Il vero motivo per cui le band hanno due batteristi – con esempi) – Ennui Magazine

Avere due batteristi in una band a volte può sembrare solo un po ‘ eccessivo. Anche se all’inizio può sembrare strano, in genere c’è una ragione legittima (o due) dietro a una band che aggiunge un secondo o addirittura un terzo batterista.

Perché le band hanno due batteristi? Le band hanno due batteristi per creare un suono più spesso, più pieno o più denso. Avere due batteristi può introdurre più variazione e intensità in una performance.

Gruppi come Genesis, The Allman Brothers Band e James Brown hanno fatto un tour con successo con due o più batteristi per anni, ed è qualcosa che molte band imitano ancora oggi.

Ma ci sono anche situazioni in cui avere due batteristi non significa esattamente due drum kit. Alcune band hanno diversi batteristi sul palco alla volta che suonano strumenti a percussione come bonghi, tom da pavimento o bassi in piedi. Ogni situazione è diversa e questa guida ti guiderà attraverso quelle più comuni.

Basta incasinare qualcuno – James Brown

Prima di James Brown, era sufficiente avere un batterista.

Anche se non era il primo, molti musicisti accreditano Brown come il “padre” dei doppi batteristi, ispirando innumerevoli altri ad adottare l’aggiunta di un secondo e talvolta anche di un terzo batterista. Ma ciò che storicamente è stato visto come innovazione e assunzione di rischi creativi, è accaduto quasi per caso.

La leggenda dice che nei primi anni 1960 la band di Brown si rifiutò di esibirsi, sostenendo che il cantante era diventato sempre più difficile lavorare con. Dopo aver ceduto alle richieste della band, Brown giurò: “Non sarò mai catturato senza due di tutto.”

Il cantante assunse rapidamente più musicisti per ogni strumento, aggiungendo diversi batteristi, chitarristi, bassisti e un’intera sezione di fiati. In un dato momento, Brown aveva da 40 a 50 musicisti tra cui scegliere, solo in caso di un’altra rivolta ammutinata.

Alla fine, due dei batteristi di Brown (John “Jabo” Starks e Clyde Stubblefield) si congelarono così bene che Brown non riuscì a dividerli. I loro stili erano polarizzanti, ma insieme gettarono le basi dei doppi batteristi nella musica moderna.

La Allman Brothers Band, i Grateful Dead, i Radiohead, Joe Walsh e innumerevoli altri hanno accreditato Brown, Starks e Stubblefield per averli ispirati a portare due batteristi al tavolo.

Guarda Brown eseguire “Sex Machine” — con John “Jabo” Starks e Don Juan “Tiger” Martin alla batteria.

Più siamo meglio è – La Allman Brothers Band

Nella registrazione moderna e nella produzione musicale, la stratificazione di strumenti come la batteria non è un concetto estraneo. L’aggiunta di più tracce per aumentare la qualità audio di una canzone e creare un suono più spesso è pratica comune. I fratelli Allman volevano che la stessa pienezza si ripercuotesse nelle loro performance “live”.

Secondo il leggendario percussionista Jaimoe, Duane Allman sapeva di volere due batteristi nel momento in cui ha fondato la Allman Brothers Band.

“Ho chiesto a Duane perché voleva due batteristi e lui ha detto, ‘Perché James Brown ne ha due'”, ha detto Jaimoe.

Questi due batteristi, Jaimoe e Butch Trucks, svilupparono rapidamente un rapporto musicale unico dentro e fuori dal palco. I due stili perfettamente combinati per diventare una massiccia drumming machine.

Singolarmente, hanno giocato in modo estremamente diverso, ma insieme erano perfettamente fuori sincrono. Camion tradizionalmente guidato la band come un impulso, mantenendo il tempo mentre Jaimoe abbellito su Trucks foundation. Aggiungendo riempimenti esplosivi e fioriture jazz, Jaimoe e Trucks hanno reso la Allman Brothers Band uno dei gruppi più iconici di sempre con due batteristi.

Guarda la Allman Brothers Band suonare “One Way Out” con Jaimoe e Trucks alla batteria al Fillmore East nel 1971.

Infatti, nel 1991, la Band di Allman Brother aggiunse un terzo batterista, il percussionista Marc Quinones. Secondo Wikipedia, ” Lo schema generale era che Trucks era il cronometrista, Johanson aggiungeva i colori e Quiñones stabiliva i ritmi contro cui i chitarristi giocavano.”

Con un esercito di batteristi (a volte anche quattro), la Allman Brothers Band si è affermata come maestri di percussioni in un modo che nessuno nella musica rock ha duplicato con successo da allora.

Un batterista che canta – Genesis

Introducendo i doppi batteristi alla musica pop, Genesis è probabilmente la band più mainstream ad aver avuto con successo due batteristi.

Phil Collins si ritrovò come cantante dopo la partenza dell’amato frontman teatrale della band Peter Gabriel nel 1975. Infatti, il primo album della band dopo Gabriel, A Trick of the Tail, Wind & Wuthering è stato scritto senza voce. E ” stato solo dopo un provino diversi cantanti che Collins intensificato al piatto.

Guarda questo video live di ” Abacab — – Collins si prende una pausa dal canto, aggiungendo diversi riempimenti sincopati e poliritmi, a partire dalle 4:10.

Naturalmente, Collins continuò a scrivere e registrare come batterista della band nei futuri album dei Genesis, ma invece di cercare di bilanciare entrambi gli atti in tour, Collins reclutò Chester Thompson dei Weather Report per ricoprire il ruolo di batterista “live” della band.

Thompson ha sicuramente aggiunto più dinamica alle performance ‘live’ della band. Insieme, improvvisavano regolarmente duetti che chiamavano ” Drums, Drums & More Drums.”Anche dopo aver intrapreso una lunga carriera solista, Collins quasi sempre in tour con due batteristi e regolarmente accompagnato la sua band dietro il kit.

Ascolta quanta profondità aggiuntiva Thompson aggiunge alla performance di Collins di “In The Air Tonight”.

Nothing But Drums – Imagine Dragons

Naturalmente, avere due o più batteristi in una band non significa sempre più drum kit sul palco. L’introduzione di più percussionisti aumenta il numero di strumenti che possono essere suonati contemporaneamente.

Questo è spesso fatto nella musica latina e reggae, ma alza anche la testa in jam band come i Grateful Dead, gruppi gospel e hip hop come Kanye Sunday Service, e le esibizioni di artisti di genere come Bon Bon.

È anche teatrale. Come la performance di Imagine Dragons sopra, battere violentemente tamburi grandi e in piena espansione è eccitante da guardare. È un grido di guerra per il pubblico presente.

Ricordo di aver visto una prima performance di Sleeping With Sirens in cui Kellin Quinn, frontman della band, tirò fuori un floor tom e versò acqua sulla testa del tamburo. L’acqua, riflettendo nelle luci del palcoscenico e nel fumo, ha aggiunto un elemento visivo esplosivo al suono percussivo aggiuntivo.

Certamente più sottile, aggiungendo strumenti percussivi più piccoli, come il tamburello o il campanaccio (“Ho bisogno di più campanaccio!”), può aiutare una band a mantenere il tempo mentre i singoli membri aggiungono assoli appariscenti o accenti affascinanti.

Come un secondo batterista, un percussionista può significativamente aggiungere al groove complessivo di una performance.

Continuando a portare la torcia – Atomic City

Nonostante innumerevoli esempi di doppi batteristi nel rock and roll, non è stato fino a quando ho visto questo trio psichedelico, jazz-rock in Rexburg, ID, che ho capito quanto sia vantaggioso avere due batteristi potrebbe essere.

Certo, avevo visto i video di YouTube di batteristi che duellavano su tracce EDM, e tutti hanno visto l’esilarante batteria di Will Ferrell e Chad Smith al The Tonight Show. Ma prima che Atomic City mi assumesse per documentare una sessione di registrazione “live”, avere due batteristi sembrava solo un espediente.

Al liceo, un mio amico si unì a una band che in qualche modo finì con due batteristi. Hanno suonato ogni spettacolo con due drum kit, uno di fronte all’altro al centro del palco, condividendo una singola grancassa. Forse era perché era la mia prima esposizione ai doppi batteristi, ma sembrava che nessuno fosse abbastanza coraggioso da dire a Dylan che era fuori dalla band (scusa, Dylan!)

Così, quando mi sono presentato alla sessione Atomic City senza alcuna idea reale di cosa stavo entrando, la prima cosa che ho detto è stata: “Aspetta, due batteristi?!”

Ma seduto lì, scattando foto tra una ripresa e l’altra, mi sono reso conto di cosa potesse essere una danza con due batteristi — ebbing-and-flowing come onde nell’oceano, attorno alla melodia sabbiosa di una singola chitarra.

All’istante, sono stato agganciato.

Ho iniziato a esaminare la storia dei doppi batteristi. Ho saputo di James Brown e della Allman Brothers Band. Mi sono reso conto di aver visto le registrazioni ‘live’ dei Genesis, con Collins alla batteria.
Il più profondo ho guardato, più esempi mi sono reso conto era stato direttamente di fronte a me. Emo-icone come Brand New regolarmente aggiunto un secondo batterista ai loro spettacoli ‘live’. The Used e My Chemical Romance registrarono una cover di “Under Pressure” di David Bowie e Freddy Mercury con due batteristi. I Radiohead si sono recentemente avventurati nel mondo di due batteristi. Anche John Mayer tour con due batteristi.

Qualcosa che in precedenza pensavo derivasse dall’indecisione si è rivelato avere radici molto più profonde. Il ricordo di leggende come Jaimoe e John” Jabo ” Starks continua ad influenzare generazioni di batteristi che hanno dimenticato a lungo i loro nomi.

Domande correlate

Quando sono diventati popolari i drum kit? Il kit di batteria standard divenne popolare durante l’era Jazz (1910 – 1930). Prima di allora, i drum kit erano più piccoli, incluso solo un singolo tamburo o due e la maggior parte delle parti di percussioni erano suonate da musicisti separati, come nelle bande musicali. Il drum kit che conosciamo e pensiamo di oggi è stato un processo evolutivo-percussionisti lentamente aggiunto più tamburi e piatti nel corso del tempo.

Perché i batteristi giocano sui tappeti? Batteristi giocano su tappeti perché mantiene il kit di batteria di scivolare via mentre stanno giocando. La maggior parte delle fasi sono in legno o metallo e può essere molto scivoloso. Un tappeto o un piccolo tappeto può aiutare un batterista a mantenere stabile il loro kit, quindi non stanno regolando costantemente i pezzi durante una performance. Un tappeto rende anche facile spostare l’intero kit — per le band di apertura, essere in grado di scendere rapidamente dal palco è una parte importante delle esibizioni dal vivo.

Perché alcune band hanno tre chitarristi? Come avere più batteristi, le band aggiungeranno un secondo o terzo chitarrista per aggiungere profondità e densità al loro suono. Di solito, un chitarrista ritmico suonerà accordi per gettare le basi e un chitarrista suonerà riff o assoli che aggiungono eccitazione alla canzone. Un terzo chitarrista potrebbe significare che il cantante sta strimpellando una chitarra acustica per aggiungere una dinamica più morbida a una canzone. Più comunemente duro, band avranno solo uno o due chitarristi e un bassista, che per l’occhio inesperto sembra molto simile a una chitarra.

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