szilárdan hiszek abban, hogy a művészek szerepei nem specifikusak a választott koncentrációjukra, vagy akár természetes hajlamukra. Akár illusztrátor vagy, szerző, fotós, színész, vagy zenész, kétségtelenül talál némi vigaszt a kreatív kifejezésben. Storyboarding egy nagyszerű módja annak, hogy ösztönözze, hogy, mivel ez sokkal megközelíthető, mint, mond, festés vagy az élet rajz. Ráadásul a tétek nem olyan magasak a storyboardoknál, mivel, mint már korábban említettem, ezek a célok eszközei, és nem maga a “vég”. Tehát függetlenül attól, hogy készen áll-e egy játékfilm feltérképezésére, vagy csak kíváncsi, hogyan vegye fel a gyakorlatot, itt van minden, amit tudnia kell az induláshoz!
Rajzolj a saját dobozok
A “Ridleygram” Ridley Scott az ő film Prometheus (2012).
szeretem rajzolni a saját storyboard dobozaimat, még akkor is, ha végül áttérek egy előre elkészített sablonra. Saját határok létrehozásával megengedi magának, hogy kísérletezzen a különböző képarányokkal, és ezáltal felfedezze, mennyire gazdaságos vagy nem kell lennie azzal, amit a felvételbe foglal.
ezenkívül a keretek vázlatának kézzel történő létrehozása fizikai, tapintható kapcsolatot teremt a munkájával – ebben az a jó, hogy szerves kapcsolatot ápol az imaginatív (a rajzok) és a mechanikus (az említett rajzokat tartalmazó szegély) között. Ezzel szó szerint arra késztetheti Önt, hogy rajzoljon a dobozon kívül (azaz. nyissa meg a kompozíciókat), vagy legalább változtassa meg a használt doboz típusát. Ez megnyilvánulhat egyes határok félkövér (“nagyon fontos”), pontozott (“nem túl fontos”), hullámos (“álom szekvencia”), vagy akár színkódolt. Az, hogy ezeket hogyan definiálja, teljesen rajtad múlik. A cselekvés gondolkodásának legjobb módja bemelegítés vagy kézfogás a választott vászonnal.
horizont vonal, eltűnő pont, és a perspektíva
egyetlen vonal mögött vagy felett a kulcsfigurák, bármennyire tökéletlen lehet, csodákra képes: ha ezt hozzáadjuk, akkor a mélység és a tér lényeges, ha látszólag kezdetleges aspektusát adjuk meg. Ezt valószínűleg sokan tanultuk az általános iskolában, és a gyermekkori nevelésben betöltött helye jól megérdemelt, mert a vázlatainkat a nyilvánvalóan 2D-s világból és a (faux) 3D-be hozza. Ahogy az egyik főiskolai professzorom szerette mondani, a rajzolás mind “csaló játék” — ami azt jelenti, hogy amikor a papíron lévő grafitról vagy a képernyőn lévő pixelekről van szó, egy tárgy illúzióját hozzuk létre az űrben, nem maga a tárgy. Emlékeztetve magam, hogy ez egyszerre vesz egy kis nyomást le, és felszabadítja a képzeletemet.
ennek a lépésnek a másik fele ugyanolyan egyszerű és gyerekes, de ugyanakkor döntő fontosságú is: az eltűnési pont létrehozásához egyszerűen rajzoljon egy pontot bárhol a horizontvonalon. A pontból sugározzon néhány sort maga felé (Y tengely) és párhuzamosan veled (X tengely). Ritkán használok vonalzót, mivel úgy találom, hogy lelassul és elvonja a figyelmemet, de mindig jó, ha van egy körül, függetlenül attól. Ha egy lépéssel tovább szeretne menni, akkor még köröket is rajzolhat a rácsra, amelyet éppen készített, hogy képviselje (szinte topográfiai értelemben), ahol a kulcsfigurák/objektumok lesznek.
végső soron, függetlenül a választott fegyverektől (toll és papír, toll és tabletta stb.), a cél az, hogy kölcsön hangerőt a számok és a mélység a helyszínek és beállítások. A horizont vonalának és eltűnési pontjának felvázolása, bár nem mindig szükséges (például közelképekkel vagy alacsony szögekkel), mindig hasznos gyakorlat.
kapcsolódó bejegyzés rajz inspiráció: A gyilkos forgatókönyvek létrehozásának kulcsa
alapvető formák, összetétel és méretarány
mielőtt kitöltené az elméjét (és ezt követően a keretet) irreleváns részletekkel, fontos megállapítani a számok és az általuk elfoglalt terület közötti kapcsolatot. Csábító, hogy közvetlenül az arc vonalába vagy az épület ablakaiba ugorjon, de ha először lazán vázolja fel ezeknek a kulcselemeknek a sziluettjeit, a vázlat összege nagyobb lesz, mint a részei — ami nagyobb engedélyt ad a részletek kitöltésére.
a skála felfedezésekor (grandiózus felvételek készítése, elsöprő légi felvételek, szó szerinti/metaforikus “Dávid és Góliát” forgatókönyvek) a legjobb módszer az alapvonalakkal és alakzatokkal kezdeni.
például, ha egy nagyobb, merészebb alakot rajzol egy kisebb mellé, érzelmi reakciót vált ki. Hasonlóképpen, ha hatalmas mennyiségű negatív teret hagyunk egyetlen jel körül, az magányra vagy elveszésre utalhat. Ez a skála ereje. Ahogy a zene néha azokról a jegyzetekről szól, amelyeket nem játszik le, a storyboarding néha azokról a vonalakról szól, amelyeket nem rajzol.
a műveletek sorrendje értékes időt takaríthat meg (nem is beszélve a fejfájásról). Munka széles, értelmes stroke elején szervezi a legfontosabb elemei a lövés helyett zavaros azt. Ha tud segíteni, soha nem akarja elterelni a figyelmét egy karakter tarlójának rajzolásával, még mielőtt befejezné a fejük vázlatát.
Frame Division
míg a harmadok szabálya mindenütt jelen van egy okból — ez annak egyértelmű megfogalmazása, hogy miért találunk bizonyos képeket olyan kényszerítőnek–, ha egy kompozíciót még tovább egyszerűsítünk, kvadránsokra (vagy akár felére), még gyorsabban eljuthat az érdeklődés középpontjába. Amennyire az emberi szem képes olvasni egy szót vagy mondatot levágott alsó felével (de ritkán a felső levágással), ugyanez mondható el egy jelenet rendezéséről is. Vegyük például David Lean halhatatlan Arábiai Lawrence – ét. Tisztán funkcionális szinten könnyű észrevenni, hogy az alapvető cselekvés a felső felében helyezkedik el. Egy kicsit bonyolultabb, mégis teljesen történet – és karaktervezérelt módon vegye figyelembe, hogy Peter O ‘ Toole, mint Lawrence, agresszívan mozog a képernyő bal felső negyedéből a jobb felsőbe. Ez nem véletlen. A munkádnak valamilyen szinten mindig az ösztöneid eredménye kell, hogy legyen, de a legbüszkébb pillanataid kétségtelenül azok lesznek, amikor az ösztönt szándékos gondolkodással házasodod össze.
mélységélesség és hátterek
DREDD (2012) storyboard által JOCK. Merész, kockás stílusa megtévesztően minimális és teljesen funkcionális.
korábban említettem, hogy egy vonalzó használata lelassít. Mivel az idő gyakran a lényeg a storyboarding, akkor, mint a művész, kell rangsorolni a vizuális információkat, miközben szem előtt tartva az időgazdálkodás (néha tudat alatt). Ez idővel meg fog történni, gyakorlás és ismétlés útján, és valószínűleg már beültetted a saját módszeredet erre. A lényeg az – hogy-és ez a storyboarding visszatérő témája-a legfontosabb vizuális információkra összpontosít, nem feltétlenül az összes információra. Őszintén szólva, vannak esetek, amikor egyáltalán nem kell hátteret rajzolnia. Ha az ütemterv előtt jár, talán szeretné, de a kritikus tényezőktől, például a rendelkezésre álló időtől és a megadott költségvetéstől függően minden alkalommal képviseli a műveletet a létrehozott helyen. Ez azért van, mert az olyan dolgok, mint a beállítás, természetesen implikáltak lesznek, ha az előző képkockákban és felvételekben rajzolta.
ezzel azt mondta, hogy amikor létrehoz egy hátteret, még a legprimitívebb változat (a horizontvonal vagy a tonalitás mosása) még mindig növeli a mélységélességet, mert csak a területi javaslat elegendő lehet az áramlás és a lendület fenntartásához.
teszi a Storyboards
Justice League storyboard Steve Skroce. A képregényekben való háttere természetes módon illeszkedik a forgatókönyvekhez; a szín használata egyértelműen azonosítja a lazább, gesztusosabb rajzstílus kulcsfiguráit.
még egyszer, az időtől, az erőforrásoktól és/vagy a költségvetéstől függően, érdemes fenntartani egy egyszerű, mégis energikus rajzstílust, vagy talán egy alaposabb, grafikus regény ihlette megközelítést. Érdemes lehet hozzáadni a teljes színt, ragaszkodni a szürkeárnyalatoshoz, vagy mindkettő keverékét. Ezek mind olyan döntések, amelyeket néha az Ön számára hoznak, akár egy rendező, akár a projekt körülményei. Az eredménytől függetlenül az egyik stílus nem jobb, mint a másik; egyszerűen a preferencia és a megfelelő kérdés. A projekt hangja, háttere vagy szándéka mind tájékoztatja a dolgok módját.
például a Hughes testvérek The Book of Eli és George Miller Mad Max: Fury Road című filmjei figyelemre méltóak a hagyományos forgatókönyv helyett. Eltekintve a hosszú gyártás előtti időszakoktól, amelyek lehetővé tették mindkét film egészének forgatókönyvét, ezek a filmek mindegyike képregényművészeket foglalkoztatott (Chris Weston tovább Eli, Mark H. Sexton tovább Max), hogy az életnél szándékosan nagyobb és rendkívül esztétizált megjelenést kölcsönözzenek, amelyet a gyártás során fenntartottak. A koncepcióművészek és a storyboard művészek szinte mindig a jelmeztervezők, a produkciós tervezők és mások előtt jönnek be – így azonban úgy dönt, hogy a rajzokat rendereli, ne becsülje alá, hogy a munkája milyen hatással lesz a szereplőkre, a legénységre és a film egészére.
A könyv Eli storyboard Chris Weston. Stílusát a Brian Bolland-szerű részletesség és légkör határozza meg. Weston munkáját grafikus regényként mutatták be a színészeknek a hagyományos forgatókönyv helyett.
Jim Penola szabadúszó illusztrátor és storyboard művész. Mentorai és az ipar veteránjai, Robert Castillo (The Sopranos, Precious) és William H. Frake III (Pocahontas, Ice Age) alatt tanult. Jim BFA Művészeti/illusztrációs diplomáját a William Paterson Egyetemen szerezte. Követheted őt Twitteren és Instagram-on @jimpenola.
felső kép: Jim Penola kiválasztott forgatókönyvei Lindsey Stirling közelgő zenei videójához.