La chapelle de lumière colorée d’Ellsworth Kelly est réalisée à UT Austin. Ellsworth Kelly, Austin, 2015, façade ouest (Avec la permission du Blanton Museum of Art, L’Université du Texas à Austin)
Ellsworth Kelly, Austin, 2015, vue sud-est (Avec la permission du Blanton Museum of Art, l’Université du Texas à Austin)
Ellsworth Kelly, Austin, 2015, façade ouest (Avec la permission du Blanton Museum of Art, l’Université du Texas à Austin)
Ellsworth Kelly, Austin, 2015, exposition intérieure au sud (Avec la permission du Musée d’art Blanton, Le Université du Texas à Austin)
Ellsworth Kelly, Austin, 2015, intérieur orienté vers le nord (Avec la permission du Blanton Museum of Art, L’Université du Texas à Austin)
Le Musée d’art Blanton de l’Université du Texas à Austin a terminé la construction d’Austin, le dernier projet de l’artiste Ellsworth Kelly à être réalisé avant sa mort à la fin 2015. Austin est la première incursion de Kelly dans l’architecture, et le sanctuaire séculier en forme de T est inondé de lumière multicolore à chaque jonction.
L’achèvement d’Austin est le résultat d’une campagne de 23 millions de dollars menée par les Blanton, après que Kelly a offert la conception du bâtiment au musée en 2015. Le bâtiment de 2 715 pieds carrés ressemblant à une chapelle a été conçu comme existant sans composante religieuse, et sa caractéristique la plus importante, les arrangements de vitraux multicolores soufflés à la bouche sur chacune des façades, éclabousse l’intérieur de motifs ciblés.
Tout Austin, à l’intérieur comme à l’extérieur, concentre l’attention sur l’utilisation par Kelly de grilles colorées. L’extérieur incurvé du bâtiment est recouvert de panneaux de calcaire provenant d’Alicante, en Espagne, tandis que le sol de la place environnante et l’intérieur connecté sont en granit noir. L’un des « totems » de Kelly sera exposé à l’intérieur, une forme sculpturale de 18 pieds de haut sculptée dans du séquoia récupéré du 19ème siècle.
Malgré l’alignement areligieux de la pièce, Kelly a choisi d’orner les murs intérieurs de 14 panneaux de marbre noir et blanc de 40 pouces sur 40 pouces qui abstraient les Stations de la Croix. Le marbre blanc provient de la même carrière de Carrera, en Italie, d’où Michel-Ange s’est procuré son marbre, tandis que le marbre noir est belge.
Dans un communiqué de presse, le Blanton décrit Austin comme « une expérience semblable à la visite des chapelles Rothko et Matisse, à Houston et à Vence, en France, respectivement. »
Attirer l’attention sur l’interaction entre la lumière colorée, l’air et des matériaux physiques plus lourds est le concept central d’Austin. Le bâtiment y parvient en variant les orientations des fenêtres à chaque façade. Sur le côté sud se trouve la « grille de couleur », un réseau de trois par trois de pièces de verre carrées, tandis que les « carrés tumbling » de la façade est reprennent ces mêmes pièces et les font tourner autour d’un cercle, en référence à la rosace du transept nord de la cathédrale de Chartres à Paris. La fenêtre « starburst » de la façade ouest allonge les carrés tumbling en stries étroites de couleur, qui ne sont pas différentes de la roue de chargement en rotation d’Apple.
Austin se trouve à côté du Blanton et est entouré d’une couverture d’espace vert, et a officiellement ouvert ses portes au public le 18 février aux côtés de Form into Spirit: Ellsworth Kelly’s Austin, une exposition destinée à expliquer le contexte d’Austin dans le canon de l’œuvre de Kelly.