rendszeresen feltesznek nekem egy kérdést: Mi az a progresszív ház? Nos, ez így kezdődött… 1992-ben, és Dom Phillips újságíró elment a haverjaival, ahol egy DJ-t játszik, aki olyan zenét játszik, amit nem ismer. “Élénken emlékszem arra az estére, amikor a barátaimmal Bristolba mentem, ahol először hallottuk a progresszív háznak nevezett dolgot.”Emlékszik vissza:” emlékszem, milyen izgalmas volt a hang. Jó idő volt a zenére – nagyon kreatív, eredeti emberek csinálnak dolgokat, mert akartak, nem azért, mert úgy gondolták, hogy ez növeli DJ-díjaikat.”Egy-két hónappal azután, hogy megírta a “trance Mission” – t a Mixmag számára, lírai hangot adva a brit partokról érkező house zene Új formájáról. “A dolgok változnak.”Azt mondja:” Van egy új fajta kemény, de dallamos, dörömbölő, de átgondolt, felemelő és transzos Brit ház, amely, bár leginkább otthon van a trendibb Baleár-tömeggel, ugyanolyan képes elbűvölni egy rave tömeget. Ismét lehetséges kimenni és őrült, de dallamos zenét hallani, ami táncolni akar. Progresszív ház nevezzük. Egyszerű, funky, vezet, és csak Brit lehet”, így született meg.az olyan meghatározó kiadók, mint William Orbits Guerrilla Records, Deconstruction, Soma és Hooj Choons egy dallamosabb ellentétet teremtettek a detroiti acid house és techno, valamint a Chicagói post disco inspirálta house előtt. Gyakran felcserélhető a korai trance jelenettel, a progressive house olyan elemeket tartalmazott, mint a dub reggae, a Deep house és az italo house. A prog house számai jellemzően szárnyaló zongorák, ördögien nehéz basszus vonalak erőteljes, vidám lemezei voltak, és hosszabbak voltak, mint a szokásos amerikai ihletésű vokális garázs számok. A progresszív házat játszó DJ – k folyékonyabb keverési stílust alkalmazhatnak a pályáról a pályára. Az olyan klubesemények, mint a Renaissance Mansfieldben és a Shelley ‘ s Stoke-ban, megmentették az Északi klubokat a csökkenő happy hardcore színterektől a nagyon brit alapú hang bevezetésével.
Lee Softley az original prog housers – től, a Blue Amazon szeretettel emlékeztet azokra a halcyon napokra… “ez adta az Egyesült Királyságnak a saját identitását a klubzene szempontjából” – emlékszik vissza “…valami, ami egyedülállóan a miénk volt. A rave jeleneten kívül a dolgok klub/ház oldalát elsősorban az Egyesült Királyságba importálták … ez volt a saját házzenénk!”Ally Mac (Public Domain/Discoworx) veszi fel a történetet”, Skóciában a fő tánc helyszínek szinte kizárólag 140 bpm voltak. A szünet kúszott be a House zene szerelmeseinek, ahol nem voltak valódi helyszínek, vagy olyan események, amelyeket a house zene vezetett a legigazibb értelemben. A tizenévesek riasztó sebességgel telepítették a CD-lejátszókat a Ford Escort XR3i-kbe….a zenei hangzást pedig csak úgy lehet leírni, mint”bangin'”!
folytatja: “Skócia fő táncszervezői és a house zene minden jó fiúja; Streetrave, más perifériák mellett, megdöbbentette a közönség visszahatását, a legendás Hanger 13 (Pavilion) halála miatt. Számomra a happy hardcore ürességet teremtett a ” lógva “maradt egykori klubtagokból (lásd, mit tettem ott), anélkül, hogy a ház legénységének valódi kimenete lett volna a törvényesség üldözése nélkül. Az esemény megrendezése ijesztő volt; a rendőri követelmények, a Tanács követelményei, a biztonsági szintek, az elsősegélynyújtás stb.szinte lehetetlenné tették. A House zene alapvetően halott volt North…..No az egyik megragadta a lehetőséget, hogy egy house zenén alapuló eseményen feküdjön, mert a gyerekek mind 140 bpm-es nadrágban voltak. Azoknak a klubtagoknak, akik a nyolcvanas évek végén és a kilencvenes évek elején együtt tapasztalták a House zenét, karrierjükre és kapcsolataikra kellett koncentrálniuk.”
” mi változtatta meg a klubtájat Skóciában 1994 után? 2 szó…. nos, 4 szó tényleg…… “Északi expozíció” kíséretében “Sasha & Digweed”. A színként reinkarnálódott Streetrave szoros kapcsolatot alakított ki a két whippersnapper DJ-vel, és ha jól emlékszem, korábban Skóciában is megtartották első koncertjeiket. Amikor Ricky bejelentette, hogy az Északi expozíciós túra az Arches-be érkezik, hatalmas megkönnyebbült sóhajt söpört végig Skócián. Könyvemben ez volt a holdak legjobban várt koncertje. Progresszív ház volt a szlogen. A Cars filmzene megváltozott; hogy hűvös gyerek legyél, akit egy globális Underground CD-n dörömböltél. Ahhoz, hogy chill out, akkor megragadt egy Cafe Del Mar CD (alapvetően progresszív ház 100bpm) House zene egyszerűen progresszív ház, anélkül, hogy a “progresszív” annak moniker” mondja, és folytatja.
“a mid 20′ s clubbers volt valami, hogy hívja a saját újra, a kifinomult, fejlődő soundtrack emelkedett előtérbe, és rúgott happy hardcore jól és igazán a zsákot! 25 éves korában ismét klubba menni Öröm volt; ismét megjelent egy közösségi szellem. A producerek& A DJ-k a hónap ízei voltak, a progresszív pedig a Mixmag legnagyobb műfaja& DJ Mags’ reviews szekció. Minden volt tickety boo ban ben clubland 1995-től kezdődően egyetlen más műfaj sem hozott létre ilyen zümmögést, de aztán lassan lábon lőtte magát, mindezt önmagában. A Média (club cultures ‘ Antikrisztus) kezdte érezni a hátsó korbácsot a padlón, azt jelentette, hogy “hűvös”, annak ellenére, hogy addig a pontig felkarolták a zenét, és így a Média szerelmi kapcsolata a progressive-val 1998 körül megállt. Sasha & Digweed vette a gép volt Northern Exposure globális és a love affair, mint sok korábbi műfajok klubzene, gyorsan és hirtelen kiesett a szívességet.”
A Northern Exposure elég sikeres volt délen is, de mint sok minden más, a progressive house is népszerűvé vált, és ezzel a zenekar kocsisai elkezdtek körözni, hogy kis erőfeszítéssel vagy anélkül arassák le a jutalmakat. Mint azóta sok jelenetnél, a telítettség megegyezett a zene lebutításával, még akkor is, amikor prog a még hosszabb ‘Epic House’ alműfaj felé haladt, a bandwagonok követték. “Őszintén hiszem, hogy egy művészcsoport úgy döntött, hogy hosszabb számokat vagy epikus zenét rögzít, mert akkor úgy érezte, hogy az eredmények jók voltak, így mindenki ugrott rá, és Epic House-nak hívta. Ezt követően, végül másokkal szándékosan próbál zenét rögzíteni a zászló alatt….. mint “legalább 13 perc hosszú számot kell rögzítenünk” … “nagy bontásra van szükségünk” stb. .. Tehát végül a zene rossz okokból készülhet … “
” azt hiszem, a Progressive house megérdemelte azt a visszahatást, amelyet a noughties elején kapott.”megjegyzi Dave Seaman, a 90-es évek progresszív house kezdeményezője, a Mixmag korábbi szerkesztője és az incredible Stress Records kiadója. “Ugyanúgy ment, mint előtte a progresszív rock. Nagyképű, po-arcú és tele van saját önértékelésével. De alapvetően nagyon unalmas volt. Ekkor a DJ-k, akik korábban Euro Dance hi néven játszottak, felemelték a műfajt, és mutálódtak a kereskedelmi hangzásba, amelyet az emberek ma progresszív háznak hívnak. Ezek a napok, az igazi progresszív ház, amint tudom, Technónak álcázva található, Tech ház vagy akár mély Ház! A műfajok közötti vonalak annyira elmosódtak,hogy már ritkán van értelme!”
a Beatport, többek között az online kiskereskedők vállalták a felelősséget a tánczene megszűnéséért, de konkrétan a hibás rész középpontjában az a mód áll, ahogyan az új fájlok hegyeit műfaj szerint helytelenül címkézik, így a progresszív ház szakasz most az Ultra vagy az Electric Daisy Carnival Nagyszínpadára emlékeztet. Terry Church, aki 2009-ben a Beatport news-nak írt, azt állítja, hogy az ok-okozati megfigyelőnek a tánczenének (olvasott újságíróknak) műfaj szerint kell kategorizálnia magát, szórakoztatóan pedáns. De hol lennénk rend nélkül? Egy alkalmi beszélgetés során, amelyet néhány évvel ezelőtt egy híres DJ-vel folytattam, az online áruházakat úgy jellemezte, hogy hatalmas raktárak, ahol minden valaha készült lemezt a levegőbe dobtak, és csak ott maradtak, ahol estek. Azt hiszem, a fő része ez igaz. Ez egy művészet, hogy kutat a webáruházak keres rejtett kincseket, mint ásni a ládák volt a jogot az áthaladás számunkra vinyl DJ-k vissza a nap; az egyik, hogy fogadjon el bizonyos technikákat és trükköket, hogy kiderüljön, nagy zene. Az első szabály itt a műfajok figyelmen kívül hagyása, mert az általunk ismert progresszív ház nem hasonlít a modern progresszív házra. Sokkal több szerencséd van megtalálni az igazi prog-ot az indie dance szekcióban, néha pedig a techno-ban.
tehát kik voltak a progresszív ház hősei? A progressive igazi sztárjai nem csak a ‘progressive house’ – t játszották, hanem a progressive-t testesítették meg mindennel, amit csináltak, a progressive egy életstílus-választás volt, egy létmód és nem egyszerűen egy zenei műfaj. A DJ – k, mint a hang atyái, Sasha és John Digweed, James Holden és James Zabiela olyan srácok voltak, akik a house spektrumán keresztül játszottak zenét, a legmélyebb Deep house-tól az őrült törzsi techno-ig, és mindezt melody és vibe tartotta össze-zenéjük Dom szerint “kemény, de dallamos, dörömböl, de átgondolt, felemelő és transzcendens volt…” beépítették a legújabb hardvert a beállításaikba, és mint az Acid House úttörői a 80-as években, megnyitották a világ szemét a CDJ-k és a digitális DJ-k lehetőségeire, hogy a tömeg friss és izgalmas új élményt nyújtson a tánczene perspektívája. Valójában Sasha azt mondta a progressive house-ról, ahogy népszerűsége csökkent, hogy trance-t játszott egy kis ‘t’ – vel; sokan mások arról számoltak be, hogy house and breaks-et játszottak. A kilencvenes évek végének újjáéledését követően a prog nagyon gyorsan ismét egy mélypontra került, és ahogy a minimál techno hangzás átvette Ibiza és a szárazföldi Európa klubjait, a nagy crescendókat és a törzsi dobokat egy sötétebb, finomabb barázda váltotta fel. A Prog ismét kifújta az összes szelet a vitorláiból.
írja be az olyan DJ-k svéd hangját, mint Steve Angello& Axwell et al. Egyáltalán nem fogom megverni ezeket a srácokat. Hogy őszinte legyek, az elején, 2004/5 körül, üdítő volt hallani egy új hangot, ami fénybe jött, a minimal személyesen untatta le rólam a nadrágot, és örültem, hogy a vokál és a szintetizátor vonalak visszatérnek a clublandba. Őszintén szólva, arra a következtetésre jutottam, hogy a minimális éjszakákat általában egy csomó gyerek látogatta, akiknek egyetlen célja az volt, hogy elegendő ketamint fogyasszanak egy elefántcsorda padlójához, következésképpen kevés figyelmet fordítottak a zenére vagy a jelenetre. Mint minden zene esetében, a 18 éves gyerekek nem annyira izgatottak egy műfaj történetében, új és most történik. Ez a zene az övék, és ők találták ki … és szerintem ez az, amiért a prog elkerülhetetlenül felkapta a stigmát.
amit a Beatport és a többi online áruház progresszívként hirdet, valójában nem olyan progresszív. Ezért, amit az új generáció ‘prog house’ néven kap, valójában csak az euro pop márkaneve, mint Dave Seaman korábban említettük. A Pop elkezdett vérezni az underground színtéren, ezért álltam teljesen Luke Chable petíciója mögött, hogy újragorizálja a Beatport eladásait. Paul Thomas (Godskitchen) egyetért azzal, hogy “ha a “progresszív”szót keresi a szótárban, megtalálja a” fokozatosan vagy fokozatosan fejlődő vagy fejlődő ” jelentését. Ez az, amit progresszív house mindig is nekem. A pálya, amely növekszik a réteg után réteg, lassan épület felé crescendo. A jelentés gyakran elveszett, mivel a legtöbb ‘progresszív house’ rekord körülbelül 5 percig tart, és az első rúgástól kezdve tele van!”
mint sokan emlékeznek, Luke Chable a kilencvenes évek végi progresszív ház jelenet hatalmas globális sztárja volt. 2012 végén petíciót indított a Beatporttal, hogy a progresszív house műfaját Big Room House és Commercial Dance néven nevezzék át, hogy a kisebb producereknek és kiadóknak esélyük legyen az értékesítésre. A jelenlegi rendszer csak arra szolgál, hogy a nagy szervezetek több tízezer dollárt dobjanak a promócióra és a termékmegjelenítésre, hogy biztosítsák a zenéjük tisztességes megtérülését. Elkerülhetetlenül azt jelenti, hogy a kisebb címkék elnyelik ezt a folyamatot, és soha nem láthatók. “Véleményem szerint – kezdi-a progressive house egykor a tipikus klasszikus zongoraház előremutató és előremutató változata volt, miközben megtartott néhány kulcsfontosságú elemet-az érzelmeket, a dallamot és a groove-ot, anélkül, hogy sértő lenne. Ezek a napok, valahogy, valahogyan, a progresszív ház kifejezés olyan jelentést kapott, amely annyira messze van attól, ami valójában, hogy valójában sértő! Nincs semmi bajom a producerekkel vagy a zenével, amelyet néha progresszív háznak neveznek, de ez olyan, mintha a jazzt valami bluesnak neveznénk – mivel mindannyian tudjuk, hogy világok egymástól. Akkor miért történt ez? Azt hiszem, ez részben annak volt köszönhető, hogy a bolygó legnagyobb tánczenei terjesztői nem bővítették műfajukat olyan kifejezésekkel, mint a’ Big Room House ‘ – ami egyébként pontosan az a kifejezés, amelyet ezek a producerek, menedzserek és DJ-k is hívnak. Egy sarokba szorították őket, ahol progresszív háznak kellett hívniuk. Mindannyian tudjuk, hogy ez nem progresszív ház, de sajnos a műfaj valódi formájában lévő művészek szenvednek attól, hogy nem kerülnek ki olyan közel, mint általában.”
ezt nagyon szépen felvázolja a Beatport News című cikkében Becoming One: Anatomy of a #1 sláger. A cikk azt mutatja, hogy a Swedish House Mafia nagy sikert aratott a One kiadásával, és tovább bizonyítja Lukes point-ot, hogy ez egyáltalán nem volt progresszív ház, és saját műfajának kellett volna lennie. Dustin Nantais, egy kanadai DJ és producer elmagyarázza: “mint tudjuk, a 2000-es évek közepén egy csoport tipikusan progresszív house DJ-k elágaztak, és elkezdtek olyan zenét készíteni, amely jobban illik a tömegekhez. Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, a lista folytatódik. Egy dolog közös bennük. Mindannyian valamikor progresszívként határozták meg őket, mielőtt elkezdtek popzenét gyártani. A ‘progressive house’ címke rájuk ragadt, és a 2000-es évek végén megszerzett új közönség, mint a legtöbb zenefogyasztó, azonosította őket a műfaj nevével.”A tánczene valódi értelmében így folytatja:” nem hiszem, hogy bárki hibája lenne, hogy ez az eltérítés történt. Semmi sem nyerhető ujjal mutatva.”
a zene változik, mutálódik és növekszik. Ez teljesen normális, és elvárnánk, hogy ez legyen a helyzet, de amikor ez eltűnik tőlünk, amikor a pokol rossz eleme a pénz, nem pedig a művészet, akkor a problémák merülnek fel. Ez történt a mainstream popzenével, ez történt a hip-hoppal, még a rock zenével is. És most ez történt szeretett progresszív házunkkal Trouse formájában-egy zenei alműfaj, amelyet a svéd házi maffia tett híressé. “Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején sokat utaztam a Global Underground-szal” – emlékszik vissza Dom Philips egy e-mailes beszélgetésben, amelyet a cikk előkészítése során folytattam. És akkor már valódi hangzássá vált. Úgy gondolom, mint bármi, ami sikeres lesz, mindig van egy kísértés, hogy képletessé váljon, mert a képlethez való ragaszkodás sikeres.”
tehát mit tegyünk vele? Nos, egy kicsit mélyebbre ásunk. Több online zenei portált használunk, hogy megtaláljuk azokat a számokat, amelyeket szeretünk, és támogatjuk a kis underground éjszakákat, amelyek rendezvényeket szerveznek. Még mindig vannak fantasztikus DJ-k és producerek, de a progresszív house jelenet törése miatt nehezebb megtalálni őket. Szóval nyissátok ki az elméteket, dobjátok el a gyűlöletet és ássatok újra a ládákban. A rejtett drágakövek ott vannak, csak meg kell keresni őket.