de ez nem minden electro – Stella is szereti vintage akusztikus készletek és gazdag, meleg tónusok.
Ez nyilvánvaló a vintage Slingerland és a Ludwig gear iránti rajongásából, valamint a C& C készletek iránti szeretetéből, amelyet hídnak tekint a retro hangok és a modern megbízhatóság között. Amikor eljött az ideje, hogy nyomon kövesse a Heads Up-ot, a vintage volt az egyetlen módja annak, hogy Stella valaha is menjen, így jött ki egy elfeledett régi barát.
“ugyanazt a készletet használtam a lemez nagy részében, és ez a készlet meglepetés volt” – mondja. “Ez egy kis jazz készlet volt, amelyet általában nem használok. Egy 60-as évekbeli Slingerland volt roto tomokkal és minimális cintányérokkal. Ezt a készletet használtuk az egész albumon, inkább a stúdióval és a külső felszereléssel játszottunk, amikor meg akartuk változtatni a hangot.”
ebben rejlik Stella és Warpaint folyamatos érettségének egy másik példája. Először az üzletbe kezdtek, lerövidítették a felvételi időt, aztán Stella visszavette a felszerelését. Ez utóbbi váltotta ki a dobos kreativitását, és megszabadította attól a szokástól, hogy egyre többet adjon hozzá a fúrótoronyhoz.
“amikor fiatalabb voltam, arról szólt, hogy hány cintányér fér el a készleten, olyan volt, mint egy becsületjelvény” – magyarázza. “Ezúttal kevesebbet akartam játszani, hogy kreatívabban és érdekesebben használhassam azt, ami ott van. Sok dobos megy keresztül ezen a folyamaton. Továbbá nem akarok hatalmas dobfelszerelést és rengeteg cintányért cipelni, ez rémálom számomra, csak a lényegre vágyom.”
amikor fiatalabb voltam, az egész arról szólt, hogy hány cintányér fér el a készleten, olyan volt, mint egy becsületjelvény.
az, hogy Stella zenei bélyege – az elektronikus ütemektől és a lecsupaszított készletektől a buja vintage hangokig – megtalálható az egész albumon, visszavezet minket arra a tényre, hogy elmerült a Warpaint világában. Nem akarja követni a dobjait és hazamenni. Ehelyett mélyen a zenekar magjában gyökerezik, kulcsszerepet játszik mindenben, az írástól a rendezésen át a produkcióig.
“egy zenekarban lenni négy ember, akik kifejezik magukat és együttműködnek” – mondja. “Ha csak dobolnék, olyan érzés lenne, mintha az összes élelmiszert a kisujjammal próbálnám felemelni az autóból. Ha olyan előadóval akarok játszani, akit tisztelek, akkor örömmel hagyom, hogy megrendeljenek, és csak azt játsszák, amit keresnek, de amikor egy olyan zenekarban játszom, amely számomra nem releváns, hogy csak dobos legyek.”most, hogy az Egyesült Államok, Az Európai és az Egyesült Királyság turnéi sűrű és gyorsak lesznek az év hátralévő részében és azon túl, Stellának csak annyit kell tennie, hogy kidolgozza, hogyan fogja a lemez gazdag akusztikus és elektronikai rétegeit lefordítani és dolgozni az élő színpadon.
ha csak dobolnék, olyan érzés lenne, mintha az összes élelmiszert a kisujjammal próbálnám felemelni az autóból.
“az utolsó rekord csak egy SPD-S és néhány kiváltó,” mondja. “Nem játszunk élőben. Élőben játszani ezt a lemezt, bár azt képzelem, hogy egy kicsit jobban részt vesz az elektronikában. Szeretném elkerülni a játékot, hogy a pályán, és egy kattintás, amennyire csak lehetséges. Sokkal érdekesebb lenne kreatívnak lenni,és más megoldást találni erre.
“valószínűleg a lemezen beprogramozott ütemekkel fogok játszani, mert sok réteg van. Ez egy rejtvény, amit meg kell oldanom. Nem tudom elképzelni, hogy túlságosan belekeveredik, nem lesz őrült szintetikus barlangom a színpad hátsó részén. A lehető legkisebbre fogom szorítani.”