mi a Hangréteg?
zenélni olyan, mint egy képet festeni. Az alapvonallal és alakzattal kezdődik, majd fokozatosan töltse ki a vásznat színnel, textúrával, fénygel és árnyalattal, mielőtt hozzáadna néhány utolsó simítást. A kreatív utazás minden szakaszában — a dalszerzéstől a nyomon követésig és az elrendezésig — a helyes döntések nagyban felgyorsíthatják a mixdown folyamatot, csiszoltabb számot eredményezhetnek, és elkerülhetik a mixben való rögzítést.
a hangok rétegezésekor két fő szempont van a játékban: minden hang frekvenciaprofilja és amplitúdója az idő múlásával. A pengetős Basszusgitár jegyzet, például, információinak nagy része általában a frekvenciaspektrum alsó végén található, néhány felső frekvenciájú információval a hang Pengetős részén. A boríték alakja általában gyors támadással és lassan bomló farokkal rendelkezik. A gong smash viszont széles sávú frekvenciájú sminkkel rendelkezik, lassú támadással és hosszú fenntartással.
Frekvenciaréteg
a hangszerelők és a zeneszerzők évszázadok óta gondolkodnak a különböző hangszerek frekvenciakompozícióján. Az akusztikus hangszereknek meghatározott frekvenciatartományuk van, amelyet fizikai méretük és rezonancia tendenciáik szabályoznak (néhány egyéb tényező mellett). A zeneszerzők ezeket a gyakorlati korlátozásokat előnyükre használják. Amikor például vonósnégyesre ír zenét, a zeneszerző ösztönösen ismeri az egyes hangszerek korlátait: a nagybőgő nagyon alacsony frekvenciákat érhet el, míg a hegedű hatótávolsága a legmagasabb regiszterekig terjed. Hangszeres részeket szereznek, így bizonyos zenekari szakaszok kiegészítik egymást — például az együttes alsó és magasabb részei közötti hívás és válasz, vagy az alsó regiszterekben kezdődő és a legmagasabb hangokkal végződő lelkesítő glissandóké.
ennek a koncepciónak a kiterjesztése a kompozíciókra — még akkor is, ha a hangok elektronikusak — nagyszerű módja annak, hogy kezelje a mix frekvencia-összetételét, és professzionális hangot adjon a kész számokhoz. Óvatosan válassza ki a nem versengő frekvenciaprofilokkal rendelkező hangszereket, hogy kitöltse a hangvászonot,és tartsa a hallgató fülét. És ne használja túl ugyanazt a hangszert az egész zenei tartományban, különösen, ha sok minden történik a hangszerelésében.
elrendezési hely
a foglalt keverékek magával ragadóak és izgalmasak lehetnek, de a zeneszámok hangszereléssel történő túlterhelése elsöprő lehet a hallgató számára, nemhogy nehezen keverhető). Az elfoglalt keverékek kezelésének többféle módja van, de az első lépés mindig az, hogy feltegye magának a kérdést: Valóban szükségem van erre a részre?’. Ahhoz, hogy ezt hűségesen megválaszolhassuk, a jó gyártó igazi próbája: érzelmileg elhatárolódsz a zenétől, amelyért fáradozol, és objektív szempontból megítéled, hogy a legtisztább művészi kijelentést hagyd magad mögött.
a zenei részek elhelyezésével való kísérletezés jó módja annak, hogy megtartsa azokat a részeket, amelyeket igazán szeret, de amelyek fenyegetik a dalok rendetlenségét. Gyakori hiba, hogy az összes zenei ötletedet a dal eleje közelében töltöd be, így gyorsan eljutsz a zenei energia csúcsához, és nincs hová menned. Ha beleestél ebbe a csapdába, tereld ki a zenei motívumokat, hogy a zenei energia lassan és dinamikusan épüljön.
egy másik trükk az, hogy zenei ötleteit könnyebb kifejezésekké desztillálja. Lehet, hogy van egy bonyolult, két bar gitár része, hogy lehet pared le néhány nyalogatja, hogy nem pontosan ugyanazt a munkát a mix. Mivel kevesebb hanginformáció van, több hely, dinamikusabb tartomány és nagyobb hatás érhető el a mixben.
természetesen, ha megpróbáltad mozgatni vagy adaptálni a problémás részeket, de még mindig nem tartoznak ide, akkor lehet, hogy nincs más lehetőséged, mint eldobni őket — a Törlés gomb néha a legjobb barátod. Ne dobja el örökre a jó ötleteit-hozzon létre egy ötletek mappát, amikor inspirációra van szüksége.
dinamika a zenében
bármely hang dinamikus jellege meghatározható a támadással, a bomlással, a fenntartással és a felszabadítással — ezek a paraméterek megtalálhatók a szintetizátor amplitúdó burkolatán és a dynamics processzorokon. A különböző dinamikus jellemzőkkel rendelkező hangok rétegezésével megváltoztathatja az alakjukat, hogy segítsen a doboknak ütni anélkül, hogy túlterhelnék a keveréket, hogy a vezetékek hangosabbak legyenek anélkül, hogy túl dominánsak lennének, és fenntartják a hangok következetes hangzását.
a dinamikus rétegezés időigényes munka. Tegyük fel, hogy van egy kemény ütésű 808-as dobod, de a ritmusodból hiányzik az alacsony szintű energia, ha teljes hatótávolságú hangrendszeren játszod. Nem akarja elveszíteni a már meglévő rúgási karaktert; csak meg kell erősítenie az alacsony dübörgést. Ez nem olyan egyszerű, mint egy subby mintát helyezni minden rúgásra. Először be kell hangolnia a mintát, hogy megbizonyosodjon arról, hogy illeszkedik-e a dal kulcsába. Ezután meg kell alakítania a hangot, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az nem nyomja el a meglévő rúgását, vagy nem maszkolja el a többi hangszert. Számos eszköz használható erre, amelyek közül az első egy spektrumelemző mérő (van néhány jó ingyenes online, és a DAW-nak valószínűleg lesz egy). A következő egy kompresszor; az extreme attack and release vezérlőkkel teljesen megváltoztathatja az amplitúdó boríték profilját. Akár egy másik műszer kimenetét is átirányíthatja a kompresszor oldallánc bemenetére, hogy az új minta dinamikáját egy másik jele alakítsa. használhat egy tranziens tervező eszközt is, amely átfogó irányítást biztosít a fentiek felett.
ne feledje, hogy a rétegződő hangok, különösen az alacsony frekvenciájúak, furcsa EQ következetlenségeket eredményezhetnek, amelyeket bizonyos frekvenciák hangsúlyozása és törlése okoz, amikor egymással fázisba lépnek és sodródnak. Különös figyelmet kell fordítani a hangok frekvenciaprofiljára — előfordulhat, hogy mikro időzítést kell módosítania, akár a mintavevőben, akár az idővonalon.
Kick and Bass: Egy gyakori Rétegcsapda
a hanginformációk túl nagy részének a frekvenciaspektrum egyik területére történő lerakása óriási fejfájást okozhat a keverékben. A kick drum és a bass együttes rétegezésekor fontolja meg, hogy külön frekvenciasávokat adjon nekik, hogy ne versenyezzenek — használjon frekvenciaelemzőt annak meghatározására, hogy a hangspektrumban az egyes hangszerek hol vannak a legintenzívebbek, és kerítse el ezt a frekvenciát úgy, hogy csak egy hangszer legyen aktív ott. Ennek kezelésére más módszerek a kick és a basszus vonalak egymás elleni szinkronizálása, így nem mindig játszanak együtt.
az utolsó tanács — amit biztosan hallottál már korábban — az, hogy hallgassa meg kedvenc számait, és vegye figyelembe, hogy a kompozíciókban szereplő hangszerek hogyan vannak rétegezve. Az összes hangszer egyszerre játszik? Bizonyos hangok észrevehetően szűrve vannak? Nincs semmi baj abban, ha a rétegeket a profiktól veszi!