Jerzy Grotowski avait 6 ans lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté en 1939. Pendant la guerre, Grotowski, avec sa mère et son frère, a déménagé de Rzeszów au village de Nienadówka.
CareerEdit
Theatre of ProductionsEdit
Grotowski fait ses débuts de réalisateur en 1958 avec la production Gods of Rain qui introduit l’approche audacieuse de Grotowski du texte, qu’il continue de développer tout au long de sa carrière, influençant de nombreux artistes de théâtre ultérieurs. Plus tard en 1958, Grotowski s’installe à Opole où il est invité par le critique de théâtre et dramaturge Ludwik Flaszen à diriger le Théâtre des 13 rangées. Là, il a commencé à monter une compagnie d’acteurs et de collaborateurs artistiques qui l’aideraient à réaliser sa vision unique. C’est également là qu’il a commencé à expérimenter des approches de la formation au spectacle qui lui ont permis de façonner les jeunes acteurs – initialement affectés à son théâtre provincial – en artistes transformationnels qu’ils sont finalement devenus. Bien que ses méthodes soient souvent contrastées avec Konstantin Stanislavski, il admire Stanslavski comme « le premier grand créateur d’une méthode de jeu au théâtre » et le félicite de poser « toutes les questions pertinentes qui pourraient être posées sur la technique théâtrale. »
Parmi les nombreuses productions pour lesquelles sa compagnie de théâtre est devenue célèbre figurent » Orphée » de Jean Cocteau, » Shakuntala » d’après un texte de Kalidasa, « Dziady (Eve des Ancêtres) » d’Adam Mickiewicz et « Akropolis » de Stanisław Wyspiański. Cette dernière production est la première réalisation complète de la notion de » théâtre pauvre » de Grotowski. »La compagnie d’acteurs (représentant des prisonniers des camps de concentration) y construit la structure d’un crématorium autour du public tout en interprétant des histoires tirées de la Bible et de la mythologie grecque. Cette conceptualisation a eu une résonance particulière pour le public d’Opole, car le camp de concentration d’Auschwitz n’était qu’à une soixantaine de kilomètres. « Akropolis » a reçu beaucoup d’attention, et on pourrait dire qu’il a lancé la carrière de Grotowski à l’international grâce à une promotion inventive et agressive par des universitaires étrangers et des professionnels du théâtre en visite. Un film de la production a été réalisé avec une introduction de Peter Brook, qui constitue l’un des documents les plus accessibles et les plus concrets de l’œuvre de Grotowski.
En 1964, Grotowski enchaîne les succès avec le succès lorsque son théâtre crée » The Tragical History of Doctor Faustus » d’après le drame élisabéthain de Christopher Marlowe, avec Zbigniew Cynkutis dans le rôle-titre. Abandonnant complètement l’utilisation d’accessoires, Grotowski a laissé les corps des acteurs représenter différents objets, établissant une dynamique intime de relation entre acteurs et spectateurs en asseyant les membres du public comme les invités à la dernière cène de Faust, l’action se déroulant sur et autour de la table où ils étaient assis.
En 1965, Grotowski a déménagé sa compagnie à Wrocław en les rebaptisant « Teatr Laboratorium », en partie pour éviter la lourde censure à laquelle les « théâtres » professionnels étaient soumis en Pologne à cette époque. Le travail avait déjà commencé sur l’une de leurs productions les plus célèbres, Le Prince Constant (d’après la traduction de la pièce de Calderón par Juliusz Słowacki). Débutant en 1967, cette production est considérée par beaucoup comme l’une des plus grandes œuvres théâtrales du XXe siècle. La performance de Ryszard Cieslak dans le rôle-titre est considérée comme l’apogée de l’approche d’acteur de Grotowski. Dans l’un de ses derniers essais, Grotowski a détaillé comment il a travaillé individuellement avec Cieslak pendant plus d’un an pour développer les détails de la partition physique de l’acteur avant de combiner cet élément central de la performance avec le travail d’autres acteurs et le contexte de torture et de martyre intrinsèque à la pièce. Son influence internationale a donné naissance à des entreprises passionnantes qui travaillent toujours à Wrocław avec des dévots comme la poète de performance Hedwig Gorski dans le public, là-bas en tant que chercheuse Fulbright.
La dernière production professionnelle de Grotowski en tant que réalisateur remonte à 1969. Intitulé « Apocalypsis Cum Figuris », il est largement admiré. Utilisant à nouveau des textes de la Bible, cette fois-ci combinés à des écrits contemporains d’auteurs tels que T.S. Eliot et Simone Weil, cette production a été citée par les membres de la compagnie comme un exemple d’un « acte total » de groupe. Le développement d’Apocalypsis a pris plus de trois ans, commençant comme une mise en scène de Samuel Zborowski de Słowacki et passant par une étape distincte de développement comme une mise en scène des Évangiles, Ewangélie (élaborée comme une performance achevée mais jamais présentée au public) avant d’arriver à sa forme finale. Tout au long de ce processus, on peut déjà voir Grotowski abandonner les conventions du théâtre traditionnel, s’astreignant aux limites de ce qu’il a appelé plus tard l’art comme présentation.
Grotowski a révolutionné le théâtre et, avec son premier apprenti Eugenio Barba, leader et fondateur de l’Odin Teatret, est considéré comme un père du théâtre expérimental contemporain. Barba a joué un rôle déterminant dans la révélation de Grotowski au monde en dehors du rideau de fer. Il a été l’éditeur du livre fondateur, Towards a Poor Theatre (1968), que Grotowski a écrit avec Ludwik Flaszen, dans lequel il est déclaré que le théâtre ne devrait pas, parce qu’il ne pouvait pas, rivaliser avec le spectacle écrasant du cinéma et devrait plutôt se concentrer sur la racine même de l’acte de théâtre: les acteurs cocréant l’événement du théâtre avec ses spectateurs.
Le théâtre – à travers la technique de l’acteur, son art dans lequel l’organisme vivant cherche des motifs plus élevés – offre l’opportunité de ce que l’on pourrait appeler l’intégration, le rejet des masques, la révélation de la substance réelle : une totalité de réactions physiques et mentales. Cette opportunité doit être traitée de manière disciplinée, avec une pleine conscience des responsabilités qu’elle implique. Ici, nous pouvons voir la fonction thérapeutique du théâtre pour les gens de notre civilisation actuelle. Il est vrai que l’acteur accomplit cet acte, mais il ne peut le faire qu’à travers une rencontre avec le spectateur – intimement, visiblement, ne se cachant pas derrière un caméraman, une maîtresse de garde-robe, une scénographe ou une maquilleuse – en confrontation directe avec lui, et en quelque sorte « au lieu de » lui. L’acte de l’acteur – se défausser des demi-mesures, se révéler, s’ouvrir, sortir de lui-même plutôt que se refermer – est une invitation au spectateur. Cet acte pourrait être comparé à un acte de l’amour le plus profondément enraciné et authentique entre deux êtres humains – ce n’est qu’une comparaison puisque nous ne pouvons parler de cette « émergence de soi » que par analogie. Cet acte, paradoxal et limite, nous appelons un acte total. À notre avis, il incarne la vocation la plus profonde de l’acteur.
Débuts en Occidentdit
L’année 1968 marque les débuts de Grotowski en Occident. Sa compagnie interprète la pièce de Stanisław Wyspiański Akropolis/Acropolis (1964) au Festival d’Édimbourg. C’était un véhicule approprié pour Grotowski et son théâtre pauvre parce que son traitement de la pièce en Pologne avait déjà obtenu une reconnaissance plus large, et a été publié dans Pamiętnik Teatralny (Varsovie, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padoue, 1965) et Tulane Drama Review (La Nouvelle-Orléans, 1965). C’était la première fois qu’un grand nombre de Britanniques étaient exposés au » théâtre pauvre « . La même année, son livre intitulé Towards A Poor Theatre paraît en danois, publié par Odin Teatrets Forlag. Il est paru en anglais l’année suivante, publié par Methuen and Co. Ltd., avec une introduction de Peter Brook, alors directeur associé à la Royal Shakespeare Company. Il y écrit avec émotion à propos de la consultation privée de Grotowski pour l’entreprise; il estimait que le travail de Grotowski était unique, mais comprenait également que sa valeur était diminuée si on en parlait trop, si la foi était rompue avec le consultant.
La compagnie de Grotowski fait ses débuts aux États-Unis sous les auspices de la Brooklyn Academy of Music à l’automne 1969. BAM construit un théâtre pour la compagnie de Grotowski dans l’église méthodiste de Washington Square à Greenwich Village. Trois productions ont été présentées : Akropolis, The Constant Prince et Apocalypsis Cum Figuris pendant trois semaines.
Phase parathéatricedit
En 1973, Grotowski publie Holiday, qui décrit un nouveau cours d’investigation. Il poursuivra cette phase » parathéatrique » jusqu’en 1978. Cette phase est connue comme la phase « parathéatrique » de sa carrière car il s’agissait d’une tentative de transcender la séparation entre interprète et spectateur. Grotowski a tenté cela par l’organisation de rites communautaires et de simples échanges interactifs qui se poursuivaient parfois pendant de longues périodes, tentant de provoquer chez les participants pauvres un déconditionnement de l’impulsion. La description la plus largement diffusée de l’un de ces événements post-théâtraux (une « ruche ») est donnée par André Gregory, ami de longue date de Grotowski et metteur en scène américain dont il a le plus soutenu le travail, dans My Dinner With Andre. Divers collaborateurs qui avaient joué un rôle important dans l’œuvre de Grotowski dans ce qu’il appelait sa phase de » Théâtre de productions » avaient du mal à le suivre dans ces explorations au-delà des limites du théâtre conventionnel. D’autres membres plus jeunes du groupe apparaissent au premier plan, notamment Jacek Zmysłowski, que beaucoup considéreront comme le plus proche collaborateur de Grotowski à cette époque. Les critiques de théâtre ont souvent exotisé et mystifié le travail de Grotowski sur la base de ces expériences parathéatriques, suggérant que son travail devrait être vu dans la lignée d’Antonin Artaud, une suggestion à laquelle Grotowski a fortement résisté. Plus tard dans sa vie, il a précisé qu’il avait rapidement trouvé cette direction de recherche limitante, ayant réalisé que le travail non structuré suscitait souvent des banalités et des clichés culturels de la part des participants.
Théâtre des sourcesmodifier
Pendant cette période de son travail, Grotowski a voyagé intensément à travers l’Inde, le Mexique, Haïti et ailleurs, cherchant à identifier des éléments de technique dans les pratiques traditionnelles de diverses cultures qui pourraient avoir un effet précis et discernable sur les participants. Parmi les collaborateurs clés de cette phase de travail figurent Włodzimierz Staniewski, fondateur du Théâtre Gardzienice, Jairo Cuesta et Magda Złotowska, qui a voyagé avec Grotowski lors de ses expéditions internationales. Son intérêt pour les techniques rituelles liées à la pratique haïtienne a conduit Grotowski à une collaboration de longue date avec Maud Robart et Jean-Claude Tiga de Saint Soleil. Toujours maître stratège, Grotowski a mis à profit ses liens internationaux et la relative liberté de déplacement lui a permis de poursuivre ce programme de recherche culturelle afin de fuir la Pologne suite à l’imposition de la loi martiale. Il a passé du temps en Haïti et à Rome, où il a donné une série de conférences importantes sur le thème de l’anthropologie théâtrale à l’Université Sapienza de Rome en 1982 avant de demander l’asile politique aux États-Unis. Ses chers amis André et Mercedes Gregory ont aidé Grotowski à s’installer aux États-Unis, où il a enseigné à l’Université Columbia pendant un an tout en essayant de trouver du soutien pour un nouveau programme de recherche.
DramaEdit objectif
Incapable (malgré tous les efforts de Richard Schechner) d’obtenir des ressources pour ses recherches projetées à Manhattan, Grotowski a été invité en 1983 par le professeur Robert Cohen à l’Université de Californie à Irvine, où il a commencé un cours de travail connu sous le nom de « Drame objectif ». Cette phase de recherche a été caractérisée par une étude de l’impact psychophysiologique de chansons sélectionnées et d’autres outils performatifs dérivés des cultures traditionnelles sur les participants, en se concentrant spécifiquement sur des techniques relativement simples qui pourraient exercer un impact discernable et prévisible sur l’auteur indépendamment de ses structures de croyance ou de sa culture d’origine. Les chants rituels et les éléments performatifs liés aux traditions haïtiennes et autres traditions de la diaspora africaine sont devenus un outil de recherche particulièrement fructueux. Pendant ce temps, Grotowski a poursuivi plusieurs relations de collaboration importantes entamées dans les phases précédentes, Maud Robart, Jairo Cuesta et Pablo Jimenez assumant des rôles importants en tant qu’interprètes et leaders de la recherche dans le projet. Il a également initié une relation créative avec le professeur américain Keith Fowler et son étudiant, le réalisateur James Slowiak, et a découvert l’individu à qui il allait finalement confier la responsabilité de ses recherches à vie, Thomas Richards, fils du réalisateur nord-américain Lloyd Richards.