Navy SEAL Perspective: 10 Jason Isbell dal, hogy elfelejtsd a pandémiát

Ha olyan vagy, mint én ebben a hosszan tartó otthoni szülés idején, megpróbálva elkerülni a COVID-19 vírus elkapását és terjesztését, akkor valószínűleg messze és széles körben keresett szórakozást az idő múlásával. Lehet, hogy már binged az összes show-t, és több kullancsot néztél, mint amit valaha is gondoltál. Lehet, hogy megpróbálta, de nem sikerült kovászos kenyeret készíteni. Talán megpróbálta elkészíteni az összes elképzelhető bourbon koktélt.

Nos, itt az ideje, hogy bővítse zenei látókörét a tennivalók listájához a zárolás közben. És nincs jobb hely a kezdéshez, mint Amerika egyik legjobb énekes-dalszerzője, aki ma zenél: Jason Isbell.

Isbell új albuma (“Reunions”) a The 400 Unit zenekarával 15.Május 2020-én jelenik meg. Ezt a napot megelőzően mélyen belemerülhet a művész életművébe, kezdve ezekkel az alapvető 10 pályákkal. Jó étvágyat.

” Elephant ” (délkeleti)

a szerző véleménye szerint ez Jason Isbell legszebb dala. Egy akusztikus gitár és Isbell hangja együtt szembesülnek a közelgő halállal, mint az elefánt a szobában. A dal narrátora, Andy, a vége felé vezeti a dal meg nem nevezett női rákos áldozatát, látszólag sem biztos abban, hogy ezt hogyan lehet “helyes módon” megtenni.”Andy így próbál csak ott lenni mellette és mellette, berúgni, klasszikus country dalokat énekelni, és a haját a padlóról söpörni. Siratja a szemeit és a meggyengült hangját, elszáll vele, és sír vele, hogy mi volt régen.

Ez egy lesújtó dal a halállal való szembenézés tehetetlenségéről, reménytelenségéről és hiábavalóságáról, és az utolsó napokban valahogy megpróbálja teljesen figyelmen kívül hagyni. Jason Isbell lírai bátorsága jelenik meg teljes erejében, és valószínűleg annál erősebb a mai pandémiás világban, ahol egyesek egyáltalán nem tudnak ott lenni szeretteikkel a halál közelében.

minden Jason Isbell dalban bizonyos dalszövegek kiemelkednek, megragadják a füledet, és az agyadba fúródnak. Az “elefántban” ez az: “Van egy dolog, ami nagyon világos számomra / senki sem hal meg méltósággal / megpróbáljuk valahogy figyelmen kívül hagyni az elefántot.”

“Cover Me Up” (Southeastern)

az “If Were Vampires” népszerűsége és sikere ellenére (lásd lejjebb ezt a listát), a “Cover Me Up” Isbell legerősebb szerelmes dala. Ez egy megtört férfi ódája a saját csodálkozására, hogy átvészelte “a napokat, amikor tomboltunk, elrepültünk az oldalról”, hogy megtalálja az üdvösséget egy nő karjaiban, és olyanban, aki megmenti őt saját maga és pusztító életmódja ellenére.

a Megváltó és reményteljes dal önéletrajzi, mivel Isbell karrierje elején mélypontot ért el, amikor a túlzott alkoholfogyasztás és kábítószer-használat miatt elindult a közúti Kamionosoktól. Az üdvösség Amanda Shires énekes-dalszerzővel való kapcsolat formájában jött létre, aki később a 400 egység tagja lett, valamint a Country-Americana supergroup The Highwomen, aki önmagában virtuóz dalszerző. Ő is énekel back – up Isbell és játszik a hegedű ” Cover Me Up.”

A dalban Isbell azt énekli, hogy tudja, hogy próbára tette Shires hitét, mielőtt “megesküdött volna erre a cuccra, ezúttal örökre.”Valaki tudta, hogy valakinek szánták, Isbell énekel, és együtt egy metaforikus szobában rejtőztek el, miközben beborította és meggyógyította. Semmi sem vonná ki őket, amíg Isbell nem lesz tiszta, józan, és egy ember nem születik újjá.

a kiemelkedő lírai itt megnyitja a dalt, ahogy Isbell elmondja nekünk, hol volt, mielőtt Shires megérkezett, hogy megmentse kegyelmét: “Egy futó szív / tartja a kezét a fegyveren / nem bízhat senkiben / annyira biztos voltam benne / amire szükségem volt, az több volt / megpróbáltam kilőni a napot.”

” Cumberland Gap “(the Nashville Sound)

annak ellenére, hogy sok dala akusztikus, közepes tempójú számok-és meglehetősen szemlélődő— Isbell magát és a 400 egységet “rock N’ roll zenekarnak” nevezi, és ha valaha is élőben látja őket, meg fogja érteni, miért. Valójában hangosan és keményen játszanak, sok slide gitárszólóval és mennydörgő dob-és basszusvonallal. A “Cumberland Gap” ilyen típusú dal. Ez fest egy képet egy ember, aki úgy érzi, csapdába esett egy haldokló bányaváros, körülvéve semmi, de ” templomok, bárok, élelmiszerboltok.”

a narrátor vágyakozik arra, hogy elhagyja azt a helyet, de a Cumberland szakadék teljesen elnyelte őt, és egyébként is, ő minden, amit az anyja hagyott, és minden nap vele van. Ehelyett beváltja a csekkjeit, és minden este megtalálja az utat a Mustang Lounge-ba. Ez egy dal arról az érzésről, hogy megfullad a mindennapi létezésében, elképzelhető menekülési eszközök nélkül. Lehet, hogy quotidiannak hangzik, de Isbell mélyvé teszi, mindannyiunk számára az életünk egy bizonyos pontján. Ez nagy része a zenei és lírai zsenialitásának.

a kiemelkedő szöveg itt: “ahogy lemegy a nap / megtalálom az utat a Mustang Lounge-ba / és ha nem ülsz az ablakkal szemben / bármelyik városban lehetsz.”

” Flagship “(valami több, mint ingyenes)

Jason Isbell egyedi stílusú, amikor szerelmes dalokat ír, és a” Flagship ” sem kivétel. Ez egy puha, szinte suttogott könyörgést egy szerető, hogy a két téma a dal soha nem hagyja, hogy a szerelem sorvadás. Úgy tűnik, hogy az elbeszélő tudja, hogy a szerelmi ügyek kiégnek, a láng szinte semmibe süllyed, és elkerülhetetlenül elválik. Ostromolja partnerét, hogy “soha ne engedjük, hogy így járjunk”, mondván neki, hogy “minden szót el fog mondani, minden nap vezesse az óceánhoz”, hogy a láng égjen. Ez egy olyan szakma, hogy az egyik partner hajlandó megtenni mindent, amit meg kell tenni a szeretet életben tartása érdekében, a másik pedig kéri, hogy ugyanazt az erőfeszítést tegye meg.

egy öregedő szálloda leírása a dal nyitó soraiban egy gyönyörűen kidolgozott metafora egy lassan elhalványuló szerelemről, és a kiemelkedő dalszöveget nyújtja: “van néhány túl sok év ezen a szállodán / régen szépség volt, amit meg lehet mondani / a fények le az előcsarnokban nem ragyognak / csak villognak, miközben a lift nyafog.”

” New South Whales ” (Southeastern)

zeneileg ez a dal egy szép kis tánc az akusztikus gitár és a basszus között, oh-so-puha dobolás és Amanda Shires forgó hegedű dallama kíséretében. Lírai szempontból Isbell egyik legköltőibb dala, különösen a második versben. Itt a szavak egy saját eszköz, amely érzelmeket és képeket idéz elő, amelyek valószínűleg egyediek minden egyes hallgató elméjében.

az egész dal előhozza az utazási fáradtság érzését, egy távoli ország egzotikáját, és egy csoport zenészt, akik “alig elég idősek ahhoz, hogy rozsdásodjanak”, olyan szavakat énekelnek, amelyeket senki sem tanított nekik, miközben “tüzet isznak” és “minden kórussal közelebb kerülnek egymáshoz.”Ez egyben intés a turnézás túlzásai ellen is, mivel Isbell figyelmezteti a hallgatót a drága kokainról és a húgyszegény tequiláról, amely még Waylon Jenningshez sem illik.

mint oly sok Isbell dal, ez egyszerre szép és mély, és látszólag kortalan. A kiemelkedő dalszöveg: “a reggeli durva / nem érdekel a küldetés / nincs esztétikája vagy hagyománya / csak soha nem tanult leckék.”

“Chaos and Clothes” (the Nashville Sound)

míg Isbell ragyog egy vágyakozó és gyönyörű szerelmes dal megírásában, itt egy narratívát is készít a sikertelen kapcsolat nyomán hátrahagyott pusztításról. Egy férfiról énekel, akinek a szeretője fogta a szívét, és ” egy tölgyfa köré tekerte, mint te azt a ’67-es GTO-t.”Leírja a poggyászt (a címben szereplő” káoszt és ruhát”), amelyet az egykori szerelmesek hagytak hátra, akik elsétálnak tőlünk. Mindent megteszünk, hogy elfelejtsük, érzelmi harcban a halálig, de folyamatosan emlékeztessük arra, amit elvesztettünk “csendes sarkokban, ahol ritkán járunk.”

Isbell, ahogy oly gyakran teszi dalaiban, egy közös zenei trópus — a szakítás-elcsépelt feltárását veszi igénybe, és mélyebb és érzelmileg rezonánsabb területet aknáz ki. Ez az ő ajándéka, és nem pazarolta el.

a kiemelkedő lírai sikerül illusztrálni mind annak ellenére, hogy az elhagyott szerető érzi a helyettesítését, mind a sikertelen kapcsolat sekély természetét, amely a helyettesítéséhez vezetett: “Az a férfi, akit választott / hogy elfoglalja a helyedet / felfordítja a gallérját / hogy jobban keretezze az arcát / hogyan szeretné utálni őt / de egyszerűen nem utálhat / valakit, akit nem ismer.”

“Ha vámpírok lennénk” (the Nashville Sound)

Ez a gyönyörű akusztikus szerelmes dal, amely 2018-ban Grammy-díjas A legjobb Americana Roots dalért, kiemelkedő Isbell Grammy-díjas albumán a Nashville Sound (legjobb Americana Album). A dal egy siránkozás, hogy az elbeszélőnek nincs örök élete, amelyet szeretőjével tölthet, úgy, hogy tudják, hogy csak 40 évet tölthetnek együtt, és egy nap egyikük eltűnik, a másikat egyedül hagyva. Az a tudat, hogy szerelmük nem tarthat örökké, arra készteti a férfit, hogy keményen dolgozzon, hogy minden másodpercet megadjon neki.

ismét Isbell énekel annak a nőnek, aki “lebeszélte a tetőről”, aki megmentette törékeny szívét. Ismét hozzáadja gyönyörű hangját a dalhoz, a kórusban, kísérteties és szép aurát teremtve a szavak körül. Ez valóban egy gyönyörű dal, és megérdemli a dicséretet, díjakat és elismerést, amelyet Isbell-nek hozott.

dalszöveg: “ha vámpírok lennénk / és a halál vicc lenne / kimennénk a járdára és dohányoznánk / és nevetnénk az összes szeretőn és tervükön.”

” Different Days “(Southeastern)

talán ez a szerző személyes kedvence Isbell összes dalából — legalábbis a top 3 — ban van-a” Different Days ” lehetővé teszi számunkra, hogy bepillantsunk egy ember privát gondolataiba, emlékeztetve arra, hogy hogyan változott meg, milyen hibákat követett el, és sajnálja, hogy szembe kell néznie. Ez hangosan éles és rendíthetetlen, mint a narrátor megbékél azzal, amit tett, és hogyan élt és változott. A történetek, amiket eltemet, az övéi, akikkel együtt élhet és meghalhat, de az önvizsgálat mögött meghúzódó érzés mindannyiunk számára ott van, hogy megtapasztaljuk és megosszuk, ahogy megtaláljuk a saját válaszainkat.

a basszus vonal nehéz és komor hangot ad, míg a zongora halkan kíséri az akusztikus gitár keverékét, amely egyszerű és elegáns. A dal példázza, hogy mi teszi Isbell-t olyan nagyszerűvé, mint dalszerző, mivel a hallgató saját emlékeit, érzéseit és érzelmeit fecskendezi be a dalszerző által előadottakba. Egyszerre mélyen személyesnek érzi magát Isbell számára, és mégis alkalmazható és leíró bármelyikünkre vagy mindannyiunkra.

a kiemelkedő lírai csak egy kis fényt derít az elbeszélő megbánásának mélységére, és arra, hogy hogyan változott meg és hogyan próbált megváltást találni: “tíz évvel ezelőtt talán még egy éjszakát töltöttem / és ezer különböző módon használtam fel / de azok más napok voltak.”

“Last of my Kind (Live) “(Live from the Ryman)

az egyetlen élő vágás ezen a listán,” Last Of My Kind ” Isbell siránkozik az idő mozgását, és a városi világ látszólag idegen és ellenséges egy fiatal vidéki ember próbál tenni az utat a városban. Amikor elhagyja azt, amit tud a szélesebb világ számára, úgy tűnik, hogy az idő eldobja az ismerősöket, és még az apától és anyától átadott bölcsesség sem könnyíti meg az utat. Végül a családi gazdaság kikövezett, és a város bőséges bűnei kísértést és elidegenedést okoznak.

ami az élő verziót kiemelkedővé teszi, az az utolsó három és fél perc váltakozó és szomorú gitár-és hegedűszóló, amely nem került fel a stúdióalbumra. Ez egy dallamos visszaemlékezés, amely a megbánás, a csoda és az idő múlását idézi elő. A 400 egység különösen ragyog ebben a kiterjesztett kódában.

kiemelkedő dalszöveg: “Mama azt mondja, Isten nem ad neked túl sokat ahhoz, hogy elviseld / jól, ami igaz lehet Arkansasban / de én nagyon-nagyon messze vagyok onnan.”

“Relatively Easy” (Southeastern)

a Southeastern mellett ez az elsöprő Akusztikus gitár-és zongoravezérelt dallam, amely első hallásra kissé sivár tájat fest, valójában egy dal a megváltásról és a kitartásról a személyes küzdelemmel szemben. Az Isbell matricákat nyújt nekünk, amelyek bemutatják a nehéz időket, amelyeket mindannyian tapasztalunk, de az érzelmi vályú alján a megváltás és az elégedettség olyan egyszerű dologban található, mint egy képeslap megvásárlása egy lánynak. Ha ez nem lenne elég, Isbell énekel, ” Vegyünk egy év, és egy kis szünetet; a válaszok viszonylag egyszerűek lehetnek.”A lényeg itt az, hogy küzdj vissza, és ne add fel.

egy csinos kis elektromos gitárszóló megelőzi a hidat, és a kiemelkedő dalszöveg: “nézd meg, hogy a szerencsés ember / séta újra dolgozni / lehet, hogy nem egy barátja maradt a világon / lásd őt séta haza / újra aludni egyedül / belépek egy boltba / vásárolni egy képeslapot egy lány.”

Ez az. Remélem, hogy a dalok ugyanolyan örömet okoznak neked, mint nekem.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.