Depuis un siècle et demi, les femmes prouvent leur passion et leur talent pour le design et l’architecture dans une profession dominée par les hommes. Il est paradoxal que même au 21e siècle, l’architecture puisse encore être un parcours de carrière difficile pour les femmes, et l’inégalité entre les sexes continue d’être une source de préoccupation. Cependant, il y a des femmes architectes qui défient chaque jour le boys’ club de la profession et qui ont eu un impact profond sur l’architecture telle que nous la connaissons aujourd’hui. La liste, bien sûr, est courte et de nombreux noms importants peuvent être laissés de côté, mais voici 10 d’entre eux que vous devriez savoir.
En savoir plus : Les femmes qui ont changé le Visage de l’Architecture
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi, photographie par © Bob Wolfenson
Dona Lina lui a dédié travailler à une mission: explorer les possibilités sociales du design et promouvoir un nouveau mode de vie collectif. Elle recherchait des concepts de design forts et s’appuyait sur un vocabulaire formel simple, mais avec une utilisation expressive parallèle des matériaux qui soulignait sa sensibilité. Pour elle, l’architecture doit être considérée « non pas comme un travail construit, mais comme un moyen possible d’être et de faire face à des situations différentes ». En avril 1989, à l’âge de 74 ans, l’architecte a été honorée de la première exposition de son travail, de la même université qui lui a refusé un poste d’enseignant permanent 30 ans plus tôt: Universidade de São Paolo.
photographie © Maria Gonzalez
L’un de ses bâtiments les plus emblématiques est le SESC Pompeia, réalisé en 1982, à Sao Paolo, au Brésil. C’est une usine reconvertie, avec trois immenses tours en béton, avec des passerelles aériennes et des hublots asymétriques à la place des fenêtres. Avec son design radical et l’approche presque brutale de la cellule industrielle, Bo Bardi a donné vie à sa vision du monde, ce qu’elle a appelé une « expérience socialiste ».
Maya Lin
Maya Lin, photographie par © Jackie Johnston
Maya Lin est une architecte, sculptrice et artiste de la terre. Avec près de 30 ans de pratique, elle a réalisé une série de projets comprenant des installations artistiques à grande échelle, de l’architecture résidentielle et institutionnelle et des monuments commémoratifs. Son travail est axé sur la nature et la durabilité, suivi d’un design minimal et de son idéal de faire une place aux individus dans le paysage. Elle s’inspire pour sa sculpture et son architecture de sources culturellement diverses, notamment des jardins japonais, des monticules de terre indiens Hopewell et des œuvres d’artistes américains des terrasseries des années 60 et 70.
À 21 ans, elle devient la plus jeune architecte et la première femme à concevoir un mémorial sur le National Mall. Le Mémorial des anciens combattants du Vietnam est un terrain de deux acres encadré par un mur, affichant les noms de tous les soldats américains perdus dans le conflit. Sa conception a été considérée comme controversée et insultante, « une cicatrice noire » comme l’a décrite un vétéran du Vietnam, et après de nombreux retards, elle a finalement été construite en 1982. Aujourd’hui, il est reconnu comme la définition d’une approche moderne de la guerre, avec son concept minimal, non sentimental et lucide.
Image © Utilisateur Flickr derekskey sous licence CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq, photographie par © Franck Juery
Odile Decq est une architecte et universitaire française qui a reçu le prix Prix Jane Drew 2016 pour être « une puissance créative, un briseur de règles fougueux et un défenseur de l’égalité. » Elle est directrice du cabinet parisien Studio Odile Decq avec des projets allant des galeries d’art et des musées au logement social et aux infrastructures. La Gothique française, comme on l’appelle souvent, a fait une entrée radicale dans le paysage de l’architecture, introduisant un nouveau langage high-tech pimenté par la couleur rouge foncé qu’elle utilise dans la plupart de ses bâtiments.
© Odile Decq – photographie par © Roland Halbe
Son projet Phantom Restaurant à Paris est une étude sur les temporalités en collision. Avec des formes biomorphiques rouges et blanches, elle expérimente des surfaces qui se courbent et ondulent. Un tapis rouge descend les marches de l’escalier principal de façon spectaculaire, passant sous les tables jusqu’à ce qu’il arrive au bord de la façade vitrée. Le concept de cette conception était de créer un espace amovible temporaire qui respecte le monument existant, l’Opéra Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos, photographie par ©Jonathan Lattif
Amale Andraos est doyenne de l’École supérieure d’architecture, de planification et de planification de l’Université Columbia et Préservation (GSAPP) et co-fondateur de WORKac, une pratique architecturale et urbaine basée à New York avec une portée internationale. WORKac s’attache à réinventer l’architecture à l’intersection de l’urbain, du rural et du naturel. Privilégiant la réinvention et la collaboration avec d’autres domaines, ils imaginent des scénarios alternatifs pour l’avenir des villes. Andraos s’engage dans la recherche et les publications. Son travail a récemment exploré la question de la représentation en réexaminant le concept de » Ville arabe « .’
École intelligente, Irkoutsk. Avec l’aimable autorisation de Workac
Dans le projet Smart School, le WORKac explore la possibilité d’une communauté unique dédiée à un nouveau concept d’éducation en entremêlant paysage et programme. Le parc produit de la nourriture pour la communauté et recycle ses déchets. À mesure que la relation des enfants avec l’apprentissage change, leur relation avec le paysage change également. Le projet crée une série d’expériences diverses, combinant architecture et paysage, espaces publics et privés axés sur une stratégie énergétique durable.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima, photographie de l’Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima est le co-fondateur de l’atelier Bow-Wow bureau d’architecture Atelier Bow-Wow, l’une des principales entreprises japonaises. Le cabinet est bien connu pour son architecture domestique et culturelle et ses recherches explorant les conditions urbaines de l’architecture micro, ad hoc. Avec son partenaire Yoshiharu Tsukamoto, ils expérimentent des théories du design qui introduisent un nouveau vocabulaire aux études urbaines et de nouveaux concepts pour l’espace public, tels que la comportementologie architecturale et le micro-espace public. Leurs projets vont des maisons aux bâtiments publics et commerciaux et aux œuvres d’art publiques, au Japon ainsi qu’en Europe et aux États-Unis.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya, Courtesy Atelier Bow-Wow
Split Machiya est une maison privée qu’ils ont créée à Tokyo pour un couple et une femme célibataire, composée de deux structures en miroir reliées à une cour centrale . Ils ont été influencés par l’esthétique du Machiya, un type de construction japonais traditionnel de l’époque d’Edo, et ont utilisé leur approche minimale pour créer une maison pleinement fonctionnelle dans un espace très limité.
Sharon Davis
Sharon Davis, photographie par ©Elena Seiber.
Fondatrice et directrice de Sharon Davis Design, elle est une praticienne primée dont le travail est motivé par sa croyance en la puissance transformatrice du design. Elle estime que le succès des conceptions se mesure à la mesure dans laquelle elles élargissent l’accès au droit humain fondamental à la justice sociale, à l’autonomisation économique et à un environnement sain et durable. Sa vision de l’architecture est des bâtiments qui peuvent modifier l’avenir des communautés.
Centre d’opportunités pour les femmes, Rwanda. photographie par © Elizabeth Felicella
Sa philosophie sur le design social a pris vie avec son projet Women’s Opportunity Center au Rwanda. Le but était de créer un centre éducatif et communautaire avant-gardiste à Kayonza pour former et éduquer les femmes locales à travers l’agriculture. L’idée principale était d’utiliser la forme d’un village rwandais vernaculaire comme principe d’organisation: une série de pavillons à taille humaine regroupés pour créer la sécurité et la communauté pour jusqu’à 300 femmes. Le projet comprend également une ferme de démonstration qui aide les femmes à produire et à commercialiser leurs propres produits.
Neri Oxman
Neri Oxman, photographie de Noah Kalina
Neri Oxman est un designer, architecte, artiste et fondateur américano-israélien de la société Mediated Groupe Matter au Media Lab du MIT. Son travail incarne le design environnemental et la morphogenèse numérique, avec des formes et des propriétés déterminées par leur contexte. Elle a inventé l’expression « écologie des matériaux » pour définir son travail, en appliquant les résultats de la biologie et de l’informatique à l’architecture, en utilisant l’impression 3D et les techniques de fabrication. Oxman voit le monde et l’environnement comme des organismes, changeant régulièrement et répondant à l’usage, c’est pourquoi elle s’inspire principalement des formes et des textures biologiques.
Pavillon de soie. Avec l’aimable autorisation de Mediated Matter Group, photographie de © © Steven Keating
Dans son projet Silk Pavillion, elle explore les moyens de surmonter les limites existantes de la fabrication additive à des échelles architecturales. Elle a utilisé un bras robotisé pour imiter la façon dont un ver à soie dépose de la soie pour construire son cocon, créant 26 panneaux de soie qui formaient un dôme suspendu au plafond.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy, photographie par © Tamayouz Prix d’excellence.
Fahmy est un architecte dont le travail s’efforce de trouver un équilibre entre les nouveaux concepts spatiaux et le contexte existant : culture, tradition, morphologie urbaine. L’architecte basé au Caire ouvre la voie à l’architecture égyptienne en démontrant que la conception architecturale peut et doit élever le domaine public, avec une approche holistique combinant analyse contextuelle, expérimentation ludique et éthique de responsabilité sociale.
Bloc 36, Le Caire. Avec l’aimable autorisation de Shahira H. Fahmy Architects
Le bloc 36 est un bloc d’appartements résidentiels inspirés des motifs et des formes des parcelles agricoles urbanisées. La sécurité et la séparation entre les espaces publics et privés sont des questions sociales et culturelles importantes qui ont été prises en compte pour la disposition des portes et des limites.
Amanda Levete
Amanda Levete. photographie par © peter guenzel
Amanda Levete est une architecte lauréate du prix RIBA Stirling, fondatrice et directrice d’AL_A, un studio international de design et d’architecture primé. L’approche du design d’AL_A équilibre l’intuitif avec la recherche stratégique, l’innovation, la collaboration et le souci du détail. Ils explorent constamment l’application de nouveaux matériaux et techniques sur l’architecture et le design et cherchent de nouvelles façons de créer un impact significatif et positif au-delà du bâtiment, sur le contexte communautaire et urbain.
Centre culturel EDP, Lisbonne. Avec l’aimable autorisation d’AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, photographie par © Takashi Okamoto
Sejima, partenaire du cabinet d’architecture SANAA, est connu pour ses conceptions avec des éléments modernistes propres tels que des surfaces lisses, propres et brillantes en verre, marbre et métaux. Elle s’intéresse à l’exploration des possibilités cognitives de l’architecture, à la façon dont le travail construit peut avoir un impact sur la façon dont nous connaissons notre monde et nous-mêmes et sur les processus par lesquels la connaissance et la compréhension sont acquises par l’expérience. Elle développe également un intérêt particulier pour l’exploration de la relation entre l’intérieur et l’extérieur.
Nouveau Musée d’Art Contemporain, New York. photographie de © Iwan Baan
Dans sa conception pour le Nouveau Musée d’Art Contemporain, elle utilise un schéma assez minimal: une série de cubes empilés dans un arrangement décalé qui donne au bâtiment une dynamicité et une forme attirante, différentes mais similaires aux constructions proches.
De A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi et l’Architecture de la Culture quotidienne. Extrait de https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). La » gothique radicale » Odile Decq remet en question l’enseignement de l’architecture en France. Extrait de https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Biographie de Maya Lin. Extrait de http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). De A à Zaha : 26 Femmes Qui Ont Changé d’Architecture. Extrait de http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/