トランジションは、現代の脚本ではますます少なくなっています。
これらは時々使用できますが、慎重に使用する必要があります。
古い脚本を読んだことがあるなら、それらがどれほど高密度に書かれているかに気づくでしょう。 説明がより詳細であるだけでなく（時には散文の境界線もあります）、カメラの方向やあらゆる種類の遷移を見つけることができます。 これは、脚本家がタイプライターを使用し、通常は元劇作家や小説家だった日に戻っていました。
今日、脚本ソフトウェアのおかげで、脚本は本質的に平等主義となっています。 その結果、現代の脚本家は、工芸品を合理化しており、技術的な専門用語の多くを離れて行っています。 優先事項は、説得力のある映画的な物語をできるだけ経済的に伝えることです。 この意味で、脚本は、それが以前のビート-フォー-ビートの青写真ではなく、映画の特徴的な長さのピッチになっています。
これは、適切な書式設定の痕跡をすべて捨てるべきではないという意味ではありません。 脚本にはまだシーンの見出し、台詞の上のキャラクター名があり、多かれ少なかれ脚本が常にどのように見えたかに似ている必要があります。 それはちょうど目にスリムで簡単にする必要があります。 あなたのストーリーテリングに不可欠ではないものは何も必要ありません。 多くの場合、遷移は”必須ではない”に該当します。私が最初にビジネスに侵入したとき、約10年前、私のスクリプトはカメラの方向と余分な移行で満たされていました。 これは、私が読んだ唯一の脚本が古いものだったからです。 ありがたいことに、私のコーリングカードのスクリプトは、誰も気にしないほど十分に強いと考えられていました。 それは私の最初のスクリプトの販売の余波まで、プロデューサーが私に言った、”あなたはこれらのすべてのカットを必要としません。”
“No CUT TO’s!”私の考えはbalked。 それは適切な形式ではありませんか？ これは、書式設定オプションとして、すべての脚本ソフトウェアに含まれています！
プロデューサーは、彼らが必要ではなかった理由を私に説明しました：私たちはすべての映画を見てきました。 彼は正しかった：それはカットするのはかなり標準的な編集です。 たぶん、1940年代には、ワイプまたはアイリスインまたはアイリスアウトを持っていましたが、スターウォーズ映画の短い、ほとんどの近代的な映画は、各シーンにカットされています。 あるシーンから次のシーンにカットしていることが理解されている場合、なぜカットされたフレーズでインデントされた行全体を取るのですか？ プロデューサーはまた、任意の現代的なスクリプトを読むために私に言ったと私は誰ももうカットを使用していなかったことがわ 私は彼のアドバイスを取って、最近販売していた脚本を読んで、案の定、彼は正しかった：単一のカットではありません。
クール。 私はカットを挿入するのをやめることに興奮していました。それはかなりの量の時間とページスペースを節約し、私の流れが中断されないようにしました。
それは時間とページスペースを節約しました。
カットを使用する唯一の理由は、突然または突然の視覚的変化を伝えたい場合です。
カットを使用する唯一の理由は、突然の視覚的変化を伝えたい場 これは、スマッシュカットが最もよく使用される場所です。 これはエディタの仕事をしていますが、私はモンタージュについての私の最後の記事で書いたように、時にはそれは可能な限り視覚的かつ映画のよう これは、カメラの方向と技術的な専門用語の多くを意味するものではありませんが、あなたは簡潔で説得力のある”BAMを伝えたい場合！”、スマッシュカットは、この目標を達成します。
フラッシュバックに移行するときには、スマッシュカットまたは通常のカットTOも便利です。 溶解する、特にリップル溶解する、昔ながらと考えられています。 あなたがメモを取る場合は、フラッシュバッキングや夢のシーケンスをやっているときに、ほとんどの現代の映画はちょうどカットします。 あなたがする必要があるのは、別の何かが画面上で起こっていることを伝えることです。 あなたも、ちょうどスラッグラインとしてフラッシュバックや夢のシーケンスを開始書くことができます。 そして、あなたがメインの物語に戻ったときに簡単に戻ります。クイックカットはスマッシュカットと同じです。
クイックカットはスマッシュカットと同じです。
クイックカットはスマッシュ ジャンプカットは、1960年代にフランスの映画監督ジャン＝リュック-ゴダールによって普及した非常に特殊な編集技術であり、あるシーンが途切れたり、一見行き当たりばったりの方法で次のシーンにカットされるときである。 あなたはフランスの新しい波やMTVスタイルのプログラムのパロディをやっている場合を除き、ジャンプしないでください。 タイムカットは、found footageスクリプトで頻繁にポップアップ表示される遷移です。 基本的にジャンプカットと同じもので、映像の急激なタイムシフトを伝えます。 一部のライターは、あるシーンから次のシーンへの視覚的な平行を作っているときにあるマッチカットを使用します。 すべての遷移と同様に、これは控えめに使用する必要があります。 あなたの仕事は、芸術的にフレームショットではなく、物語を伝えることです。
おそらく最も余分な遷移はフェードインとフェードアウトです。
スペックスクリプトの先頭にフェードインを読むよりも、”初心者”を叫ぶものはありません。それについて考えてみてください。
フェードインとは何ですか？ それは古い映画で使用されている時代遅れの技術です。 タイトルカードの後、これらの映画はオープニング撮影のためにフェードインを利用しました。 これが脚本に一般的に関連付けられているフレーズになった理由です。 言葉が一番上にフェードインとタイプライターの空白のページよりも脚本の工芸品のより刺激的なものは何ですか？ もちろん、誰ももうタイプライターを使用しておらず、映画は最初にフェードインしません。あなたがターナー映画の古典を見ていない限り、それはあなたが見ている任意の映画は、この技術を使用する可能性は低いです。
編集者は、技術がスムーズな移行を可能にするとすぐにフェードの利用を停止しました。 同様に、脚本家は滑らかで控えめな書式設定を使用する必要があります。 映画がもうフェードインしない場合、なぜ脚本家はこのようにスクリプトを開きたいのですか？ それの儀式のために？ 伝統？ タイプライターを使ったり、1930年代のスタイルのバンガローに住んだり、蝶ネクタイを着用したりすることもできます。 または現代的な脚本家であることを選び、現代的な原稿をペンで書くことができる。 そして、doを行うには、フェードインとフェードアウトをnix。あなたが特定の美学のために行くなら、再び、これらのすべての遷移はあなたに利用可能です。
あなたが持っているものは何ですか？
あなたがしかし、最初に自分自身に尋ねる：私はこの移行が必要ですか？
それはすでにそれなしで暗示されているものを伝えていますか？