míg a gitáros hangját nagyrészt a játékstílusa alakítja, a felszerelése is szerves részét képezi. Különösen Carlos Santana erősítői, gitárjai és effektjei együttesen hozták létre azt a meleg, Éneklő hangot, amelyről híres.
Latin-Rock Videó
tekintsd meg a Santana Tribute és Latin-rock együttes gitár-és ütőhangszeres dalának új videóját.
nézze meg a videót
gitár, gitárok, gitárok
a “jellánc” első láncszeme, az elektromos gitár egyedülálló berendezés. Mind az akusztikus, mind az elektronikus világban él, a játékos kézmozdulatait analóg jellé alakítja. Mint ilyen, a játékos a gitárt választja mind az “érzés”, mind a hangja miatt.
legkorábbi albumaihoz Carlos egy Gibson Les Paul speciális gitárt választott, először P – 90 pickupokkal, később pedig standard humbuckerekkel. A P – 90 hangszedők közelebb álltak a 40-es években létrehozott egytekercses hangszedőkhöz, mint a később használt Fender Strats és Teles.
Ez a hangszer nagyon közel áll a Gibson SG gitárhoz, amellyel ebben az időszakban leggyakrabban a színpadon látható.
Megjegyzés: Az SG szokatlan eszköz. Miközben hűvösnek tűnik, a fret-tábla merev, az egyensúly kényelmetlen (vegye le a kezét a fejszéről, és a fejtámla a föld felé esik), és a hang korlátozott. Az SG kettős kivágása azonban lehetővé teszi a legfelső fretekhez való hozzáférést, bár csak 22-vel a legmagasabb elérhető hang (hajlítás nélkül) egy “D” két oktávval a középső “C” felett.ez befolyásolhatta a korai dalok sokaságának lejátszását a “G” és a “D.”billentyűkben.
Latin-Rock Videó
nézze meg az új videót erre a gitár és ütőhangszerek által vezérelt dalra a vezető Santana tribute és latin-rock zenekar.
nézze meg a videót
A Les Paul Special messze nem volt a csúcsminőségű gitár, és nem volt olyan gazdag vagy meleg, mint a drágább Deluxe és Custom modellek. Részben azonban éppen ezek a hiányosságok segítették Carlost abban az egyenetlen, nyers hangzásban, amely korai éveit hajtotta. Segítségével a hangerőszabályzó, mint egy fedélzeti jel beállító, Santana injektált egyfajta dinamika a játék, amely együtt a szenvedélyes megfogalmazás, adott neki egy aláírás él.
a harmadik albumhoz, Santana (gyakran hívják Santana III, Carlos átállt egy Gibson Les Paul szabvány használatára, valamint egy SG humbucking pickupokkal. Egy kicsit több húst hallhat a hangjában, bár még nem érte el azt a meleg, Éneklő fenntartást, amelyről ismertté vált.
1977-re Santana fő gitárja egy Yamaha SG2000 volt, szintén kettős kivágású karosszériával, amely lehetővé tette számára a szükséges hozzáférést a legmagasabb fretekhez. Különösen ez a gitár tekinthető-a Mesa Boogie erősítőkkel együtt (lásd alább) — a híres “Santana” hangszín kezdetének, sima kerekségével, egyenletes fenntartásával és vastag tónusminőségével. (Bár gyakran mondják, hogy játszott a Yamaha SG175-en, ez volt az eredeti Yamaha modell, amelyből az SG2000-et Carlos és a Yamaha közösen fejlesztette ki.)
Ez a jellegzetes hangzás először az 1977-es Moonflower-en jelent meg, az élő és stúdió számok kombinációjával, amely Santana utolsó kereskedelmi sikere volt az 1999-es Supernatural kiadásáig. Carlos körülbelül öt-hat évig, 1982-ig meglehetősen stabilan játszotta a Yamahát.
amikor felfedezte Paul Reed Smith-t a 70-es évek végén, Santana egy egyedi PRS modellt kezdett használni, és a 80-as évek elejére ez lett az elsődleges eszköze. Bár Carlos számos különböző modellt játszott az elmúlt évtizedekben, mindegyik hasonló volt, beleértve a kettős kivágású testeket, a 24 frettet és a humbucking pickupokat.
Carlos’ Gear
amit jelenleg használ, valamint az erősítők, gitárok, effektek és még sok más, amit karrierje során használt.
szerezd meg a részleteket
erősítők, amelyeket Boogie
a 60-as évek végén az elsődleges erősítők Marshallok és sárvédők voltak. Bár mindkettőnek érdekes tulajdonságai voltak, egyik sem szolgáltatta azt a sima, hangban gazdag torzítást és fenntartást, amelyre a gitárosok vágytak. A teljesítményük javításának egyetlen módja az volt, hogy módosították őket. Így Jerry Garcia (Grateful Dead), Mike Bloomfield és mások erősítőin dolgoztak, hogy kellemesebb hangot kapjanak.
először az első két album, Carlos Santana használt Fender Twin Reverb, fordult egészen. Valószínű, hogy az erősítőt módosították (beleértve az Altec hangszóróra való kapcsolót is), hogy nagyobb nyereséget hozzon létre, de még mindig nem nyújtott annyi fenntartást, mint szerette volna. Ennek kompenzálására Carlos számos technikát alkalmazna, többek között: 1) A gitár hangerőszabályzójának forgatása a jegyzetek végén; 2) a gitár elfordítása az erősítő felé, hogy visszajelzést generáljon; 3) megduplázza a megtartott jegyzetek egy részét (a stúdióban) a vastagság növelése érdekében.de 1970-ben egy Randall Smith nevű mérnök kivette a Fender Princeton belsejét, és olyan áramköröket telepített, amelyek a maximális erősítést eredményezték.
amikor Carlos meghallotta a felturbózott erősítőt, felkiáltott: “ember, ez a kis dolog tényleg Boogies!”Így született meg a Mesa / Boogie márkanév. Több mint öt évtizede Santana továbbra is használja az erősítőket. Csak a közelmúltban építette be a Dumble erősítőket a felszerelésébe. Jim Dunlop erősítő kapcsolót használ, hogy oda-vissza mozogjon a két modell között, valamint egy Fender Twin Reverb. (És igazi Santana stílusban változik a választása éjszakáról éjszakára.)
legendás Zene
a dalok és albumok elemzése, az akkorddiagramok, a dalok története az elmúlt 50 évben, és minden kapcsolódó.
fedezze fel
hanghatások
Santana inkább humbucking hangszedőkből és egy túlhajtott csőerősítőből szerzi a hangját, Santana takarékosan alkalmazza az effekteket. Jelenlegi pedállapja tartalmaz egy Mu-Tron Volume/Wah wah pedált, amelyet szinte az egész karrierje során használt, valamint egy Ibanez Tube Screamer-t (amelyet sokkal újabban adtak hozzá, és nagyon ritkán használtak), valamint egy Ibanez modulációs késleltetést.
bár a legtöbb Santana albumon nehéz észlelni a hatásokat, néha egy bizonyos technikát alkalmazott, ahol talál egy helyet a Wah Wah pedál tartományában, ami tetszik neki, majd ott hagyja. Ez különösen nyilvánvaló Abraxas instrumentális balladáján, ” Samba Pa Ti.”
Ezen kívül vannak más példák is arra, hogy a Wah Wah-t konvencionálisabb módon használja, mint például a “She’ s Not There”, a “Soul Sacrifice (fej, kéz és láb)” és a “Dance Sister Dance (Baila Me Hermana)”, mind a Moonflower-ből.