azt mondják, hogy a modern dobolás az első lépést tette az érettség felé, amikor Jo Jones 1936-ban megérkezett New Yorkba a Count Basie zenekarral. Néhány éven belül,” Papa ” Jo országszerte több száz dobos bálványává vált, akik utánozták az általa tökéletesített stílust.Jonathan David Samuel Jones 1911-ben született Chicagóban, és az 1920-as évek végén kezdett regionális zenekarokkal dolgozni. De a Basie zenekar keretein belül 1936-tól 1948-ig kitörölhetetlen nyomot hagyott az egész jazz-dobos világban. Basie zongorán, Freddie Green gitáron és Walter Page basszusgitáron, az “All American Rhythm Section” néven ismertté vált szabvány minden ilyen szakasz számára.
Jo Jones minden más dobosnál jobban kifejlesztette a hi-hatot egy nagy ritmikus és tonális változatosságú hangszerré. Hi-hat stílusát lengésnek és vezetésnek jellemezték, de soha nem zavaró. A Basie zenekarral készült korai felvételek egyértelműen egy sima, felemelő hi-hatot mutatnak, amely hosszabb, nyitottabb hangot hangsúlyozott. Az eredmény egy nagy előremutató lendület érzése volt, amely tökéletesen kölcsönözte magát a zenekar karakterének és ritmikus áramlásának.a Basie zenekarral elért történelmi eredményei mellett Papa Jo Jones a Filharmonikusok, Illinois Jacquet, Lester Young, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lionel Hampton, Benny Goodman, Ray Bryant, Milt Buckner, Coleman Hawkins, valamint saját triója és szextettjeivel is dolgozott együtt. 1985 augusztusában bekerült a Nemzetközi Jazz Hírességek Csarnokába Kansas Cityben, Missouriban. Két héttel később, szeptember 3-án halt meg.
talán Jo Jones legnagyobb eredménye az volt, hogy a dobosokat egy zenésebb gondolkodásmód felé irányította a hangszerről. Közreműködésével minden idők nagy jazzdobosai közé került, és minden iskola zenészeinek tiszteletét kivívta.
hogyan játszott Papa
Jo Jones azt szokta mondani, hogy semmit sem tudott a technikáról, inkább “játszotta az embereket és az élményeket”, amelyek mind emberként, mind zenészként alakították az életét. Ennek ellenére olyan “trükköket” alkalmazott, amelyek mind a sajátjai voltak. Az MD 1984. januári címlapsztorijában Jo, szerző Chip Stern leírta, hogy életében későn látta a mesterjátékot.
” Jo játszott egy ringató, sarok-to-toe, toe-to-sarok mozgás, és úgy tűnt, hogy nyomja a verő a fejét. Ugyanabban a mozdulatban ütötte meg és némította el. Ily módon képes volt árnyékot, akcentust és színt adni, több dallamot és hangmagasságot kapott attól az egy dobtól, mint a legtöbb játékos egy sor koncert tomból. Cintányérjátéka még figyelemre méltóbb volt. Óvatosan közeledett a cintányérokhoz, széles, elsöprő mozdulattal játszva őket. Úgy tűnt, hogy botja felemelkedik, amint kapcsolatba lép, ami részben a kristálytiszta artikulációjának, valamint a felhangok és a felépülés Szeplőtelen ellenőrzésének köszönhető.
” valójában-folytatta Stern -, amit Jo Jones közel hatvan évre letett, időtlen: térérzete és önuralma-tudta, mikor ugorjon be és mikor feküdjön ki; a sajtótekercsek, peremképek és timbrák végtelen sora, amelyeket hangszeréből váltott ki; ahogy egy zenekart vezetett; és a szólózás hipnotikus ereje. Akár demonstrálja a show-stop kereszt-ragasztási technikát, akár egyszerűen negyedhangokat készít, zenéje nem kelt. Stílusos és klasszikus.”
Jo maga másképp tette a dolgokat. Azt mondta: “mindig kezdd el a basic-et, és soha nem fogsz hibázni. Miután az irányítást a műszer, meg tudod csinálni, amit akarsz. Csak emlékezz a különbségre a ‘play’ és a ‘beat’ szavak között. Amikor ütőhangszerekről van szó, nem a dobot vered, hanem a dobot játszod.”
Diszkográfia/videográfia
Jo Jones: Classic Drum Solos and Drum Battles Vol. 2 (DVD),
az Everest év
Gróf Basie: a teljes Decca felvételek; az alapvető Gróf Basie kötetek 1, 2, & 3
Lester Young: Lester Young találkozik a Jazz óriások
Coleman Hawkins: a Sólyom repül magas
Art Tatum: a Tatum Group remekművek Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: Back To Back: Duke Ellington & Johnny Hodges játszani a Blues