maximális minimalizmus: Emily és Mitchell Rales Glenstone Múzeuma növekszik

kolostorban egy sylvan birtokon, amelyet egykor egy rókavadász klub használt a gazdag Washington DC-ben., Potomac külvárosában, Maryland, a Glenstone Múzeum sok éven át rejtély volt.

amikor 2006-ban először nyitották meg a nagyközönséget, a 30 000 négyzetméteres Charles Gwathmey által tervezett Kiállítási Épület és a művészettel teli területek csak előzetes egyeztetés alapján voltak elérhetők, hetente néhány napig. Alapítói-Mitchell Rales, egy Iparos, akinek becsült nettó értéke körülbelül 4 milliárd dollár, és felesége, Emily Rales, egy korábbi műkereskedő-ritkán beszéltek a sajtónak, és vonakodtak hosszú távú terveikről. 2013-ra, amikor bejelentették szándékukat egy második, sokkal nagyobb épület létrehozására a múzeum számára, kevesebb mint 10 000 ember látogatott el valaha.

“időbe telik egy intézmény felépítése” – mondta Emily nemrégiben, felidézve azokat a korai éveket. “A szándék mindig ott volt, hogy üdvözöljék és kinyissák az ajtóinkat—csak egy kis időbe telt, mire odaértünk.”Az a vágy, hogy láthassák a háború utáni és kortárs művészet félelmetes gyűjteményét, amely jelenleg 1300 alkotást számlál, végül óriási lett, mondta. “Mindez nagyon egyszerű gyakorlati kérdésekből áll, amelyek az infrastruktúrát, a parkolást és a személyzetet érintik. Ebből a három dologból nagyon kevés volt.”

ez megváltozott. Október 4—én felavatják a bővítést-egy 204 000 négyzetméteres szerkezetet, amelyet Thomas Phifer New York-i építész tervezett, valamint a PWP Landscape Architecture ambiciózus tereprendezési kezdeményezését Glenstone 230 hektárján. De egy forró júniusi délutánon, amikor a művészetet még mindig gondosan telepítették, körbejártam a területet és az épületet, amelyek mind méretükben, mind a részletekre való figyelmükben megdöbbentőek. Miután megnyílt, a kibővített Glenstone a mai világ egyik legambiciózusabb és leglenyűgözőbb magánművészeti múzeuma lesz.

a Phifer épülete pazar egyszerűség, fából, üvegből és mintegy 26 000 betontömbből áll, amelyek 11 Galéria—pavilon létrehozására irányultak, Glenstone szóhasználatában—amelyek közül sokat egyedülálló művészek, köztük Brice Marden, Cy Twombly, Charles Ray és mások. Az eredeti előadásban egy magányos helyet 65 darabnak szentelnek 52 művész a múzeum gyűjteményéből, amely gazdag az absztrakt expresszionizmus, a minimalizmus és a Konceptualizmus fajtájával, amelyet manapság kevés Múzeum engedhet meg magának. (A múzeum elutasította a bővítés költségeit.)

“a Glenstone erről a nagyon szemlélődő, nyugodt és minimális környezetről szól” – mondta Emily. “Az építészet nem próbálja túlszárnyalni a művészetet—összhangban van vele.”Ralesék arra törekedtek, hogy karrierjük közepén építészt találjanak, és az észak-karolinai Művészeti Múzeumban készültek, amelyet Phifer 2010-ben végzett Raleigh-ben, “látva, milyen érzékeny volt a tájra és a művészetre” – mondta. A Glenstone számára tervezett épület erőteljes, de szokatlanul meleg nyugalommal rendelkezik, amely emlékeztet Peter Zumthor kölni Kolumba múzeumára, míg természetes fénye Robert Irwin finom felújítását idézi fel Dia:Beacon New York államban. “Nem akarjuk, hogy bármilyen izzót bekapcsoljanak a nap folyamán, “mondta Phifer,” hogy érezze a fény mozgását és a fény légkörét, és a fény évszakról évszakra történő változását.”

“mindennél jobban egy lassú, magával ragadó élményt kerestünk, hogy elkezdjünk lassítani és mozogni a tájon és az épületeken keresztül a reflexió és a szünet pillanataival” – mondta Phifer. A tizenegy galériát folyosókkal kötötte össze, amelyek egy szétszórt vízililiommal tarkított vízikert körül helyezkedtek el-egy jelenet egyenesen Monetből. “Egy olyan szobát akartunk létrehozni, amely az égről, a fényről és a vízről szól”-mondta Phifer, megemlítve a Kiotói Zen templomot, a rjan-CSI-t, mint inspirációt erre a nyugodt szabadtéri térre. Martin Puryear művész hosszú fapadja, akinek munkáját a Raleses alaposan összegyűjtötte, kint ül a vízkertben.

a Glenstone terjeszkedésének elképzelése során Emily azt mondta: “Hogyan kerüljük el a múzeumi fáradtságot?”és” hogyan tudjuk kiterjeszteni a múzeumi élményt, hogy talán három órát, talán öt órát lefedjen?”Könnyű elképzelni, hogy egy látogatás fél napot vagy annál többet fogyaszt. A bővítés 50 000 négyzetméteres kiállítási területe megegyezik a New York-i Whitney Múzeuméval, és az okok közé tartozik Jeff Koons toronymagas műkertészeti darabja, Janet Cardiff és George Bures Miller hangmunka, amelyet sűrű erdőben tárolnak, valamint Richard Serra és Ellsworth Kelly nagyszabású szobrai. (Az eredeti Gwathmey épület 9000 négyzetméter kiállítási területtel rendelkezik.) Van két cafeteria és egy könyvesboltos érkezési terület, mindkettő a főépülettől távol helyezkedik el, így a művészeti élményt nem akadályozza az élelmiszer-és kereskedelem, a houstoni Menil gyűjtemény. (A Menilhez hasonlóan a belépés ingyenes.) A múzeum heti négy napon tart nyitva.

a bővítés előrehaladtával a Glenstone gyűjtemény tovább növekszik és változik. “Mitch és én magunk hozunk minden döntést a felvásárlásokkal kapcsolatban, mondta Emily. Inkább ezt választják, mint hogy ezeket a döntéseket tanácsadókra delegálják, mert “túl sok móka, és mi csak túlságosan szeretjük” – folytatta. “Ennek ellenére nagyon szigorú irányelveink vannak, amelyeket betartunk.”Köztük van a minőségre való intenzív összpontosítás:” nagyon módszeresek vagyunk abban, hogy a legjobbak legjobbjait követjük ” – mondta. Minden művésznek, akit vásárolnak, szintén aktívnak kell lennie 15 évek, és szorosan figyelemmel kísérik a közeli Nemzeti Művészeti Galériát, amelynek igazgatótanácsa Mitchell, és a Hirshhorn Múzeum sajátja. “Nagyon szoros kapcsolatban állunk a washingtoni intézmények közösségével, és nem akarjuk megkettőzni a részesedésüket” – mondta.

ritka hajlandóságot mutattak arra, hogy türelmesek legyenek üldözésükben. Díjazott alkotásaik között szerepelnek Willem de Kooning, Louise Bourgeois és Jasper Johns kulcsfontosságú darabjai, valamint talán David Hammons leghíresebb darabja: hogy tetszik nekem most? (1988), nagyjából 13×19 méteres portré Jesse Jackson fehér bőrű változatáról, a kérdés szövegével együtt. Először egy nyilvános művészeti kiállításon mutatták be Washington DC-ben, abban az évben, amikor készült, amikor kalapáccsal rongálták meg. (Hammons ezt követően azokból az eszközökből épített kerítést helyezte a munka elé.) “20 évig tartotta rajta” – mondta Emily. “Nagyon kitartóak voltunk, és hajlandóak voltunk várni, és csak azt kérdeztük, hogy rendben lesz-e, ha elengedi, és végül beleegyezett, ami nagyon izgalmas volt.”

az egyik legutóbbi vásárlásuk az Allan Kaprow ‘ s Yard (1961)—A gumiabroncsok terjeszkedése, amelyek minden telepítéskor újrakonfigurálhatók. Egy olyan gyűjteményhez csatlakozik, amely fotókat, nagyszabású installációkat (a bővítés másik oka), időalapú munkákat-köztük Ydessa Hendeles Kanadai gyűjtő 144 darabját -, valamint az Egyesült Államokon és Európán kívüli munkákat, például a japán Gutai—t és a brazil Neo—betont tartalmaz. “Ez egyáltalán nem egy befejezett projekt” – mondta Emily. “Még mindig sok a tennivalónk, más hagyományokat vizsgálva. Csak egy kis időbe fog telni az építkezés.”

ennek a történetnek a változata eredetileg az ARTnews 2018 őszi számában jelent meg a 94.oldalon “maximális minimalizmus.”