Les Ventures de Tacoma. Ils ont duré près de 60 ans sous une forme ou une autre. Ils ont sorti plus de 250 albums. Ils ont vendu plus de 120 millions de disques….plus que tout autre groupe instrumental de l’histoire. Il est peu probable que ces disques soient jamais surmontés par un groupe instrumental de n’importe quel genre. Au cours de leur carrière, ils ont couvert à peu près tous les types de musique. La plupart de leurs albums sont en grande partie des reprises de chansons populaires, mais étonnamment, ils écrivent environ un tiers de leur musique. Ils ont aidé à développer le « son de surf » bien qu’ils soulignent qu’ils ne l’ont pas inventé et ne se considèrent pas du tout comme un « groupe de surf ». Dans une interview en 2015 avec le cofondateur du magazine Forbes, Don Wilson a déclaré à l’intervieweur Jim Clash;
« L’un de nos plus gros vendeurs était un album de surf. Je suppose que nous avons été étiquetés avec cela – Pipeline et Wipe Out auquel nous sommes associés – si soudainement nous sommes un groupe de surf rock! Je vois ça beaucoup écrit. Mais je m’en fiche. J’ai l’habitude. Nous ne sommes pas que du surf « .
Les membres du groupe ont toujours nié que leur musique soit fondée sur le son du surf, mais il est certain que Les Ventures y ont eu un impact profond. Il se pourrait qu’ils aient toujours refusé d’être étiquetés surf tout autant par déférence envers les artistes qui sont vraiment des groupes de surf que les faits. Il est également vrai que Les Ventures sont allées bien au-delà d’un genre – attendez-vous à être instrumental. Ils ont également continué à se tenir au courant de la mise en musique actuelle de leur son. Mis à part leur jeu de haut niveau, ce sont ces deux autres facteurs qui les ont gardés aux yeux du public mondial pendant des décennies.
L’histoire des Entreprises remonte au jour où Bob Bogle a rencontré Don Wilson pour la première fois en 1958. Bogle cherchait à acheter une voiture d’occasion chez un concessionnaire de Seattle. Le lot de voitures appartenait au père de Wilson. Don était le vendeur. Au cours de leur conversation, ils ont découvert qu’ils s’intéressaient tous les deux à la musique. Ils sont devenus rapidement amis et bientôt Wilson a commencé à travailler avec Bogle dans le domaine de la maçonnerie. De toute évidence, le transport de mortier et de briques était plus lucratif que le colportage de voitures d’occasion pour de petites commissions. En 2009, Bob Bogle a déclaré au Seattle Times:
« Et puis nous avons découvert que nous connaissions chacun quelques accords à la guitare, vous savez, et nous avions beaucoup de temps libre entre nos mains. Mais aucun de nous ne possédait de guitare. »
Alors ils sont allés chez un prêteur sur gages de Tacoma où ils ont tous les deux acheté des guitares très bon marché. Ils disent que les guitares étaient à moins de 10 each chacune. Au cours des mois qui ont suivi, ils se sont entraînés à chaque instant qu’ils avaient entre deux emplois… et ils étaient souvent sans travail. Bientôt, les deux faisaient le tour des bars locaux, des fêtes à la maison et de tout autre concert qu’ils pouvaient trouver.
Pendant ce temps, le bassiste Nokie Edwards avait commencé à jouer à Tacoma avec le groupe de Buck Owens, The Bar-K Gang. Owens a également animé l’émission de télévision KTNT « Bar-K Ranch » qui a donné à Owens (et à Nokie) une exposition encore plus locale. Quelque temps en 1960, Wilson et Bogle ont vu Edwards jouer dans un club de Tacoma (peut-être les années 90 gay de Steve où le groupe d’Owens avait une résidence). Après environ un an, Nokie a quitté le groupe de Buck pour rejoindre Wilson et Bogle, Ce mouvement avait sans le savoir aidé à engendrer deux groupes de stars. Owens a rapidement changé le violoneux Don Rich à la guitare dans son groupe nouvellement formé, The Buckaroos, tandis que Nokie a aidé à remplir The Ventures – un groupe qui sera plus tard surnommé « Le Groupe Qui a lancé Un millier de groupes », The Ventures. »
Au moment où Nokie a rejoint Owens band, il était déjà connu comme un guitariste virtuose régional. Il jouait professionnellement depuis l’âge de 17 ans et a réussi à gagner très bien sa vie avec de nombreux concerts payant les 350 a par semaine. Au moment où Bob Bogle et Don Wilson l’ont attiré avec eux, il prenait certainement un gros coup financier.
À l’origine, Bogle et Wilson avaient choisi le nom de Versatones, mais comme l’a dit Don Wilson;
« Nous avons commencé à nous appeler « Les Versatones ». Lorsque nous sommes allés enregistrer le nom, nous avons découvert qu’il était déjà pris. Nous étions alors déçus, et ma mère a dit’ « Vous vous aventurez dans quelque chose de nouveau, alors pourquoi ne vous appelez-vous pas Les Entreprises' » »Je pensais que ça sonnait assez ringard, mais de toute façon ça collait!
Ce ne serait pas la seule contribution des mères de Wilson au groupe. Après que les Entreprises aient acheté un contrat d’enregistrement (et échoué), Josie Williams a fondé Blue Horizon Records, et a organisé du temps de studio chez Joe Boles, le légendaire studio Custom Recorders de West Seattle. Les Ventures enregistrent leur premier single « The Real McCoy b/w Cookies and Coke » avec Boles. Josie a écrit les paroles de Cookies and Coke et a produit les deux faces. Le single a été un flop, mais il n’a pas fallu longtemps pour que Josie réserve plus de temps aux enregistreurs personnalisés et que Walk-Don’t Run » soit enregistré. Bogle joue de la guitare solo avec Wilson au rythme, Edwards à la basse et Skip Moore à la batterie. La petite étiquette n’a pressé que 300 exemplaires et les a distribués localement. Malheureusement pour Moore, il avait décidé de quitter le groupe et de travailler pour la station-service de son père. Il a accepté d’être payé 25 $ pour son travail sur l’enregistrement au lieu d’un accord de partage des redevances – une erreur qui le priverait de redevances même après un procès quelques années plus tard. Moore a été remplacé par le batteur George T. Babbitt, Jr., mais à 16 ans, il était trop jeune pour jouer dans les bars et les tavernes dans lesquels les Entreprises étaient souvent embauchées. Finalement, le groupe engage Howie Johnson afin de partir en tournée pour soutenir leur succès majeur et leur nouvelle popularité. À l’automne 1961, il a été impliqué dans un accident de voiture, lui causant des dommages irréversibles à la colonne vertébrale. Johnson a réussi à jouer de la batterie tout en portant une minerve. En plus des tournées, il a joué de la batterie sur les quatre premiers albums de Ventures et la moitié des pistes du cinquième album. Il a fini par quitter pour passer plus de temps avec sa famille et a parfois joué localement tout au long du reste de sa vie.
Josie Wilson a poussé la marche – Ne courez pas jour et nuit vers quiconque écouterait. À l’improviste, l’entrepreneur local, le DJ et propriétaire de la station de radio Pat O’Day a commencé à utiliser une partie de Walk-Don’t Run en tant que « kicker » (intro) à ses bulletins de nouvelles sur sa station de radio très populaire KJR. Les auditeurs voulaient en entendre plus, alors KJR a mis toute la chanson en rotation. Bientôt, le légendaire label de Seattle Dolton Records battait un chemin vers la porte de Josie pour récupérer le contrat des Ventures. L’ironie n’a pas été perdue pour Josie et le groupe qu’ils avaient déjà auditionné pour Dolton, mais avaient été refusés. Bien que les têtes de Dolton soient un peu embarrassées, elles ont décidé de rééditer Walk – Don’t Run sur leur label. À l’époque, Liberty Records était leur distributeur, alors Dolton a concédé les droits au label national beaucoup plus grand et plus puissant.
Il est bien connu que le groupe avait été initié à Walk-Don’t Run dans la version de Chet Atkin en 1956 de la chanson incluse dans l’un des albums préférés de Bob; « Hi-Fi In Focus ». Pourtant, la chanson avait été écrite et enregistrée à l’origine par le grand jazz Johnny Smith en 1954. La version Atkins est plus syncopée que la version très jazzy de Smith. Les deux sont de belles interprétations, mais Les Ventures y appuieraient leur propre empreinte – comme ils l’ont fait sur d’autres enregistrements – créant encore une troisième version dynamique de la chanson. Chet et Johnny Smiths méritent une écoute. Les deux sont aussi individuels et inspirants que l’interprétation prospective des Entreprises. En 2011, Don a admis
« Il (Chet Atkins) l’a jouée dans un style jazzy classique et nous ne pouvions pas la jouer comme ça. Nous n’étions pas assez bons. Nous avons donc décidé d’en faire notre propre arrangement et de le simplifier et c’est ainsi que cela s’est produit.
Après avoir trouvé un label local à distribution nationale, « Walk, Don’t Run » a été numéro deux du Billboard pop chart et s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires. Lorsque les Ventures déménagent de Seattle à Los Angeles en 1963, Josie Wilson reste la coproductrice du groupe en tandem avec Bob Reisdorf, propriétaire de Dolton. Des années plus tard, elle a également contribué à amener les fans à exiger que Les Entreprises soient intronisées au Rock and Roll Hall of Fame. Au cours de sa vie, elle est devenue une femme d’affaires avertie, une productrice respectée et l’une des premières à ouvrir les portes de l’industrie de la musique aux femmes. Étonnamment, c’est une autre femme – Bonnie Guitar – qui a grandi à quelques kilomètres au nord de Tacoma – qui aurait également contribué à gagner le respect des femmes dans les cercles musicaux. Josie Wilson est restée une initié de confiance des Entreprises jusqu’à sa mort à l’âge de 91 ans en 2007.
Leur deuxième sortie est une reprise d’un tube de Xavier Cugat de 1940, Perfidia. Il n’a atteint que le numéro 15 dans les charts, et a été suivi d’un flux constant de singles qui ont stagné à la fin des charts; mais les ventes d’albums ont toujours été plus importantes que les singles. Le groupe ne connaîtra jamais un succès aussi spectaculaire en dehors de leur réédition de Walk-Don’t Run en 1964 (elle atteint le numéro 15 dans les charts américains) et du « Theme From Hawaii 5-0 » de 1969 qui atteint le numéro 8 dans les charts. Curieusement, le thème de « Hawaii 5-0 » avait été écrit par le réalisateur Morton Stevens comme une courte ouverture pour le spectacle. Ce n’est qu’après l’enregistrement complet de la chanson par Ventures qu’elle est devenue une chanson entièrement formée. L’ajout de cors à la chanson a peut-être semblé un geste étrange pour le groupe, mais ils ont utilisé des sections de cuivres de temps en temps au cours de leur carrière… et les fans adorent « Hawaii 5-0 ». Cela ne faisait pas de mal non plus qu’ils l’écoutent une fois par semaine à la télévision.
Bien que les Ventures aient eu peu de singles à succès, ils ont compensé cela en sortant des albums à succès après succès. Ils sont peut-être le premier groupe au monde à miser sur les ventes d’albums plutôt que sur les singles. C’était inhabituel pour les années 1960 et ne deviendrait plus courant que dans les années 1970 avec l’avènement de la radio FM. Lorsque Dolton Records a réinstallé ses bureaux principaux à Los Angeles en 1963, c’était au détriment des artistes du Nord-Ouest, mais un déménagement incroyablement précieux pour les Entreprises. Cela signifiait de meilleures installations de studio et un contact plus étroit avec Liberty Records et leurs dirigeants de distribution.
Les Ventures ont préparé le terrain pour un line-up de guitare qui est maintenant devenu la formule typique; Guitares lead, rythmiques et basses soutenues par un excellent batteur. La formule n’était pas inédite auparavant mais le groupe a beaucoup fait pour la populariser. Ils avaient également créé « the big guitar sound » et bien que les instrumentaux soient au cœur du son Nord-ouest de la fin des années 50 / début des années 60, Les Ventures introduisaient une nouvelle approche qui ne reposait pas beaucoup sur R &B et l’orgue toujours présent. Ils étaient intéressés par les avancées techniques ainsi que par de nouveaux sons. Au fil des ans, ils seront les pionniers de la distorsion, des bandes inverseuses, amenant le Theramin au rock et de l’utilisation intensive du vibrato ainsi que d’une myriade d’autres effets.
Peu après la mort de Bob Bogle en 2009, son collègue guitariste Don Wilson a déclaré au Los Angeles Times;
« N’importe quel guitariste vous dirait, Bob est le guitariste au son le plus unique de tous les temps. La façon dont il faisait la barre whammy – cette barre de vibrato. Il gardait son petit doigt dessus pendant qu’il le jouait tout le temps. Il le faisait sonner, comme à la fin d’un accord, Wow-wow.
Peu de temps après le succès de Walk-Don’t Run, le batteur Howie Johnson (un guitariste à part entière) a suggéré que Bob Bogle et Nokie Edwards échangent des places, ce qui a abouti à Bogle en tant que bassiste Edwards en tant que guitariste principal. La formule a fonctionné et la transition s’est faite à l’amiable. Cela a fait du groupe une unité plus talentueuse.
Howie Johnson quitte le groupe en 1962, il est remplacé par Mel Taylor qui était batteur house au célèbre club de Los Angeles The Palamino. Taylor avait déjà fait sa marque en tant que batteur pour Herb Alpert et en tant que membre du groupe de Bobby (Boris) Pickett qui avait enregistré le succès saisonnier « The Monster Mash ». Sur une note de côté, le frère cadet de Mel, Larry, est devenu le bassiste de Canned Heat et avant cela, il avait été bassiste de session pour Jerry Lee Lewis and The Monkees entre autres.
L’une des raisons pour lesquelles The Ventures mérite le surnom de » The Band That Launched a Thousand Bands » est la sortie de plusieurs volumes de la série » Learn To Play The Ventures ». Le processus d’apprentissage est devenu connu sous le nom de « phonétique de la guitare ». C’était une approche complètement nouvelle de l’apprentissage de la guitare et de la basse. Il y avait eu des livres « comment to » écrits avant Les Entreprises. Il y avait aussi quelques tutoriels enregistrés. Mais il n’y avait jamais eu une série de leçons par les joueurs du groupe eux-mêmes pour apprendre aux enfants (et aux adultes) à jouer des parties spécifiques de leurs propres chansons. Il y a beaucoup d’artistes modernes qui avouent fièrement avoir appris à jouer avec la série des Ventures. Le premier volume du « Apprendre à jouer ….même apparu sur les charts de musique populaires.
Les Ventures ont également été l’un des premiers groupes à tirer parti de fuzztone. Ventures afficianado ne semble pas d’accord sur la façon dont le fuzz a été créé pour la première fois. Certains prétendent que c’était les micros des guitares Mosrite qu’ils utilisaient à l’époque, le Mosrite Fuzz-Rite ou le Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Peu importe la source, il deviendrait l’un des sons de signature des Entreprises. Les musiciens et les fans ont cité leur single de 1962 « 2,000 Pound Bee » comme la première utilisation de la guitare fuzz, mais il est clair qu’elle avait été utilisée par Ike Truner dès 1951, sur les enregistrements de Memphis de Howlin’ Wolf (1951-52), « Train Kept a-Rollin » de Johnny Burnette (1956) et « Rumble » de Link Wray (1958).
En 1963, le groupe avait conclu un accord avec Mosrite pour jouer en live avec une série de guitares Mosrite spécialement conçues pour les Ventures. Avant la période Mosrite, les trois guitaristes avaient joué des modèles de production de la Jazzmaster, de la Stratocaster et d’une basse de précision. Le fondateur de Mosrite, Semie Moseley avait construit une guitare qu’il avait prêtée à Nokie Edwards pour certaines sessions d’enregistrement. Bientôt, Edwards avait acheté son propre Mosrite et en un an, les Entreprises avaient un accord d’approbation et de co-distribution qui faisait de Mosrite un nom commun parmi les guitaristes. L’accord a duré jusqu’en 1968, et en plus de l’utilisation de guitares Mosrite, il existe des photos d’archives du groupe utilisant les amplis à semi-conducteurs Mosrite Award de la société de distribution Mosrite de the Ventures. Malgré leur popularité auprès des musiciens, ce modèle particulier n’entrerait jamais en production de masse.
C’est probablement Nokie Edwards qui a le plus contribué à populariser la série bien conçue. En plus de l’approbation et de l’utilisation des Mosrites, le fabricant de guitares a vendu la série aux consommateurs avec une étiquette « The Ventures » sur la poupée. Cela a commencé un mini-engouement pour le modèle qui reste à ce jour. Des guitaristes de Jimi Hendrix à Arthur Lee en passant par Kurt Cobain ont tous joué chez Mosrite. Des groupes comme le MC5 et les Ramones les ont utilisés. Selon le matériel promotionnel de Mosrite, la société affirme que « Jimi Hendrix avait deux Mosrites. Jimi écrasait et brûlait généralement ses ailes facilement remplaçables, mais celles de Mosrite étaient précieuses et bien entretenues. Le doublon utilisé sur Spanish Castle Magic est aujourd’hui exposé au Rock &Roll Hall Of Fame » Ils continuent à dire « Pratiquement tout le monde qui est quelqu’un a possédé une Mosrite à un moment de sa vie ». C’est probablement plus proche de la vérité que de l’hyperbole. Malgré la qualité des instruments une fois l’accord d’approbation terminé, les trois guitaristes sont revenus à l’utilisation des ailes Des années plus tard, en 1996, Fender a sorti une série de guitares Signature Ventures en édition limitée composée de leur Jazzmaster original, Stratocaster et d’une Fender Jazz Bass. Cette fois, le groupe a participé à leur conception et à leurs spécifications. Lorsque Nokie Edwards quitte le groupe en 1968, il revient à sa guitare Mosrite Pendant cette pause, Edwards est remplacé par Gerry McGee et Edwards revient à sa guitare Mosrite pour des projets solo pendant cette période. Quand il est revenu aux Entreprises en 1973, il a de nouveau joué un Fender, bien qu’il ait parfois sorti sa Mosrite.
Les Entreprises avaient également fait un geste très avisé en concédant des licences de leur musique à des labels japonais qui incluraient Toshiba/EMI. Le Japon est le deuxième marché mondial de la musique enregistrée – L’attrait populaire des Ventures au Japon est venu juste au moment où les guitares électriques étaient commercialisées au Japon – Bientôt Les Ventures et leur utilisation de la guitare électrique étaient si populaires qu’elles ont commencé à faire de nombreuses tournées au Japon. Tout au long de leur carrière, ils ont été un énorme attrait au Japon. La décision de satisfaire le marché japonais constituerait une aubaine lorsque les Entreprises devinrent moins populaires aux États-Unis au cours des années 1970. Ils ont également enregistré et sorti environ 50 albums spécifiquement pour le marché japonais, tout en continuant à tourner régulièrement au Japon. Après les années 60, leur production américaine a fait des ventes modestes et une base de fans dédiée n’a pas diminué au Japon. Le fait même que le groupe n’ait jamais été abandonné par un label majeur jusqu’à la fin de sa carrière leur a permis d’enregistrer et de sortir le grand nombre d’albums pour lesquels ils sont connus. . Ils ont également autorisé leur enregistrement à des labels du monde entier. Les entreprises étaient des vendeurs constants, quelle que soit l’étiquette émise ou distribuée. Même une mauvaise promotion ne nuirait pas à leur forte base de fans. Mais de bonnes affaires avec les marchés japonais et européens ont rapporté de bonnes royalties et une approche avisée des contrats et leur énorme public en dehors des États-Unis (même à ce jour) a été une grande partie du succès des Entreprises, alors même que les fans de musique à la maison tournaient le dos à ce qui devenait considéré comme des artistes datés.
À l’avènement des années 80, le son Surf, ainsi que le Rockabilly ont commencé à susciter l’intérêt des musiciens et des fans en marge de la musique populaire. Au début, l’intérêt était en grande partie une nouveauté (qui peut oublier l’ère idiote de la « jupe de caniche » des années 80?) Les entreprises sont devenues associées au post-modernisme – une forme légèrement blasée de kitsch qui devait être partagée par des gens supposés « in-the-know », Mais à mesure que la popularité de groupes comme The Cramps et The Stray Cats devenait plus sérieuse, les musiciens et les fans ont emboîté le pas. Tout un genre de musique « surf punk » est apparu avec des groupes comme Agent Orange, The Forgotten Rebels, et bien sûr les Surf Punks à l’avant-garde. Beaucoup d’autres groupes pimenteraient leur sortie avec une chanson de surf ou de rockabilly ou deux. Plus tard, les réalisateurs ont utilisé de la surf music dans leurs bandes sonores de films. Quentin Tarantino a joué un rôle déterminant en incluant des pistes de surf classiques dans son film de 1994, Pulp Fiction. Bien que leur profil ait augmenté au cours des années 80, Les Entreprises étaient à nouveau au sommet.
Une nouvelle génération avait trouvé les Entreprises… et les prenait au sérieux en tant que maîtres de la culture pop américaine. Les ventes de leurs anciens (et nouveaux) albums ont repris. De plus en plus de dates en direct aux États-Unis et en Europe étaient booked…at d’abord dans des clubs plus petits, mais ils constataient que les salles s’agrandissaient. Au moment où l’ère des festivals sponsorisés par les entreprises est devenue à la mode, le groupe jouait devant des foules par dizaines de milliersor voire des centaines de milliers.
C’est finalement en 2008 que l’un des rêves du groupe se réalisera. C’était aussi le rêve de Josie Wilson, décédée un an plus tôt. Les Entreprises ont finalement été intronisées au Rock and Roll Hall of Fame. Les artistes ne deviennent éligibles qu’après les 25 premières années de leur carrière. Les Entreprises avaient dépassé cette marque de 22 ans de plus. La nuit de leur intronisation par John Fogarty (Creedence Clearwater Revival), deux des membres de « l’ère classique » des Ventures étaient sur place; Nokie Edwards et Don Wilson. Bob Bogle et Gerry McGee n’ont pas pu y assister. Être ignoré par le Temple de la renommée si longtemps avait été une pilule amère pour Don Wilson, mais lorsqu’on lui a demandé « Pourquoi si longtemps? »Wilson a simplement dit: « Tout ce que nous avons fait, c’était vendre tranquillement des millions de disques. »En 2010, les membres des Entreprises ont également reçu l’Ordre du Soleil Levant de l’Empereur du Japon. La médaille est née en 1875 et symbolise « une énergie aussi puissante que le soleil levant. »La cérémonie a eu lieu au consulat de la Reine Anne. Au cours de la cérémonie, le consul général du Japon, Kiyokazu Ota, a déclaré: «
« L’unique « son teke-teke » de l’Entreprise a saisi le cœur de nombreux jeunes hommes et femmes japonais. Ces jeunes fans ont à leur tour formé leurs propres groupes, créant ainsi un énorme boom des ventes de guitares électriques au Japon. »
Alors qu’en est-il des joueurs qui ont fait partie des Entreprises?
En 1972, le batteur Mel Taylor quitte le groupe pour poursuivre une carrière car il estime que The Ventures est devenu un « numéro de nostalgie » et est remplacé par le batteur Joe Barile. Taylor est revenu en 1979 et est resté avec les Entreprises jusqu’à sa mort en 1996 d’un cancer et d’une insuffisance cardiaque. Après la mort de son fils, Leon Taylor a repris ses fonctions de batteur.
Gerry McGee quitte également le groupe pour revenir. Il s’en va en 1978 pour travailler comme artiste solo et enregistrer et tourner avec Dwight Yoakum, John Mayall, Kris Kristofferson et d’autres. Il est retourné aux Ventures en 1985 et est le seul membre actif restant de l’une des formations des années 1960. Lors d’une tournée ultérieure au Japon, McGee a subi une crise cardiaque, mais s’est rétabli et continue de jouer avec le groupe.
Bob Bogle avait fait partie de la formation d’enregistrement et de tournée jusqu’à ce que sa santé commence à se détériorer. Il se retire des tournées en décembre 2004 et est remplacé par Bob Spalding. Il vivait à Vancouver, dans l’État de Washington, depuis des années et y est décédé le 14 juin 2009, à 75 ans, d’un lymphome non Hodgkinien;
Howie Johnson, le batteur au cou qui était resté avec Les Ventures pour leurs premières tournées et leurs premiers albums est décédé en janvier 1988.
Skip Moore qui avait été le batteur de Walk Don’t Run était décédé en 1988. Certains musicologues ont soutenu que c’était Johnson qui jouait sur Walk-Don’t Run en utilisant le pseudonyme « Skip Moore », mais les preuves indiquent une direction différente.
Nokie Edwards quitte le groupe une seconde fois en 1984 pour travailler à Nashville avec des artistes Country et occidentaux, dont la guitare solo sur le dernier album de Lefty Frizell. Edwards a ré-augmenté avec les Entreprises pendant une courte période à la fin des années 80, mais est rapidement retourné à Nashville et a commencé une carrière très réussie avec le producteur et collègue musicien Art Greenshaw. La collaboration acclamée par la critique d’Edwards et de l’artiste-producteur Greenhaw a permis à Edwards d’être nominé pour le « Grammy Award du meilleur album de Gospel du Sud, du Country ou du Bluegrass de l’année » avec « 20th Century Gospel » en 2005 et « Southern Meets Soul » en 2006.
Bob Spalding a continué à faire partie des Entreprises tout en poursuivant ses propres projets solo. En 2016, le fils de Bob, Ian Spalding, est devenu le bassiste de The Venture. Bob vit maintenant à San Bernardino en Californie.
En 2015, Don Wilson se retire des tournées et des enregistrements avec The Ventures. Depuis lors, il continue de garder le souvenir de la tenue originale à la vue du public. Il vit maintenant à Sammamish WA.
Et qu’en est-il du jeune George T. Babbit Jr., qui, à 16 ans, était trop jeune pour jouer avec les Entreprises ? Peu de temps après son départ du groupe, il est allé à l’université et a rejoint le ROTC. Il s’est ensuite enrôlé dans l’US Air Force et a atteint la commission de général 4 étoiles. De 1997 à 2000, il a été Commandant du Commandement du matériel de la Force aérienne (COMAFMC). Le 1er mars 1998 (alors qu’il était en service actif en tant que général 4 étoiles), il rejoint les Ventures sur scène en uniforme à la batterie. Il vit maintenant à la retraite à Bremerton WA.
La formation de tournée actuelle des Ventures est :
Gerry McGee – Guitare solo (rejoint en 1968)
Bob Spalding– Lead &Guitare rythmique (rejoint en 1981)
Leon Taylor– Batterie (rejoint en 1996)
Ian Spalding – Basse (rejoint en 2016)
– Dennis R. White. Source: Del Hartleman « Walk Don’t Run – L’histoire des Entreprises (Del Hartlman, 2011); Jame Bush. « Encyclopédie de la Musique du Nord-Ouest » (Sasquatch Books, 1999); Jim Clash « Don Wilson Des Ventures Sur Son Single À Succès Hawaii Five-O, More » (Magazine Forbes, 9 août 2015): The Ventures (www.theventures.com ); Don Walker « The Ventures: King of the Instrumentals » (http://www.donwalker.net/musicventures.htm); « Interview with Don Wilson of The Ventures » (40 Year Itch, 16 juin 2011); Ernest A. Jasmin « Bob Bogle, guitariste de Ventures, mort à l’âge de 75 ans » (The Seattle Times, 15 juin 2009); « Ventures Star Bob Bogle Dies » (BBC News, 15 juin 2009); Robin Murray « The Ventures Guitarist Dies » (Clash Magazine, 17 juin 2009); talbalt 11 « Mel Taylor vs. Joe Barile! » (Fans de The Ventures, 29 décembre 2011); John Bush « The Ventures (allmusic.com ); « The Quintessential Instrumental Rock and Roll Band » (The Rock Hall Library and Archive, 2008); « Nokie Edwards US Fan Club » (www.nokieedwards.c(om/biographie/page_biographie.htm); Gene Stout « Josie Wilson, 1915-2007: Pioneer a produit les premiers succès de Ventures » (The Seattle Times, 23 février 2007); Erik Lacitis » Les entreprises arrivent enfin au Rock and Roll Hall of Fame » (The Seattle Times 10 mars 2008. »Rich Kienzle » À propos de Buck Owens »); Bigwave (« Chronologie du modèle Mosrite Ventures et ID. 22 mars 2010. mosriteforum.com ); Erik Lacitis » Le groupe de Tacoma The Ventures reçoit le prix de l’empereur du Japon (The Seattle Times, 28 juin 2010); Photo: Gerald J. Trafficanda