogy munkáját Antonin Artaud származásában kell látni, amit Grotowski erősen ellenzett. Később tisztázta, hogy gyorsan korlátozónak találta ezt a kutatási irányt, miután rájött, hogy a strukturálatlan munka gyakran banalitásokat és kulturális kliséket vált ki a résztvevőkből.
Theatre of SourcesEdit
munkájának ebben az időszakában Grotowski intenzíven utazott indián, Mexikón, Haitin és másutt, hogy a különböző kultúrák hagyományos gyakorlataiban olyan technikai elemeket azonosítson, amelyek pontos és észrevehető hatást gyakorolhatnak a résztvevőkre. A munka ezen fázisában kulcsszerepet játszott többek között W. D. (W. D. D.) D. Staniewski, a Gardzienice Színház későbbi alapítója, Jairo Cuesta és Magda Z. D. D. O. O., akik grotowskival utaztak nemzetközi expedícióin. Érdeklődése a Haiti gyakorlathoz kapcsolódó rituális technikák iránt grotowskit hosszú távú együttműködéshez vezette Maud Robart és Jean-Claude Tigával Saint Soleil-ből. Mindig mester stratéga, Grotowski kihasználta nemzetközi kapcsolatait, és a viszonylagos utazási szabadság lehetővé tette számára, hogy folytassa ezt a kulturális kutatási programot annak érdekében, hogy elmeneküljön Lengyelországból a statárium bevezetését követően. Időt töltött Haitin és Rómában, ahol 1982-ben a római Sapienza Egyetemen tartott fontos előadásokat a színházi antropológia témájában, mielőtt politikai menedékjogot kért volna az Egyesült Államokban. Kedves barátai, Andre és Mercedes Gregory segítettek Grotowskinak letelepedni az Egyesült Államokban, ahol egy évig tanított a Columbia Egyetemen, miközben megpróbált támogatást találni egy új kutatási programhoz.
Objective DramaEdit
képtelen (Richard Schechner legjobb erőfeszítései ellenére) forrásokat biztosítani manhattani tervezett kutatásához, 1983-ban Robert Cohen professzor meghívta Grotowskit a Kaliforniai Egyetem, Irvine, ahol megkezdte az objektív Dráma néven ismert munkát. A kutatás ezen szakaszát a kiválasztott dalok és a hagyományos kultúrákból származó egyéb performatív eszközök pszichofiziológiai hatásának vizsgálata jellemezte a résztvevőkre, különös tekintettel a viszonylag egyszerű technikákra, amelyek észrevehető és kiszámítható hatást gyakorolhatnak a cselekvőre, függetlenül hitstruktúrájától vagy származási kultúrájától. A rituális dalok és a haiti és más afrikai diaszpóra hagyományokhoz kapcsolódó performatív elemek a kutatás különösen gyümölcsöző eszközévé váltak. Ez idő alatt Grotowski számos fontos együttműködési kapcsolatot folytatott a korábbi szakaszokban, Maud Robart, Jairo Cuesta és Pablo Jimenez jelentős szerepet vállaltak előadóként és kutatási vezetőként a projektben. Kreatív kapcsolatot kezdeményezett Keith Fowler Amerikai professzorral és tanítványával, James Slowiak rendezővel, és felfedezte azt az egyént, akire végül áthárítja a felelősséget egész életen át tartó Kutatásáért, Thomas Richardsot, Lloyd Richards észak-amerikai rendező fiát.