Andy Warhol, a pop ikon, aki leves konzerveket és szupersztárokat adott nekünk, természeténél fogva félénk és visszahúzódó lehetett, de a múzsái olyanok voltak, mint a következő art bro. Leginkább nyilvánosságra hozott hatásai a világ Marilynjei és Maói voltak, de a félénk illusztrátorból lett festő társaságát tartotta napjainak legkáprázatosabb fiatal nőivel kedvenc New York-i kísértetein, például Max Kansas City-ben és természetesen a gyárban.
ezek közül a kábítók közül sok nemcsak Andy karján, hanem underground filmjeiben is megjelent, a leghíresebb a Chelsea Girls, becenevet adva nekik “Andy szupersztárjai.”Bár legismertebb idejüket Warhol belső kör, néhány egyre ikonok egyesület, ezek a nők voltak életét és karrierjét előtt és után a fénykorát a gyári jelenet, így ragyog a fény őket, összeállítottunk egy névsort a gyár ki-ki.
mielőtt volt Edie, volt Baby Jane, “az év lánya” és Andy első szupersztárja. Jane Holzer egy önjelölt unatkozó Park Avenue háziasszony és előkelő, amikor összefutott Warhol Lexington Avenue. “Szeretnél filmekben szerepelni?”- kérdezte, és biztos, hogy meg is tette. Két nappal később szappanoperát kezdtek forgatni.
Jane nem futott annyira a gyári társadalmi színtérrel, mint a későbbi szupersztárok, különcségük és drogfogyasztásuk miatt. De ennek ellenére (vagy talán éppen emiatt), barátsága Warhollal az egyik legstabilabb és leghosszabb ideig tartó volt az összes nő közül az életében, egészen az öregségig.
színészi karrierje Andy után rövid életű volt; 1979-ben Jane megjelent a Got Tu Go Disco című musicalben, amely csak öt napig tartott. De ez nem azt jelenti, hogy a filmmunkája Warhollal kezdődött és ért véget—több filmet is készített, Legutóbb Harmony Korine Spring Breakers című filmjét.
A gyári napok tiszteletére 1984-ben Jane megnyitotta a Sweet Baby Jane ‘ s nevű fagylaltboltot Palm Beachen, Floridában, és Andy maga díszítette a megnyitót. Sajnos, a fagylalt üzlet nem neki szólt, és ma Jane Holzer a pazar Upper East Side-i lakásában tölti napjait, természetesen tele Warholokkal.
talán a legikonikusabb a szupersztárok, és messze a leghíresebb a mainstream, Edie Sedgwick a 60-as évek it lányává vált, részben Warhollal való kapcsolata révén. De ne tévesszen meg: Andy nem tette őt azzá, aki volt; csak egy új világot nyitott meg neki—és egy új színpadot.
egy amerikai patrícius családból származó vad gyermek, Edie a nyugati parton nőtt fel, mielőtt a Cambridge-i kollégiumi jelenetet a belvárosba cserélte, elhatározta, hogy New York legnagyobb sztárja lesz. A családjával való feszült kapcsolata mély hatással volt rövid, de ragyogó életére.
amikor megérkezett a helyszínre, Edie elbűvölő volt, mágneses, jó megjelenésű, mindenkit elárasztott, aki hírnévre és szeretetre éhes. Hamar, egy partin találkozott egy férfival, aki mindkettőt megígérte neki: Andy Warhol. 1965 márciusa volt, és Andy csak most kezdett bele az underground filmkészítésbe, keresve a tökéletes új arcot, hogy a következő csillag legyen. Amikor felajánlotta Edie-nek egy szerepet az egyik filmjében, látta, hogy esélye lesz arra, amit mindig is akart: egy bohém ikon, az ellenkezője mindannak, amit a háttere jelentett. A következő években számos filmjében szerepelt, köztük a Bakelit, a ló, a szegény kis gazdag lány, az élete körül írt film, a konyha, a szépség No.2, a külső és belső tér, a börtön, a Lupe és a Chelsea Lányok. Hamarosan New Yorkban mindenki lélegzetvisszafojtotta a mod Marilynt.
Edie és Andy legendás duó volt, nem utolsósorban azért, mert mindkettőnek megvolt az, amit a másik akart: szépség, pénz és magas társadalmi kötelékek, művészet-világ Befolyás, belvárosi világ és avantgárd ötletek. De ahogy a jó dolgok oly gyakran teszik, kapcsolatuk gyorsan és fényesen égett, majd ugyanolyan gyorsan kezdett összeomlani, részben a kábítószer-használat terhe alatt, amely spirálisan kontrollálhatatlanná vált. Miután végül szakított a gyárral, Edie beköltözött a Chelsea hotelbe, a város bohém kakasába, ahol Bob Dylan varázslata alá esett. Soha senki sem tudja, mi történt valójában közöttük-Dylan titokban feleségül vette barátnőjét, miközben ismerték egymást, de csakúgy, mint egy nő és a Leopárdbőr Pirulásdobozos kalap szinte biztosan Edie-ről szól—, de az biztos, hogy Dylan később tagadta a szívét feldúló ügyet.
Andy nélkül is folytatta színészi karrierjét, a cél mindig a mainstream hírnév volt, de annak ellenére, hogy Dylannel filmet forgattak, Ciao! Manhattan kiderült, hogy az egyetlen nem gyári filmje. Ahogy az egészsége és a drogfogyasztása egyre rosszabbra fordult, Edie valójában elhagyta Manhattant, hogy felépüljön a kaliforniai családi farmján. Jelentős józanság után, amelynek során 1970-ben feleségül vette Michael Postot, a Cottage Hospital egyik betegtársát, Edie ismét drogokat és alkoholt kezdett használni, amikor fájdalomcsillapítót írtak fel neki egy fizikai betegség miatt. Egy váratlan túladagolásban halt meg egy éjszaka, miután ivott egy partin Santa Barbarában. 28 éves volt. Ekkorra Edie olyan kultikus hírnévre tett szert, hogy továbbra is inspirálja a popkultúrát és a művészeti referenciákat, nevezetesen George Hickenlooper 2006-os filmjét, a Factory Girl-t, amely rövid és viharos életének díszes beszámolója.
Nico, n anitone Christa Paggen Kölnben, Németországban, először találkozott Andy Warhollal 1966 elején érkezett New Yorkba, hogy modell-és énekkarriert folytasson. Az 50-es években Párizsban hírnevet szerzett magának (szó szerint egy barátja francia szeretője után vette fel a Nico álnevet), modellkedéssel és több színészi szerepben is megjelent, a leghíresebb Fellini La Dolce Vita című filmjében. Volt egy fia egy férfitól, aki vagy Alain Delon, vagy Alain Delon hasonmás volt, egy Ari nevű fiú, aki később anyja mellett jelenik meg Warhol Chelsea lányaiban.
sokkal inkább, mint Andy filmjeiben játszott szerepeiről, Nico leginkább a Velvet Undergrounddal töltött idejéről ismert. Lenyűgözően szép, minden darabját annak a frontasszonynak nézte, akit kerestek; Lou Reed nem tenné meg a zenekar arcát, mind éneke, mind személyisége kissé hiányzik. Annak ellenére, hogy a hangját kezdetben túl keménynek és “németnek” tartották, Nico megjelent a Velvets leghíresebb számain a The Velvet Underground és Nico albumukon (Warhol készítette az albumot és tervezte a borítót, sok pólót és kollégiumi posztert inspirálva).
Nico mindig is komoly művészként szeretett volna ismertté válni, ezért hamarosan elhagyta a Bársonyokat, és saját zenét készített, széles körben turnézott Európában, sőt Japánban is. Ennek ellenére továbbra is olyan számokról ismert, mint a “Sunday Morning” és a “Heroin”, amelyeket egyébként későbbi élete nagy részében használt és használt. Még a külsejét tönkretevő kábítószer-szokása sem zavarta meg—ha szépnek hívják, mindig rosszul dörzsölte, és művészi személyiségének részeként magáévá tette a heroin által sújtott arcát.
A 70-es és 80-as években Nico hat szólóalbumot vett fel, a Chelsea Girl-t, a The Marble Index-et, a Desertshore-t, a The End… – t, a drama of Exile-t és a Camera Obscura-t, együttműködve a Rock N’ roll legnevesebb neveivel, mint például John Cale a Velvet Underground-tól és Brian Eno a Roxy Music-tól. Bár a hangsúly a szólójátékára maradt, több reunion koncertet játszott a bársonyokkal. Folytatva a színjátszást, Philippe Garrel francia rendező több filmjében is megjelent, akikkel a 70-es években kapcsolatban állt.
Nico életének utolsó évét dramatizálja az életrajzi Nico, 1988. Az 50 éves korához közeledve még egyszer utoljára útnak indult egy visszatérő turnéra Európa – szerte, amely a fiával Ibizán töltött vakációval zárult, hogy pihenjen és felépüljön. Biciklizés a városba, hogy vegyek egy kis füvet, szívrohamot kapott, és beütötte a fejét az esés, haldoklik a kórházban, hogy este. A sors szomorú és ironikus fordulatában addigra már megszabadult heroinfüggőségétől, és erőfeszítéseket tett az egészséges életmód vezetésére.
Warhol and co. megtalálta Ingrid Von Scheflint egy belvárosi bárban, hogy megleckéztesse Edie-t. Egy Jersey-i irodai munkatárs, Ingrid szerény, munkásosztálybeli háttérből származott, egy márkán kívüli Edie, akit “Ingrid Superstar”-nak neveztek el, “csak egy találmány, hogy Edie szörnyen érezze magát”, Rene Ricard gyári jelenet költő és művész szavaival.
és bár úgy érzi, szörnyű Edie tette, hogy ismert, mint “a csúnya Edie” nem lehetett jó Ingrid sem. Még mindig, hosszú karriert futott be Warhol filmjeiben, megjelenik a Chelsea Girls-ben, én, férfi, Hedy, mivel, a meztelen étterem, négy csillag, a huszonnégy órás film, San Diego Surf and the Mind Blowers.
két évtizeddel azután, hogy a csúcs a gyári jelenet talált Ingrid él Kingston, New York, ahol szerint Ultra Violet, “ballonozott fel közel kétszáz fontot, lebegett ki-be a prostitúció és a kábítószer-kereskedelem, és egy ponton ítélték értelmi fogyatékos.”Egy reggel 1987-ben kiment cigarettát venni, otthon hagyta műfogait és bundáját, és soha nem jött haza. Eltűnése a mai napig rejtély marad.
egy másik lánya egy gazdag New York-i család, Brigid volt a fekete bárány a berlini klán, egy önjelölt “túlsúlyos Bajkeverő”, amikor az anyja csak azt akarta, hogy “karcsú, tiszteletre méltó társaság legyen.”Ismert a mopszjairól és valódi gyári divatjáról, a bőséges drogfogyasztásáról (egy orvos 11 éves korában adta Brigidnek az első speed piruláit), Andyvel és a gyári tömeggel esett össze, miközben a Chelsea hotelben élt. A kettő órákig beszélt telefonon, és Bridig lenyűgöző számú filmjében jelent meg: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, négy csillag, Ondine szerelmei, the Nude Restaurant, Tub Girls, Phoney, Fight és Andy Warhol Bad, valamint Ciao! Manhattan Edie Sedgwickkel.
de Berlinnek volt néhány avantgárd művészeti projektje, a jellegzetes kettős expozíciós Polaroidjai (állítása szerint ő találta fel a szelfit) majdnem olyan ikonikusak, mint a kakas könyve és a cici festményei. A sav fénykorában dühöngő “utazási könyvek” ihlette Brigid elkészítette a sajátját—de egy csavarral. Az így létrejött kakaskönyv közös erőfeszítéssé vált; Max Kansas City-be vagy a gyárba vitte, ahol a legkiválóbb közreműködők közé tartozott Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns és Robert Rauschenberg. Cinege festményei is elég szenzációt jelentettek. A technika egyszerű volt: Brigid egyszerűen és minden teketória nélkül levette a felsőjét, a melleit festékbe mártotta, és a vászonra nyomta.
Berlin ma is New Yorkban él két mopszjával, Indiával és Afrikával. Polaroidgyűjteményét 2015-ben jelentette meg a Reel Art Press, A New York-i Strand Könyvesbolt pedig beszédet tartott a kiadvány tiszteletére.
Susan Hoffman New Yorkban nőtt fel egy konzervatív családban—még Apáca is lett, de helyette az első nem névtelen színésznő lett szex a kamerán. Viva, ahogy Warhol megkeresztelte, színészi karrierjét a Ciao-val kezdte! Manhattan, majd később megkereste Andyt, hogy szerepeljen az egyik filmjében. Ő köteles, mindaddig, amíg beleegyezett, hogy a blúzát. A Viva Andy számos filmjében szerepelt, köztük a Tub Girls, A Bike Boy, a The Nude Restaurant, a Lonesome Cowboys és a Blue Movie, a film, amely bevezette a “porno chic.”A Viva és Louis Waldon közötti, Nixonról és a vietnami háborúról szóló rögtönzött párbeszédek között mindketten szexuális aktusokat hajtottak végre a kamera előtt, sok botrányt okozva és obszcén vádakat keltve.
miután kapcsolata Warhol-lal megpihent (szoros kapcsolatot tartott fenn az anyjával, miközben Valerie Solanas fegyversérülése miatt kórházba került, ami miatt megvádolta, hogy kémkedni próbált utána), Viva olyan filmekben játszott, mint AGN Kb Varda és Woody Allen. Két könyvet is írt, a Superstar-t, az an insider ‘ s account of life in the Factory-t és a The Baby-t, és olyan kiadványokhoz is hozzájárult, mint a The Village Voice és a New York Woman. Videómunkája a nap videóművészeti úttörői közé sorolja (Viva művészetet tanult az egyetemen, festő volt, mielőtt színésznő lett). Végül elhagyta New Yorkot, hogy férjével Kaliforniában telepedjen le, és ma Palm Springsben él, tájképeket fest.
mint Viva, Ultra Violet nőtt fel egy rendkívül konzervatív környezetben, de az egész tó Franciaországban. Isabelle Collin Dufresne néven született, katolikus iskolába járt, mielőtt művészetet tanult és New Yorkba került. Mielőtt Andy-vel és a gyári jelenettel találkozott volna, Dufresne nem más múzsája, bizalmasa és szeretője volt, mint a szürrealista óriás, Salvador dal Enterprises. Az 1960-as években kezdett vonzódni a feltörekvő pop art szcéna felé, és maga dal is bemutatta Warhol-nak. A többi szupersztárhoz hasonlóan az Ultra Violet, amelyet Warhol jellegzetes lila frizurájának árnyékáról nevezett el, megjelent az underground filmek méltányos részében (én, ember és négy csillag, többek között), de mint Baby Jane, biztonságos távolságot tartott a core Factory tömeg kemény bulizó életmódjától. Valójában egy halálközeli élmény a szellemi növekedés keresését indította el, amelynek csúcspontja az volt, hogy megkeresztelkedett Az Utolsó Napok Szentjeinek Egyházában. Élete során folytatta saját művészeti gyakorlatát, és 2014-ben halt meg rákban, 78 éves korában. Tizenöt percig híres emlékirata a Warhol-jelenettel kapcsolatos idejét mutatja be.
Candy Queensben született James Lawrence Slattery néven, de korai vonzereje a film iránt a csillagok, a női ruházat és a meleg bárok hamarosan világossá tették neki és mindenki körülötte, hogy férfinak lenni nem az ő dolga. Kíméletlenül zaklatták az iskolában, menedéket talált a manhattani belvárosi jelenetben, amelynek középpontjában Greenwich Village állt, ahol hamarosan transz ikon lett. Hormoninjekciókat kezdett szedni, és miután több új nevet kerékpározott, a Candy Darlingra landolt, tisztelgés az édességek iránti szeretete előtt, és bólintott egy barátjának, aki mindig “drágám” – nak hívta.”Warhollal akkor találkozott, amikor Jackie Curtis egyik darabjában szerepelt, majd a Flesh and Women in Revolt című filmben is szerepelt. Bár még sok független filmben szerepelt, soha nem ment sikeresen a mainstreambe, bár sikerült elbűvölnie a Velvet Underground-ot, aki dalt írt, – mondja Candy, “róla. Csak 29 éves korában halt meg lymphomában, azt állítva, hogy az élet” halálra unja”.
szöveg: Katya Lopatko
képek egy másik Mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, The Cut, Revolver Gallery és Maureen Paley segítségével