19.századi francia művészek az igazság és a szépség keresésében a vidéki életben
an 28, 2020 · 6 perc olvasás
a 19.század közepén francia művészek egy csoportja telepedett le Barbizon faluban a Fontainebleau erdőben, Párizstól mintegy negyven mérföldre délkeletre. Tájképi jeleneteket és paraszti mezőgazdaságot festettek, különös figyelmet fordítva a naturalista fényhatásokra. A falu után, amely központjuk lett, Barbizon iskola néven váltak ismertté.
a barbizoni iskola kezdetei az 1824-es párizsi Salon De Paris-ra vezethetők vissza, ahol az angol festő, John Constable három festményt állított ki, és számos neves francia művész dicsérte, köztük TH. A reakcióról ezt írta: “elevenséggel és frissességgel sújtják őket, olyan dolgokkal, amelyek saját képeik számára ismeretlenek.”A The Hay Wain Constable egyik legsikeresebb festménye lett, Szalon aranyérmet kapott, és a kiállítás egyik kiemelkedő helyére került.
1821) írta John Constable. Nemzeti Galéria, London. Forrás Wikimedia Commons
Constable csodálta a művészet készítésének egyedülálló megközelítését, amely elfordult a régi festmények másolásának tudományos hagyományától, és ehelyett a természet közvetlen tanulmányozását használta elsődleges forrásként. Constable technikájának eredetisége kifejezetten befolyásolná a francia művészet menetét, nevezetesen a barbizoni iskola tagjai körében.
Jean-Baptiste-Camille Corot már 1829-ben jött Barbizonba festeni a fontainebleau-i erdőben. Corot a nyári hónapokban a szabadban való utazás és festés Hatékony gyakorlatát alkalmazta, közvetlenül a természetből készített tanulmányokat és vázlatokat, amelyeket aztán télen nagyobb, készebb darabok alapjául használt.
Corot felnőtt életét egy drapér (Ruhakereskedő) tanítványaként kezdte. A kereskedelmi élet azonban “üzleti trükkjeivel” nem értett egyet a fiatal Corot-val, 26 éves korában rábeszélte apját, hogy támogassa a karrierváltást. “Azt mondtam apámnak, hogy az üzlet és én egyszerűen összeegyeztethetetlenek vagyunk, és hogy el fogok válni.”
ontainebleau (1834) írta Jean-Baptiste-Camille Corot. National Gallery of Art, Washington, D. C. forrás Wikimedia Commons
Corot megkezdte azt a gyakorlatot, amely a korabeli párizsi művészek körében általános gyakorlattá vált, hogy a főváros külvárosain túl a vidékre utazott. A nyári hónapokban a művészek elindultak Saint-Cloud és Versailles királyi parkjaiba. Más művészek a normandiai tengerpart tengerparti üdülőhelyeire mentek. Mások még mindig Barbizon vidéki környékére mentek, hogy saját autentikus tapasztalataikat keressék. John Constable befolyása döntő fontosságú lenne ebben a tekintetben, mint irányadó fény.
az 1840-es években Párizsban a barbizoni iskola több kulcsfigurája kezdett barátkozni egymással, köztük Jean-Fran ons Millet, Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque és Th.
Ezek közül a művészek közül többen csalódást tapasztalnának a szalon kezében. Néhányan nem jutottak be. Mások, mint a köles, súlyos kritikát kaptak. 1848-ban kiállította nagyratörő művét a zsidók fogsága Babilonban, de a festményt a Műkritikusok és a közönség egyaránt elítélte.a következő év júniusában Barbizonban telepedett le feleségével és gyermekeikkel. Itt a nagy történelmi festmények helyett inkább a vidéki élet jeleneteire összpontosított, következésképpen felfedezte azt a festési módot, amely a legjobban megfelelt neki. Ahogy egy barátjának írt levelében írta:
de az igazat megvallva, a parasztalanyok illenek a legjobban a természetemhez, mert be kell vallanom, megkockáztatva, hogy szocialistának tartasz, hogy a művészetben az emberi oldal az, ami a legjobban megérint, és ha csak azt tehetném, amit akarok, vagy legalábbis megpróbálnám megtenni, akkor semmit sem festenék, ami ne a természettől közvetlenül kapott benyomás eredménye lenne, akár tájban, akár figurákban. (Jean-Fran ons, Letter, 1850)
Millet 1857-ben készült the Gleaners című festménye a barbizoni iskola paradigmájaként kiemelkedik. Mérsékelt színvilága, a késő délutáni alkonyat, valamint a tollas ecsetmunka harmonikus érzést ad a műnek, és a vidék romantikus idealizálására támaszkodik, mint az egyszerű és komoly közösség helyére.
Millet erősen meg volt győződve arról, hogy a festménnyel való egység érzése a siker kulcsa. “A szépség a harmónia eredménye” – írta.
nem tudom, hogy a művészetben az egyik dolog szebb-e, mint a másik. Melyik a legszebb, egyenes vagy görbe fa? – az, amelyik a legjobban illik a helyzethez. A megfelelő helyen egy púpos szebb lesz, mint maga Apollo. Akárhogy is nézzük, akárhogy is fordítjuk, és bárminek is nevezzük, a rend mindig magával viszi a napot. A rend és a harmónia ugyanaz. (Jean-Fran Xhamois Millet, levél, 1858)
Millet egyik legismertebb műve az Angelus, amelyet 1857-1859 között festettek. A festmény két parasztot ábrázol a barbizoni burgonyaszüret során, kilátással a templom tornyára Chailly-en-Bi ons. Millet mondta a munkáról: “Az Angelus ötlete azért merült fel bennem, mert eszembe jutott, hogy a nagymamám, amikor hallotta a templom harangját, miközben a mezőn dolgoztunk, mindig arra késztetett minket, hogy abbahagyjuk a munkát, hogy elmondjuk az Angelus imát a szegény eltávozottakért.”