Les 10 Plus Grandes Tendances de 2017 (et Si Elles le seront Encore L’Année Prochaine)

Alors que cette année se termine, nous avons récapitulé ses points forts pour vous apporter le meilleur de 2017 dans la mode, les baskets, la musique , films et plus encore.

C’est encore cette période de l’année. L’intersection du streetwear, de la mode et des baskets — le « sweet spot » de Highsnobiety – a évolué de mille manières différentes cette année, comme toujours.

Avant, le style des hommes était lent, traditionnel et axé sur la qualité, mais aujourd’hui, il évolue vers la mode féminine — plus rapide, plus tendance, moins chère. Nous vivons à une époque de gratification instantanée, et cela, combiné au fait que cet espace est le plus grand qu’il ait jamais été, signifie que les marques, les tendances et les pièces peuvent vivre et mourir en un battement de cœur. Le deuxième quelque chose est dedans, c’est partout sur Instagram et puis c’est parti (versez-en un pour l’engouement IKEA, qui a vécu et est mort au cours d’un mois).

Alors, jetons un coup d’œil aux plus grandes lubies et aux plus grands fous des 365 derniers jours, et regardons dans la boule de cristal de Highsnobiety pour voir lesquelles auront une certaine résistance et lesquelles se déchireront l’année prochaine.

Ce sont les 10 plus grandes tendances de la mode de 2017:

Les créateurs se sont frayé un chemin jusqu’au sommet

Les médias sociaux ont complètement transformé notre façon de communiquer, mais vous le saviez déjà. Ce qui était différent cette année, cependant, c’est que les concepteurs ont commencé à vraiment tirer parti de la culture Internet à leurs propres fins. Les gars qui ont vraiment eu les médias sociaux — Demna Gvasalia de Vetements / Balenciaga, Alessandro Michele de Gucci et Virgil Abloh d’OFF-WHITE – étaient ceux qui ont dominé la conversation (et les portefeuilles des acheteurs) cette année. Ce n’est pas une coïncidence.

Le sens de l’humour ultra-ironique de Demna et sa compréhension acérée de la façon dont nous communiquons à l’ère des smartphones ont permis au concepteur autrefois inconnu de devenir la figure de proue de l’industrie. Cette année, ses pistes Balenciaga avaient des crocs rose vif, des vêtements pour enfants, des vélos de montagne, des sacs à provisions (plus d’informations plus tard) et des baskets comiquement surdimensionnées (encore une fois, nous y reviendrons un peu), ainsi que des cris à Bernie Sanders et à la holding de Balenciaga, Kering.

Son propre label, quant à lui, a fait des prix astronomiques sa carte de visite. Il n’y a rien de spécial dans la construction des baskets Reebok à 900 Vet ou des chaussettes à 85 socks de Vetements, mais leurs étiquettes de prix scandaleuses signifient que tout le monde écrit à leur sujet. Ce fut une année plutôt calme pour Vetements, étant donné qu’elle a essentiellement conquis le monde en 2016, mais la marque s’est consolidée dans un nouveau siège à Zurich, a trollé Hong Kong avec un pop-up à l’aéroport et a annoncé une tonne de collabs pour la saison prochaine, donc nous verrons sans doute beaucoup de Demna en 2018.

Alessandro Michele de Gucci, quant à lui, a fait ses propres mèmes pour la campagne de montres « #TFWGucci » de la maison au début de l’année, qui a été créée en partenariat avec un groupe de farceurs sur Internet. La vision d’Alessandro de la maison est un remix géant — il confronte les époques, les styles et les cultures d’une manière très internet, et très 2017. Les produits actuels de Gucci ont été conçus pour causer un maximum de dégâts sur les baskets « Rhyton » en faux bootleg, les bandeaux à 270 $ et les t—shirts à logo pré-griffonnés.

Ensuite, il y a eu la controverse supposée entourant l ‘ »hommage » de Gucci aux pièces bootleg OG de Dapper Dan, qui ressemblait à une tentative de faire la une des journaux lorsqu’il est apparu quelques mois plus tard que les deux collaboreraient. Les allégations d’imitateur sont arrivées rapidement pour Michele cette année – qui a été accusée d’avoir plagié au moins trois designers distincts cette année.

Virgil Abloh était également incontournable cette année. Sa collaboration Nike à succès, ses bretelles Louis Vuitton à faire soi-même, ses ceintures de construction incontournables et ses produits attachés à la fermeture éclair ont fourni beaucoup de fourrage aux blogs et au Gramme, mais c’est son utilisation quasi constante des guillemets qui a montré qu’il comprenait vraiment comment les choses fonctionnent ces jours-ci. En mettant tout et n’importe quoi entre guillemets, Abloh ajoute une couche d’ironie à son travail, et quiconque suit même un compte de mème sait que l’ironie est la façon par défaut de s’exprimer en ligne. En effet, Virgil a tellement l’air du temps que nous sommes tous assez surpris qu’il n’ait pas été embauché par une maison de couture — malgré les rumeurs non satisfaites le liant à Givenchy, puis à Versace.

L’utilisation d’Internet par Abloh s’étend bien au-delà de ses collections. Il a donné des conférences librement visibles dans les universités de Harvard et de Columbia, ainsi que l’événement « HORS CAMPUS » qui comprenait plus de conférences et de panels gratuits. Peu importe ce que vous pensez du travail du gars, vous ne pouvez pas blâmer son engagement à inspirer et à engager les jeunes.

Avec moins de succès, Maria Grazia Chiuri de Dior a utilisé la piste pour des déclarations féministes partageables — son défilé SS18 en septembre comportait une question de haut niveau: « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de Grandes Femmes Artistes? » (un essai de l’historienne de l’art Linda Nochlin). A$AP Rocky portait également l’un des t—shirts féministes de Chiuri – cette fois-ci déclarant « Nous devrions tous être féministes » (du nom de l’essai de Chimamanda Ngozi Adichie). Le soutien de Rocky à la cause était, sans surprise, considéré comme plus qu’un peu problématique. Alors que les déclarations de Chiuri étaient admirables dans leur intention et soulevaient des points très valables sur le statut de la femme dans la société moderne, elles n’ont pas mis le feu au monde de la même manière que Demna, Alessandro et Virgile.

Les designers courtisent la controverse depuis toujours, mais ce qui a séparé les mèmes des designers de 2017, c’est que les clics, les commentaires et les commentaires haineux n’étaient pas un effet secondaire de la vision d’un designer, c’était tout le problème. Quand Rick Owens met des danseurs de pas ou des bites sur la piste, il le fait pour faire une déclaration. Les crocs Balenciaga de Demna, en revanche, sont provocateurs juste pour le plaisir. Pour une critique plus approfondie de l’amour de la mode pour la culture des mèmes, lisez Let’s Stop Feigning Balenciaga d’Alex Rakestraw.

Boule de Cristal Dit: À l’ère des smartphones, vous ne pouvez pas simplement publier une collection et espérer que les gens s’en soucieront toujours six mois plus tard — vous devez être toujours actif, et c’est beaucoup plus facile lorsque vous produisez ce que les professionnels des médias sociaux appellent des « moments partageables ». »Tout le monde veut, non, a besoin, que son travail devienne viral de nos jours, donc à moins que les gens arrêtent d’utiliser Internet en 2018 (lol), cette tendance ne va nulle part.

Les vestes bouffantes Ont explosé

Chaque automne, l’industrie change ses collections par temps froid et une nouvelle pièce d’extérieur est déclarée « incontournable » de la saison (sinon, comment inciter les gens à acheter de nouveaux manteaux?). Les derniers hivers ont vu des peaux de mouton, des manteaux et des motards en cuir tomber en désuétude, mais pour 2017, la veste bouffante était le choix.

Confortables grâce à leurs doublures rembourrées, les puffers sont un favori du streetwear depuis des décennies et sont à la base des collections d’experts du vêtement d’extérieur comme Moncler, Stone Island et The North Face. La veste a trouvé le statut de tendance en 2017 grâce aux versions dignes du graal de Balenciaga et des collabs Stone Island et The North Face de Supreme. Vetements, jamais du genre à respecter les règles, a transformé ses vestes bouffantes en sacs de couchage portables, tandis que Moncler a décidé d’en fabriquer de la taille d’un chien pour les personnes qui ont 450 $ à dépenser pour les vêtements de leur animal de compagnie, tandis que The North Face a déroulé le tapis rouge pour sa veste phare Nuptse.

Parmi les moments les plus marquants, citons le combo NYFW rouge et orange d’AAPAP Rocky et le numéro kaléidoscopique des années 90 de Faith Connexion de Vic Mensa, tandis que Drake et Rocky portaient des bouffantes à manches courtes déroutantes (vos bras ne sont-ils pas froids?) dans une couleur jaune vif qui ressemblait à des gilets de sauvetage étaient la nouvelle tendance du style rap.

Peak Puffer ™ est venu via Skepta, cependant, lorsque le MC de Londres a posé pour un clin d’oeil rapide dans l’une des créations deux pièces folles de Moncler x Craig Green Michelin Man, comme si porter une veste bouffante avec un pantalon bouffant était la chose la plus normale au monde. Il n’a même pas posé son café. Glorieux.

La veste n’était pas seulement populaire dans les scènes haut de gamme et rap. Le puffer est apparu dans pratiquement tous les magasins cette année, et pour une bonne raison: comme toutes les tendances commerciales, c’était un succès parce que vous pouviez le jeter par-dessus n’importe quoi, et il était disponible à tous les prix imaginables.

Boule de Cristal Dit: Comme la veste souvenir de 2016, le puffer aura probablement été remplacé par autre chose l’année prochaine (des Peacoats ? Des sacs de sport ? Des vestes de voile ?). Cela ne l’aura pas empêché d’être dopé, alors réfléchissez à deux fois avant de jeter votre veste pour autre chose en 2018.

Baskets Laides Et Cool À Tendance Dure

Attaquer le grand public avec des chaussures visuellement discordantes n’est pas nouveau – demandez simplement à Rick et à Raf — mais 2017 a été l’année où la tendance des baskets laides et cool est devenue turbo cette année, avec des tonnes de belles taches oculaires dans les rues.

Les mentions honorables incluent Tactical Sneaker d’OAMC, Angel d’Eytys, Vetements x Reebok et Sofiane d’Acne Studios, qui ont tous produit des chaussures laides et cool qui avaient des têtes de sneaker et la foule de la fashion week a moussé avec autant de mesure. Salomon a gagné des points supplémentaires, pas seulement pour sa collab dope Boris Bidjan Saberi, mais pour le fait que vous pouvez réellement gravir des montagnes à sa place. Pendant ce temps, la ligne de baskets adidas induisant l’hystérie de Kanye est devenue un peu plus tendance, et beaucoup plus trapue, avec le 700 Wave Runner.

Les hijinks ne se rapprochent pas de la création scandaleuse de Triple S de Balenciaga, cependant. La maison de couture parisienne a provoqué un tremblement de terre de sneakerhead lorsqu’elle a lancé ses coureurs de luxe fous qui n’avaient pas une, mais trois semelles empilées les unes sur les autres, des lacets d’un kilomètre de long et des tiges pré-usées. La chaussure s’est avérée irrésistible pour les enfants hype qui ont jeté leur portefeuille aux monstruosités de 720 when lorsqu’ils ont chuté en septembre. « C’est la sneaker la plus à la mode » ont moussé les instagrammeurs riches en argent après avoir abandonné un mois de loyer sur le dernier mème de piste de Demna Gvasalia.

Loin de la piste, les grands géants du sportswear se sont également lancés dans l’action. « Les gens se tournent davantage vers les baskets épaisses, car les chaussures minimalistes comme les Stan Smiths et les projets courants tombent en disgrâce », explique Chris Danforth, rédacteur en chef de Highsnobiety Sneaker. « La catégorie des baskets trapues a également été poussée en avant par certaines silhouettes de basket des années 90 qui sont revenues en 2017 comme la Nike Air More Uptempo ou la collaboration Nike Air Pippen 1 de Kith. »

La Boule de Cristal dit: Les tendances de la chaussure vont et viennent (rappelez-vous la course de Roshe?), donc ces chaussures mèmes à 780 $ pourraient ne pas valoir autant lorsque 2019 roulera. Étant donné que le mauvais goût et l’esthétique cicatricielle de la rétine sont si dominants en ce moment, il reste probablement un peu de longévité à celui-ci, et même si la tendance disparaît, cela n’empêchera pas des chaussures comme les Ozweegos de Raf et les springblades de Rick Owens d’être des bangers glorieusement monstrueux.

Vans tout comme Vans

Les monstruosités des chaussures auraient pu faire fureur avec les têtes de style hardcore, mais la sneaker qui a vraiment frappé le grand public — Roshe (RIP) de 2017 — était la Vans Old-Skool. Inhabituel étant donné qu’il existe depuis aussi longtemps que le temps lui-même, l’icône du skate a atteint le statut de « chaussure de centre commercial » cette année grâce aux co-signes de tous les méga—influenceurs habituels – AAPAP Rocky, Kanye West, les Biebs, les Jenners, les Kardashians, vous l’appelez.

Les célébrités riches et sales veulent s’habiller comme des patineurs depuis des années, donc je suppose que celui-ci n’était guère surprenant, mais la chaussure a pris de l’ampleur grâce aux collaborations de Patta, JJJJound, Dover Street Market et Alyx Studios (dont la chaussure est arrivée avec le surnom original de Style 36 de Vans). Cette version générale ornée de flammes, quant à elle, a frappé un double coup de disponibilité et de vibrations nostalgiques des années 00.

Bon marché, simple et avec une tige facile à gribouiller, la Old-Skool était la toile parfaite pour battre, personnaliser et généralement maltraiter, ce qui correspond parfaitement à l’obsession du rap et du streetwear pour tout ce qui est débraillé. Tout comme la veste bouffante, celle-ci est devenue turbo car tout le monde pouvait littéralement mettre la main sur une paire.

« Tout comme la Converse Chuck Taylor All-Star ou la Nike Air Force 1, la Vans Old Skool est fondamentalement imperméable à l’évolution des tendances ou des modes, ce qui l’aide à traverser la démographie car différents groupes la découvrent pour la première fois ou la revivent » explique Chris Danforth, rédacteur en chef de Highsnobiety Sneaker.

Crystal Ball dit: Les méga-basiques très riches passeront à autre chose cette fois-ci l’année prochaine, mais cela n’empêchera pas la Old-Skool d’être une chaussure intemporelle. En fait, ce sera encore mieux une fois que l’association Jenner et Bieber aura disparu.

Les Pantalons À Rayures Latérales Étaient Grands

Rappelez-vous l’engouement pour les jeans déchirés de l’année dernière? Eh bien, le denim déchiqueté était toujours là en 2016, mais le nouveau pantalon de choix pour les rappeurs riches et sales et les personnes qui font des imitations de la mode rapide était le pantalon de survêtement à rayures latérales.

C’est peut-être un effet secondaire de la fièvre adidas qui s’est emparée du monde, ou simplement parce qu’elles ont l’air si belles, mais les rues et le Gramme étaient inondés de trackies à rayures latérales cette année. Les numéros AendorsedAP approuvés par les bangers et les aiguilles violets de Palm Angels ont été un grand succès auprès de la foule de rap, tandis que Gucci a produit des trackies cicatrisants pour la rétine, et des chinos à rayures latérales beaucoup plus domptables (bien que toujours odieux). Balenciaga avait même des rayures sur son jean.

Un hommage spécial à Jerry Lorenzo, qui a vu son pantalon de survêtement Fear Of God arraché à gauche, à droite et au centre: pas seulement par des marques de fast fashion, mais par une nouvelle génération de marques de streetwear qui construisent leurs activités autour de produits de réplique. Le cordon de serrage extra-long, la coupe effilée spectaculaire et les poches zippées que l’on retrouve sur les créations de Lorenzo ont toutes été reproduites sans vergogne par des marques imitatrices comme dsrcv, NDG Studio et Represent.

Les joints OG Fear Of God ont coûté la meilleure partie d’un grand, donc je suppose que c’est à prévoir — cela ne peut pas faire de mal que le travail de Lorenzo ait été à nouveau mis sous les projecteurs lorsqu’il a conçu un deux pièces jaune vif pour DAMN de Kendrick Lamar. garde-robe de visite.

Encore une fois, comme le puffer, celui-ci a frappé le grand public parce que les imitateurs de la mode rapide ont rapidement sauté sur la tendance avec leurs propres versions abordables. À la fin du spectre, adidas, H&M et Zara avaient beaucoup d’offres de rayures, comme d’habitude.

Boule de Cristal Dit: Comme pour la doudoune, nous vous conseillons de ranger vos bracelets à rayures latérales pendant un moment. Leurs tissus sportifs, leur coupe décontractée et leur bande latérale flatteuse sont une évidence pour les tenues décontractées. Bien sûr, ils pourraient ne pas être à la mode des hashtags cette fois-ci l’année prochaine, mais cela ne les empêchera pas d’être un ajout digne de votre garde-robe.

So Ainsi Étaient Les Sacs latéraux

Sac banane, sac latéral, sac à fesses, comme vous voulez l’appeler, le sac à bandoulière pour homme a été un succès cette année. L’équipe berlinoise de Highsnobiety épouse les joies du sidebag depuis un certain temps — c’est un spectacle courant au coin des rues européennes depuis des années — mais 2017 a été l’année où le peloton a finalement pris le dessus à l’étranger.

Pratiques pour ranger tous vos essentiels sans ruiner votre silhouette avec des poches bombées, les sacs pour homme ont fait fureur avec les enfants du streetwear, les types de la fashion week et les rappeurs, avec tous les suspects habituels enduisant leurs logos sur des sacs de différentes tailles et prix (Gucci a surpassé la concurrence avec un triple pack de sacs, comme si un sac à plus de 1 000 $ ne suffisait pas).

AAPAP Rocky n’a pas été très convaincant, et a été aperçu en train de cacher ses essentiels dans des numéros Gucci, Balenciaga et Goyard, tandis que Jaiden Smith portait son pack Sup x LV aux British GQ Awards comme si de rien n’était (blagues). Les sacs latéraux étaient également un must à la fashion week, apparaissant et apparaissant dans nos rapports de style de rue d’Oslo, Paris et New York, ainsi que dans les files d’attente de plusieurs kilomètres le jour de la chute suprême.

Crystal Ball dit: Le sidebag a peut-être semblé douloureusement à la mode cette année, mais il aura une certaine résistance car il est tellement utile. Le sac pour homme est une évidence pour ranger les essentiels d’une journée — par exemple des lunettes de soleil, un téléphone, un portefeuille, des clés, peut—être une batterie – sans perturber les lignes de votre ajustement. Cela est particulièrement vrai en été, lorsque l’espace de poche est difficile à trouver.

Les vêtements de travail fonctionnaient

Les vêtements de travail étaient à la mode à la fin des années 00, lorsque la mode masculine dominait le perchoir et que les gars aspiraient à s’habiller comme les cheminots du 19e siècle. À l’époque, les mouvements de choix étaient des manteaux de corvée, des bottes à ailes rouges et du denim brut aussi rigide qu’une voie de chemin de fer. Si les icônes de style de #vêtements pour hommes étaient des types de bûcherons à col bleu (qui faisaient en fait des blancs plats pour gagner leur vie), l’interprétation des uniformes de travail de 2017 s’adressait aux rôdeurs de cabines d’entreprise – le genre de gars qui analysent des feuilles de calcul pour les fabricants de double vitrage.

Encore une fois, Demna Gvasalia a montré la voie avec celui-ci. Depuis que Demna a repris Balenciaga, ses défilés de mode masculine pour la maison parisienne ont tourné autour de silhouettes raides et larges épaules et d’assauts de couture grise, avec des logos d’entreprise jetés pour les lols (en criant que la holding de Balenciaga, Kering, était un pur génie). La fascination de Demna pour les papas en col blanc a vu la maison réorganiser ses défilés, ses campagnes et ses magasins phares avec des assauts mornes et suffocants de gris.

La collection FW17 de Gosha Rubchinskiy s’est articulée autour d’une collaboration de sportswear avec adidas Football, mais le créateur moscovite a également recréé divers types de management dans le cadre de son équipe de football imaginaire, via une couture à double boutonnage, des rayures et des chemises en popeline portées avec des cravates. Prada et Dries Van Noten ont également tâté des vêtements de papa étouffants, bien qu’à ce jour, aucun rappeur n’ait encore osé fléchir une cravate IRL.

Les designers haut de gamme ont peut-être été très friands d’ambiance de bureau cette année, mais les gars de la rue de luxe en plein essor jouent avec les motifs des ouvriers de la construction depuis un moment maintenant. Virgil Abloh a fait des clips de construction l’une des cartes de visite d’OFF-WHITE, et son ancien copain de DONDA, Heron Preston, est directement fasciné par le travailleur quotidien. L’année dernière, Heron a honoré les travailleurs de l’assainissement de New York avec son projet DSNY, et les tissus haute visibilité et les bandes réfléchissantes de the garbage man ont également fait leur entrée dans la première collection de vêtements pour hommes de Preston.

Big up Heron pour honorer la lutte quotidienne dans un monde où le streetwear est envahi par des adolescents riches et sales et des sociétés mondiales.

Le vieux patron de Virgile et Héron, Mr. Kanye West, était sur la pointe de la construction en avril de l’année dernière, juste après.

Crystal Ball dit: La vague du nu-workwear pourrait ne pas durer éternellement, mais la mode est fascinée par la vie quotidienne depuis des lustres, et cela ne devrait pas se terminer de sitôt. En parlant de celaIKEA

IKEA Était une Chose

La fixation de la mode sur toutes les choses humbles et quotidiennes s’est intensifiée au début de l’année lorsque Demna Gvasalia a dévoilé l’hommage de Balenciaga à 2 000 Bal au sac à provisions « Frakta » à 0,99 IKEA d’IKEA. Le designer de Vetements et Balenciaga a également créé des imitations luxueuses de sacs à linge asiatiques et de sacs à provisions en carton, mais sa version du sac à main bleu vif du géant du meuble a déclenché un mini-engouement lorsqu’il a chuté plus tard dans l’année.

Le sac était, comme c’est le cas pour tout ce que touche Gvasalia, clivant et largement disséqué dans les commentaires et les articles de réflexion de la presse de mode. Peu de temps après que le sac à deux grands de Balenciaga a été mis sur les tablettes, IKEA a applaudi avec sa propre campagne se moquant de l’hommage exorbitant de la maison au fourre-tout à 0,99 $. Toute cette agitation a ensuite déclenché une vague d’imitateurs qui ont poussé l’hommage de Demna un peu plus loin et ont en fait découpé des Fraktas et les ont transformées en vêtements.

Chinatown Market and Pleasures a pris une longueur d’avance sur la concurrence en mai, avec quelques bouchons qui ont chuté une semaine après la campagne de retour d’IKEA. Les vannes se sont rapidement ouvertes et Internet a été inondé de masques IKEA, de Air Force 1, de Jordans, de sangles de caméra, d’imitations des baskets « Speed Trainer » de Balenciaga, de sweats à capuche et, à tort, de lanières.

Byredo a même annoncé un parfum inspiré d’IKEA, et Virgil Abloh a bientôt mis des guillemets sur la Frakta, puis un tapis, dans le cadre d’une collaboration officielle OFF-WHITE x IKEA.

Lorsque l’hystérie est finalement décédée, le frère de Demna, Guram, a révélé que Vetements avait en fait travaillé sur une collaboration IKEA au début de l’année, mais l’a abandonnée — prouvant encore que les frères Gvasalia sont fondamentalement les maîtres de marionnettes de la mode en ce moment.

La Boule De Cristal Dit: Mort, mort, mort. Les tapis BLANC CASSÉ de Virgil sont peut—être encore en préparation, mais toutes les créations Frakta que les designers se sont précipitées ramassent maintenant la poussière, ayant rempli leur seul but – obtenir des doubles robinets sur le Gramme. Cela a commencé en mai, et n’a même pas atteint la fin de l’année — en verser un pour l’engouement IKEA de 2017.

Le Jaune Était le Nouveau Noir (c’Était Aussi le Nouvel Orange)

Tout comme les tissus et les les vestes, les couleurs circulent en faveur des fashionistas avides de tendances. L’année dernière, le cône orange est entré dans la stratosphère, tandis que 2015 était l’année où le « rose millénaire » est devenu une chose que les gens disaient IRL. Avant cela, il s’agissait de tons délavés et sablonneux, et moins on en disait sur l’engouement pour tout le noir de 2013, mieux c’était. Cette année, il était temps que le jaune brille, et la couleur a obtenu un statut de tendance grâce à la collaboration The North Face de Supreme et au survêtement Kendrick Lamar susmentionné de Fear Of God.

Alors que ces deux—là étaient un simple cas de jaune bourdon audacieux, la version la plus intéressante — et la plus tendance – de la couleur est venue dans une version de déchets toxiques qui a depuis été surnommée jaune « congelé ». Comme c’est souvent le cas dans le style masculin, vous pouvez remonter celui-ci à Kanye, qui joue avec le jaune acide depuis la saison 3 de YEEZY. L’engouement de Kanye pour la couleur est devenu si intense qu’à la fin de 2016, il a réellement mis la couleur dans ses cheveux.

Cette année, cependant, des jaunes fluo ont surgi partout — Palace x adidas, Calabasas zine de Kanye et baskets YEEZY Boost 350, Notre Héritage FW17, SOPHNET. x Burton, les Crocs mèmes-appâts de Balenciaga et même l’interprétation FW17 du sweat à capuche à logo beyond-hyped Box de Supreme.

Boule de Cristal Dit: Comme nous l’avons dit, les couleurs entrent et sortent du style, alors nous imaginons que cette fois l’année prochaine, nous chanterons les louanges d’autre chose (ce sera peut-être le bordeaux, une autre teinte approuvée par Kanye).

Le velours côtelé est revenu

À une époque dominée par le sport et la rue, le velours côtelé ne semble pas être le tissu le plus évident à faire rage en 2017, mais il l’a fait, car les vêtements de rue et les maisons de luxe ont tous deux revitalisé le textile fusty dad. Les vétérans du streetwear comme Stüssy, Patta, Supreme et Palace utilisent le cordon depuis des lustres, mais le truc a pris des points de mode lorsque Vetements et Acne Studios l’ont utilisé dans leurs pantalons articulés bizarres et leurs baskets lambrissées.

En parlant de baskets, le cordon a surgi sur beaucoup de pieds cette année. Sean Wotherspoon, fondateur d’Hollywood, a célébré la Journée Air Max avec une version bizarrement éclaboussée de cordon de l’icône rétrofuturiste de Nike, la Air Max 97, tandis que la collaboration Jordan d’Aleali May et la Converse One Star d’AAPAP Nast ont également donné à Cord une injection de street cred.

Avec la foule de la mode, le cordon a surgi dans les collections de Notre Héritage, Prada et Dries Van Noten. En août, un velours côtelé dédié a été lancé avec un déploiement courageux de produits phares mondiaux. Les cordons &Co prétend être la première marque de velours côtelé haut de gamme au monde — une bonne nouvelle pour les fans de cordons et leurs papas, alors.

Boule de Cristal Dit: Cord existe depuis essentiellement pour toujours (enfin, le 18ème siècle, selon Wiki), et est un membre établi de longue date du dictionnaire de la mode masculine, il est donc prudent de dire que ce n’est pas la réponse de 2017 au néoprène (DÉCHIRER, en verser un). Bibliothécaires, papas et fans de streetwear, réjouissez-vous.

Vous ne devineriez jamais que ces huit tendances de mode collantes arriveraient sur la piste.