Nők az építészetben: 10 sikeres női építész, akiket tudnia kell

másfél évszázadon keresztül a nők bizonyították szenvedélyüket és tehetségüket a tervezés és az építészet iránt egy férfi által uralt szakmában. Paradox, hogy az építészet még a 21.században is kihívást jelenthet a nők számára, és a nemek közötti egyenlőtlenség továbbra is aggodalomra ad okot. Vannak azonban olyan női építészek, akik minden nap kihívást jelentenek a szakma fiúklubjának, és mély hatást gyakoroltak az építészetre, ahogy ma ismerjük. A lista természetesen rövid, és sok fontos név kihagyható, de itt 10 közülük tudnia kell.
Olvass tovább: nők , akik megváltoztatták az építészet arculatát

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi, fényképezte: Portuguese Bob Wolfenson

Dona Lina szentelte emlékét munka egy küldetéshez: a tervezés társadalmi lehetőségeinek feltárása és a kollektív élet új módjának előmozdítása. Erős tervezési koncepciókat keresett, és egyszerű formális szókincsre támaszkodott, de párhuzamosan kifejező anyagok felhasználásával, amelyek kiemelték érzékenységét. Számára az építészetet “nem épített munkának, hanem a különböző helyzetekkel való szembenézés lehetséges eszközeinek” kell tekinteni. 1989 áprilisában, 74 éves korában az építészt megtisztelték munkájának első kiállításával, ugyanabból az egyetemről, amely 30 évvel korábban megtagadta állandó tanári állását: Universidade De S. O. Paolo.

photography GmbH Maria Gonzalez

egyik legemblematikusabb épülete a Sesc Pompeia, amelyet 1982-ben építettek Sao Paolóban, Brazíliában. Ez egy átalakított gyár, három hatalmas betontornyokkal, légi járdákkal és aszimmetrikus lőrésekkel az ablakok helyén. Radikális tervezésével és az ipari cella szinte brutális megközelítésével Bo Bardi életre keltette a világról alkotott elképzelését, amit “szocialista kísérletnek”nevezett.

Maya Lin

Maya Lin , fényképezte: ons Jackie Johnston

Maya Lin építész, szobrász és földműves. Közel 30 éves gyakorlatával számos projektet hajtott végre, beleértve a nagyszabású művészeti installációkat, a lakó-és intézményi építészetet, valamint az emlékműveket. Munkáját a természetre és a fenntarthatóságra helyezi a hangsúly, ezt követi a minimál design és az az ideálja, hogy helyet teremtsen az egyének számára a tájon belül. Szobrászatához és építészetéhez kulturálisan különböző forrásokból merít ihletet, beleértve a japán kerteket, a Hopewell Indiai földhalmokat, valamint a 60-as és 70-es évek amerikai földműveseinek munkáit.

21 éves korában ő lett a legfiatalabb építész és az első nő, aki emlékművet tervezett a National Mall-on. A Vietnam Veterans Memorial egy két hektáros telek, amelyet fal keretez, a konfliktusban Elveszett összes amerikai katona nevét feltüntetve. Tervezése ellentmondásos és sértő volt,” egy fekete heg”, ahogy egy vietnami veterán leírta, és sok késés után végül 1982-ben épült. Ma a háború modern megközelítésének definíciójaként ismerik el, minimális, nem szentimentális és tiszta szemű koncepciójával.

kép a Flickr felhasználó által engedélyezett CC BY 2.0

Odile Decq

Odile Decq , fényképezte: Anabel Franck Juery

Odile Decq egy francia építész és akadémikus, aki elnyerte a 2016-os Jane Drew-díjat azért kapta, mert “kreatív erő, a szabályok lelkes megszegője és az egyenlőség szószólója.”A Studio Odile Decq párizsi cég igazgatója, művészeti galériáktól és múzeumoktól kezdve a szociális lakásokig és infrastruktúráig. A francia Gót, ahogy gyakran hívják, radikális bejáratot tett az építészet tájába, új csúcstechnológiai nyelv bevezetése, amelyet a legtöbb épületében használt mélyvörös szín fűszerez.

adapterek Odile Decq-fényképezte: adapterek Roland Halbe

párizsi Fantom étterem projektje az időbeliségek ütközésének tanulmányozása. Vörös és fehér biomorf formákkal kísérletezik a hajlító és hullámzó felületekkel. Vörös szőnyeg folyik le a fő lépcső lépcsőjén drámai módon, az asztalok alatt futva, amíg meg nem érkezik az üveghomlokzat széléhez. Ennek a tervnek az volt a koncepciója, hogy ideiglenesen eltávolítható helyet hozzon létre, amely tiszteletben tartja a meglévő emlékművet, az Opera Garnier-t.

Amale Andraos

amale Andraos , fényképezte: Jonathan Lattif

Amale Andraos a Columbia Egyetem Építészmérnöki Karának dékánja, és megőrzése (gsapp) és társalapítója Workac, egy New York-i székhelyű építészeti és városi gyakorlat nemzetközi szinten. A WORKac az építészet újragondolására összpontosít a városi, a vidéki és a természeti metszéspontjában. Az újragondolást és a más területekkel való együttműködést felkarolva alternatív forgatókönyveket képzelnek el a városok jövőjére. Andraos elkötelezett a kutatás és a publikációk iránt. Munkája a közelmúltban feltárta a képviselet kérdését az Arab város fogalmának újbóli vizsgálatával.’

Intelligens Iskola, Irkutszk. Jóvoltából Workac

A projekt Smart School, a WORKac vizsgálja annak lehetőségét, hogy egy egyedülálló közösség elkötelezett egy új koncepció az oktatás összefonódásával táj és a program. A park élelmiszert termel a közösség számára, és újrahasznosítja a hulladékot. Ahogy a gyermekek kapcsolata a tanulással megváltozik, a tájhoz való viszonyuk is megváltozik. A projekt változatos élmények sorozatát hozza létre, ötvözve az építészetet és a tájat, a köz-és magántereket, a fenntartható energiastratégiára összpontosítva.

Momoyo Kaijima

Momoyo Kaijima , fényképezte: Atelier Bow-Wow

A Momoyo Kaijima a tokiói székhelyű építészeti iroda Atelier Bow-Wow, Japán egyik vezető cége. A cég jól ismert hazai és kulturális építészetéről, valamint a mikro -, ad hoc építészet városi viszonyait feltáró kutatásairól. Partnerével, Yoshiharu Tsukamoto-val olyan tervezési elméletekkel kísérleteztek, amelyek új szókincset vezetnek be a városi tanulmányokba és a köztér új koncepcióiba, mint például az építészeti behaviorológia és a mikro-nyilvános tér. Projektjeik a házaktól a köz-és kereskedelmi épületekig és köztéri műalkotásokig terjednek Japánban, valamint Európában és az USA-ban.

Atelier Bow-Wow, Split Machiya,jóvoltából Atelier Bow-Wow

a Split Machiya egy magánház, amelyet Tokióban hoztak létre egy pár és egy nő számára, amely két tükrözött szerkezetből áll, amelyek összekapcsolódnak egymással központi udvarral. A Machiya esztétikája befolyásolta őket, egy hagyományos japán épülettípus az Edo-korszakból, és minimális megközelítésükkel egy teljesen működőképes házat hoztak létre nagyon korlátozott térben.

Sharon Davis

Sharon Davis , fényképezte: Elena Seiber.

A Sharon Davis Design alapítója és igazgatója, díjnyertes szakember, akinek munkáját a design átalakító erejébe vetett hite vezérli. Úgy véli, hogy a tervek sikerét azzal mérik, hogy milyen mértékben terjesztik ki a társadalmi igazságossághoz, a gazdasági szerepvállaláshoz és az egészséges, fenntartható környezethez való alapvető emberi joghoz való hozzáférést. Építészeti elképzelése olyan épületek, amelyek megváltoztathatják a közösségek jövőjét.

Női lehetőségek központja, Ruanda. Elizabeth felicella fényképe

a társadalmi tervezéssel kapcsolatos filozófiája A Ruandai Women ‘ s Opportunity Center projektjével kelt életre. A cél egy előremutató oktatási és Közösségi Központ létrehozása volt Kayonzában, hogy a helyi nőket a mezőgazdaságon keresztül képezzék és oktassák. A fő gondolat az volt, hogy a népi Ruandai falu formáját használják szervező elvként: egy sor emberi léptékű pavilon csoportosult, hogy biztonságot és közösséget teremtsen akár 300 nő számára. A projekt magában foglal egy demonstrációs farmot is, amely segíti a nőket saját termékeik előállításában és forgalmazásában.

Neri Oxman

Neri Oxman , fényképezte Noah Kalina

Neri Oxman amerikai-izraeli tervező, építész, művész, a közvetített anyag alapítója csoport az MIT médialaborjában. Munkája a környezettervezést és a digitális morfogenezist testesíti meg, olyan formákkal és tulajdonságokkal, amelyeket kontextusuk határoz meg. Ő alkotta meg az “anyagökológia” kifejezést, hogy meghatározza munkáját, alkalmazva a biológia és a számítástechnika eredményeit az építészetre, 3D nyomtatás és gyártási technikák alkalmazásával. Oxman a világot és a környezetet organizmusoknak tekinti, amelyek rendszeresen változnak és reagálnak a felhasználásra, ezért leginkább a biológiai formák és textúrák inspirálják.

selyem pavilon. A Mediated Matter Group jóvoltából, Steven Keating fényképe

Silk Pavillion projektjében az additív gyártás meglévő korlátainak építészeti léptékű leküzdését vizsgálja. Robotkarral utánozta, ahogy a selyemhernyó lerakja a selymet a gubójának felépítéséhez, 26 selyempanelt hozva létre, amelyek a mennyezetről felfüggesztett kupolát képeztek.

Shahira Fahmy

Shahira Fahmy , fényképezte: alternative tamayouz Excellence Award.

Fahmy építész, akinek munkája arra törekszik, hogy egyensúlyt teremtsen az új térbeli fogalmak és a meglévő kontextus között: kultúra, hagyomány, városi morfológia. A Kairói székhelyű építész élen jár az egyiptomi építészetben azzal, hogy demonstrálja, hogy az építészeti tervezés képes és kell emelnie a közszférát, holisztikus megközelítéssel, amely ötvözi a kontextuselemzést, a játékos kísérletezést és a társadalmi felelősségvállalás szellemiségét.

36.blokk, Kairó. Shahira h jóvoltából. A Fahmy Architects

A 36.blokk lakóházak tömbje, amelyet az urbanizált mezőgazdasági telkek mintái és formái ihlettek. A biztonság és a köz-és magánterületek elkülönítése fontos társadalmi és kulturális kérdések, amelyeket figyelembe vettek a kapuk és határok elrendezésénél.

Amanda Levete

Amanda Levete. a kép forrása:

Amanda Levete RIBA Stirling-díjas építész, az AL_A, egy nemzetközi díjnyertes design és Építészeti Stúdió alapítója és igazgatója. Az AL_A tervezési megközelítése egyensúlyba hozza az intuitívat a stratégiai, nyugtalan kutatással, innovációval, együttműködéssel és a részletekre való odafigyeléssel. Folyamatosan feltárják az új anyagok és technikák alkalmazását az építészetben és a tervezésben, és új módszereket keresnek arra, hogy jelentős és pozitív hatást gyakoroljanak az épületen túl, a közösségi és városi kontextusra.

EDP Kulturális Központ, Lisszabon. Jóvoltából AL_A

az EDP Alapítvány művészeti, építészeti Múzeuma &

Kazuyo Sejima

Kazuyo Sejima, fényképezte: Okamoto Takasi, Okamoto Takasi

Sejima, a SANAA építészeti gyakorlatának partnere, ismert minták tiszta modernista elemek, mint a sima, tiszta, és fényes felületek üvegből, márvány, és a fémek. Foglalkozik az építészet kognitív lehetőségeinek feltárásával, azzal, hogy az épített munka hogyan befolyásolhatja azt a módot, ahogyan megismerjük világunkat és önmagunkat, valamint azokat a folyamatokat, amelyek révén a tudás és a megértés a tapasztalatok révén megszerezhető. Különös érdeklődést mutat a belső és a külső kapcsolat feltárása iránt is.

új Kortárs Művészeti Múzeum, New York. Iwan Baan fényképe

az új Kortárs Művészeti Múzeum számára készített tervezésekor meglehetősen minimális sémát használ: halmozott kockák sorozatát eltolt elrendezésben, amely dinamikát és vonzó formát ad az épületnek, mivel különbözik, de hasonló a közeli építményekhez.

de A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi és a mindennapi kultúra építészete. A lap eredeti címe: https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/

Ballieu A., (2016). “Radikális goth” Odile Decq kihívást építészeti oktatás Franciaországban. A lap eredeti címe: https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/

bio. Maya Lin Életrajz. A lap eredeti címe: http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis

Finn P., (2016). A-tól Zaháig: 26 nők, akik megváltoztatták az építészetet. A lap eredeti címe: http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.