Hier au Festival du Film de New York, le réalisateur J.C. Chandor a révélé l’une des meilleures photos du festival: « Tout Est Perdu. »Un drame magistral et tendu qui élève immédiatement le cinéaste de « Margin Call » d’un réalisateur indépendant prometteur à une nouvelle montre d’auteur prometteuse à partir de maintenant. « All Is Lost » n’est pas seulement émouvant et émouvant, c’est une réalisation incroyable. Hardiment austère et silencieux, le drame raconte l’histoire d’un marin débrouillard qui, après une collision avec un conteneur maritime dans l’océan Indien, se retrouve à regarder sa mortalité en face malgré tous ses efforts.
Son combat est exécuté et exécuté avec un minimalisme courageux. Robert Redford est le personnage principal, le seul à l’écran et il prononce à peine un mot tout au long de l’image et pourtant, grâce à une petite ligne de teaser au début et au visage et à l’expression de l’acteur, nous comprenons encore beaucoup de qui il est en tant qu’homme et ses forces et ses échecs en tant que personne. Un récit de survie qui n’est pas sans rappeler « Gravity », la parcimonie du film est presque le contraire de l’IMAX d’Alfonso Cuaron, le maximalisme 3D (mais dans l’esprit de cet écrivain, c’est le film de loin supérieur). Redford réalise une performance étonnante en tant qu’homme silencieux essayant avec résilience de combattre les éléments et de supporter pendant que le cinéma de Chandor, l’utilisation du montage, du son et de la musique sont de premier ordre. Chandor et Redford ont rencontré la presse hier au Festival du film de New York pour discuter de cet examen triste et existentiel de la mortalité, de l’esprit humain et du désespoir (voici notre critique de Cannes). Voici les nombreux points forts.
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Le script ne faisait que 31 pages.
Chandor décrit son scénario minimaliste. « J’ai envoyé le script environ 2 ou 3 semaines après l’avoir terminé. C’était un document de 31 pages sous forme de script. C’est vraiment le film « , a-t-il expliqué. » Ce n’était évidemment pas beaucoup de dialogues mais c’était très descriptif, rythme par rythme, scène par scène, moment par moment. L’idée était dans ma tête depuis environ un an, grandissant ….ce qui est bien avec le document, après avoir surmonté le fait qu’il était si court, c’est que vous avez une idée de ce qu’était le film. »
Robert Redford a accepté de prendre en charge le projet si rapidement qu’il a surpris le réalisateur JC Chandor.
Lors de la première présentation du film à Redford, Chandor s’est dit prêt à faire une présentation très approfondie. « Pour un gars qui a écrit un film sans dialogue, vous parlez beaucoup », a rigolé Chandor, se souvenant de l’un des premiers commentaires de Redford. Redford aimait tellement le scénario, il n’avait pas vraiment besoin de beaucoup de convaincre.
« Il était probablement dix minutes après le début de cette réunion et il m’a juste regardé et m’a dit: « Je voulais juste m’assurer que vous n’étiez pas fou, mais vous semblez y avoir réfléchi », a déclaré Chandor, se souvenant de son incrédulité de Redford voulant être à bord presque immédiatement. « Il a tapoté ses genoux et a dit’ » Faisons ça. »J’étais assis dans le bureau de Robert Redford en train de dire « Uhhhh », et à partir de ce moment-là, il y avait cette confiance. Je ne sais pas d’où vient cette confiance, mais c’était un processus incroyable. »
Redford n’avait jamais rencontré Chandor auparavant et » Margin Call » venait d’être présenté en première à Sundance, quelques mois avant sa sortie et les acclamations de la critique qui s’ensuivirent. « Mon film a été bien accueilli mais ce n’était pas un succès retentissant. Il y avait juste quelque chose dans cette idée qui l’attirait « , a déclaré Chandor à propos de la tempête parfaite de son idée et de l’intérêt de Redford.
Redford a dit qu’il avait simplement été vendu sur le matériel et que son intuition après avoir rencontré Chandor était qu’il était la vraie affaire.
« Ce n’était qu’une de ces rares situations où vous alliez à l’instinct et à l’instinct et vous vous mettez entre les mains de quelqu’un d’autre parce que vous lui faites confiance », a déclaré Redford lors de sa rencontre avec le jeune cinéaste. « Quand j’ai reçu le scénario de J.C. il y avait beaucoup de choses qui m’ont impressionné et attiré par – pas de dialogue, audacieux – mais c’était détaillé d’une manière que je savais que cette personne savait ce qu’elle faisait et avait une vision forte. Alors quand on s’est rencontrés, j’étais déjà enclin, j’avais juste besoin de savoir qu’il n’était pas fou. »
Redford a dit que le reste est venu assez rapidement et qu’il était intrigué par les défis du film. « Ce qui m’a attiré, c’est que vous pouvez être complètement absorbé par votre personnage et que le public pourrait vous accompagner. J’étais enclin à lui faire confiance et je suis content de l’avoir fait. »
La propre expérience de Chandor en mer dans une tempête a été une partie de l’inspiration.
Le cinéaste a dit qu’il avait navigué avec désinvolture en grandissant avec sa famille, mais qu’il n’était pas un expert. Il a fait une voile en haute mer avec un expert, ils sont entrés dans une tempête et l’expérience ne l’a jamais quitté.
» C’était une grande peur de ma part « , a admis Chandor. « J’étais probablement au début de la vingtaine. Et ces sentiments me sont restés. Il y a une combinaison formidable de claustrophobie et d’ouverture. Tout est en quelque sorte rehaussé. C’est comme une maison vide. Le bateau agit presque comme un tambour. Je me souviens avoir essayé de dormir dans l’un de ces environnements et c’était comme dormir à l’intérieur d’un tambour. La conception sonore The Le film n’existe presque pas sans elle. »
Le personnage survit-il finalement ? Spoilers à venir.
Les réflexions de Chandor sur la façon de lire la fin du film sont sublimes et montrent un cinéaste qui comprend l’art du cinéma. Chandor a déclaré qu’un bon pourcentage du public à chaque projection croit que le personnage meurt et que certains pensent qu’il survit.
Chandor a dit qu’il s’agissait moins d’être ambigu et plus dans la conception du film — le donner au public et le laisser décider « Au troisième acte, si nous avons fait notre travail est devenu un conduit ou un navire pour vous en tant que membre du public et mon intention était la vôtre à ce moment-là. Ainsi, l’expérience devient la vôtre. »
Alors Chandor a dit qu’il aimait que les membres du public aient des opinions fortes sur la fin d’une manière ou d’une autre. « Nous ne savions pas si cela allait fonctionner. La confiance me rend heureuse. Je ne voulais pas que la fin soit ambiguë pour vous en tant que membre unique du public « , a souligné Chandor. » Je le remets. C’est une réflexion sur la fin de nos vies. D’une manière étrange, j’espère que vous apprenez sur vous-même et votre point de vue sur la fin de votre vie. C’est de là que je venais. »*end spoiler *
Une scène a une grande ironie qui a fait rire toute l’équipe.
Il y a une scène dans le film où le personnage de Redford, à bout d’esprit, jette un morceau de plastique à la mer. « Voici ce merveilleux environnementaliste, et il coupe le morceau de plastique et il le jette par-dessus la tête et il revient par-dessus son épaule et il y avait 10 personnes et nous avons tous rigolé parce que nous avons demandé à Robert Redford de jeter un morceau de plastique dans l’océan », a ri Chandor.
Une partie du ton du film a changé sur le plateau.
Chandor a déclaré que le film était « censé être un peu une aventure de swashbuckling. C’est censé être nerveux et intense. Donc, au moment où vous arrivez à ce troisième acte, vous ressentez, en tant que public, ce qu’il a vécu. »Bien que ce soit vrai. Ce n’est guère un film d’action-aventure et présente plutôt des moments profonds d’existentialisme.
Redford a peut-être quelque chose à voir avec ce changement. « J’ai dit à J.C.’ ‘C’est tellement la tempête – pouvons-nous au moins avoir quelques moments pour réfléchir? Où il y a un moment ou une impasse à regarder, à penser et à être? » » Redford se rappela avoir demandé. « Dans ma tête, vous vous tourniez vers cette vaste étendue d’océan et c’était sans fin, mais ce qui était en dessous de vous était une vaste profondeur de kilomètres et de kilomètres de mer profonde. Ce que cela doit faire de voir l’immensité de l’espace sur la ligne d’horizon et des kilomètres d’eau sous vous et juste vous. Cela m’a eu – la taille de l’océan dans ma tête. »
J. C. Chandor a refusé volontairement de parler à Redford de la trame de fond du personnage.
« Il a essayé! » dit Chandor. Redford s’est vite rendu compte qu’il y avait une méthode à cette folie.
« Je suis passé par les mouvements normaux – ‘Qu’est-ce que tu penses? » » Avez-vous quelque chose dont vous voulez parler avec cette histoire? »– et était assez évasif », a déclaré l’acteur. » Et je me suis dit : » Hein. » Il ne répondait pas aux questions fondamentales. Mais ce qui en est ressorti, c’est qu’il y avait une raison – ce qu’il avait sur la page était tout ce qu’il voulait. Une fois que je me suis accroché à ça, je l’ai beaucoup aimé. Mon personnage dit: « J’ai essayé, tu sais que j’ai essayé », mais il manque quelque chose. Et peut-être que ce voyage a à voir avec le fait qu’il essaie de comprendre cela. »
« Ce qui m’attirait, c’était un peu existentiel, vous aviez un espace qui pouvait permettre que cela soit interprété par les autres », a poursuivi Redford.. « Quitter cet espace était vraiment génial. La dernière chose que j’aimais, c’était qu’il n’était pas un surhumain. Ce n’était pas un super-héros ou un super marin. Il n’était pas dans l’équipe de Larry Ellison. Et cela laissait place à l’improvisation. Parce que quand les choses allaient mal, il devait apprendre sur le tas. J’ai trouvé ça très intéressant. »
L’une des séquences les plus marquantes du film est également un peu étrange.
Dans le film, le personnage se prépare à une tempête et alors qu’il se bat contre les écoutilles et se prépare à ce qui est sûrement son destin, il commence à se raser rapidement avant de retourner à l’extérieur pour combattre les éléments.
Redford a dit qu’il avait des sentiments mitigés à propos de la scène quand il l’a lue pour la première fois dans le script, aimant les excentricités de celle-ci, mais voulait d’abord la comprendre. Une fois que Chandor lui a expliqué les intentions de la scène, il a adoré.
« Cela semble bizarre et les gens pourraient le trouver rebutant », a admis Redford, « Mais ce que j’ai aimé, c’est que le personnage est toujours confronté à la panique ou à la manipulation. Donc, parfois, vous essayez de le réduire à un élément de normalité. Le personnage essayait de se réaligner et de traiter les choses aussi normales que possible. »
Cela a également provoqué des idées thématiques plus larges pour l’acteur. « La plus grande question philosophique – quand les choses semblent impossibles, tout est perdu, toutes les chances sont contre, rien n’est possible – alors vous abandonnez ou les autres continuent. Et ce personnage veut continuer. Parce que c’est tout ce qu’il sait faire. Je sentais que le film avait cela et que le personnage devait y faire face. C’était attrayant. »
« All Is Lost » sort en salles le 18 octobre. – Reportage de Drew Taylor
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