1960年代には、ラジオやアメリカとイギリスの映画のポップ-ミュージックは、洗練されたティンパンアレーから、より偏心したソングライティングに移行し、適切に配置され、リハーサルされたスタジオ-ミュージシャンのグループによって演奏されるリバーブ降り注ぐロック-ギター、シンフォニック-ストリングス、ホルンを取り入れた。 多くのポップ-アレンジャーやプロデューサーは、ビートルズとのジョージ-マーティンと彼のストリングス-アレンジ、ジェームズ-ボンドの映画へのスコアのためのジョン-バリーなど、アーティストのリリースにオーケストラ-ポップを取り入れた。 また、1960年代には、オーケストラによる”昨日”のシンフォニック演奏を含む、ビートルズが書いた曲のためのオーケストラの設定の数が作られました。 いくつかの交響曲は、ボストン-ポップス-オーケストラのように、主にポピュラー音楽を演奏するために特別に設立された。 ニック-ペリトは、オーケストラ-ポップの最も熟練したアレンジャー、作曲家、指揮者の一人であった。
クリス・ニクソンによると、「1966年の重要なオーケストラ・ポップ」は「気味悪い、イージーリスニングではなく、挑戦的だった」という。 『Spin』誌はバート・バチャラックとビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンを「オーケストラ・ポップの神」と評している。 ニクソンの意見では、オーケストラ-ポップの”頂点”は歌手のスコット-ウォーカーにあり、”彼の最も肥沃な期間、1967年から70年にかけて、彼はビートルズのように革命的な作品を作った。 彼はマンシーニとバチャラッハのアイデアを論理的な結論に導き、本質的にオーケストラポップの概念を再定義した。”